10 filmes da Disney que você não tinha ideia foram baseados em livros

É sabido que muitos filmes da Disney são adaptações de contos de fadas, fábulas e outras histórias infantis adorados. Existem alguns títulos, no entanto, com origens que vão além do catálogo da Disney, apesar de serem franquias reconhecíveis associadas à empresa. Embora a Disney seja em grande parte responsável por moldar a percepção do público desses personagens e histórias clássicas, é interessante analisar o material de origem e como ele se compara à interpretação da Disney.

Através de uma variedade de filmes de animação e live-actionA Disney tomou várias liberdades criativas com uma série de obras que entretinham o público muito antes de o estúdio colocar as mãos neles. Muitos dos primeiros filmes da Disney, incluindo Branca de Neve e os Sete Anões, Cinderela e Alice no país das maravilhas são conhecidos por serem recontagens por excelência dessas histórias, embora nem sempre fiéis ao conto original. Olhando além das adaptações facilmente identificáveis, é revelado que o método da Disney de injetar sua própria magia e maravilha na literatura clássica é mais comum do que se imagina.

10

101 Dálmatas transporta os leitores para as mentes de seus personagens principais

Baseado em Os Cento e Um Dálmatas, de Dodie Smith

É difícil acreditar que um vilão tão diabolicamente icônico como Cruella de Vil e seus destemidos rivais dálmatas Pongo e Perdita não tenham vindo diretamente das mentes criativas da Disney. Em vez disso, os personagens e sua aventura precária foram primorosamente elaborado por Dodie Smith em seu romance Os Cento e Um Dálmatas. Originalmente intitulado O Grande Roubo de Cachorro e serializado em Dia da Mulher Revista em 1956, a história rapidamente ganhou popularidade antes de ser transformada no filme de sucesso da Disney. O romance e o filme seguem a mesma premissa e até têm perspectivas paralelas, pois ambos mostram os cães pensando em seus donos humanos como animais de estimação. As diferenças estão menos na história e mais nos nomes e papéis dos personagens na história.

No romance, o casal que conhecemos no filme como Anita e Roger é simplesmente o Sr. A esposa de Pongo também é chamada apenas de Missis, e Perdita atua como ama de leite canina encontrada pela Sra. Dearly para ajudar na alimentação da ninhada de 15 filhotes de Missis. Claro, a extravagantemente malvada Cruella de Vil é caracterizada como a mesma mulher maníaca que confunde a vida dos dálmatas depois de se fixar em usar o pelo dos cachorrinhos como casaco. Através de travessuras extremamente divertidas, Pongo e Missis conseguem rastrear a localização de seus queridos cachorrinhos, bem como de mais 97 para adicionar à sua já gigantesca família. Existe uma qualidade inerente de livro de histórias sobre 101 Dálmatas, é por isso que está pousando no último lugar.

9

Tuck Everlasting é um romance místico com cenário do final do século 19

Baseado em Tuck Everlasting de Natalie Babbit

Estrelando Meninas GilmoreAlexis Bledel e NashvilleDe Jonathan Jackson, este filme doce e mágico captura uma imagem nítida da adolescência com incorporações pungentes do fantástico. O romance original, publicado em 1975 por Natalie Babbit, segue Winnie Foster, uma menina de 10 anos que vivia nas montanhas Adirondack no final do século XIX. Uma protagonista curiosa com o desejo de se livrar dos olhos vigilantes de sua família autoritária, Winnie se aventura na floresta próxima e conhece Jesse Tuck bebendo em uma fonte.

Atraída por sua beleza e seduzida pela estranha exigência de que ela não beba desde a fonte, Winnie logo percebe que Jesse e o resto de sua família foram bebendo da fonte que lhes proporciona a juventude eterna. Ao longo do romance, Winnie deve navegar pelas escolhas difíceis que surgem ao conhecer o segredo da família Tuck enquanto lida com o desenvolvimento de uma conexão profunda com Jesse. O filme não contém muitas diferenças significativas, mas corrige uma desconcertante diferença de idade entre os dois personagens principais. A escolha do filme de que Winnie tenha 15 anos em vez de 10 também contribui para uma conversa mais ressonante sobre o crescimento e examina o desejo de independência que muitos adolescentes sentem enquanto ainda se apegam à familiaridade de sua infância.

8

Ponte para Terabítia explorou a perda através das lentes da imaginação infantil

Baseado em Ponte para Terabítia, de Katherine Paterson

Uma história eloquentemente dolorosa, Ponte para Terabítia centraliza temas de classe, perda e o poder da imaginação. Apesar de ganhar a Medalha Newbery em 1978 um ano após sua publicação o livro foi contestado e proibido em vários distritos escolares ao longo dos anos 80 e 90. Surpreendentemente, os pais ficaram menos preocupados com o final mórbido e mais ofendidos pelos personagens do romance que usaram “Senhor” como palavrão, além de acusarem os personagens de encorajarem o uso de bruxaria.

Uma versão do filme feita para a TV foi lançada em 1986, mas nada se compara ao filme de 2007. Apresentando os muito jovens Josh Hutcherson e AnnaSophia Robba química dos dois enquanto o taciturno Jesse e a expressiva Leslie iluminam a tela. O livro é visivelmente mais áspero com seus diálogos e foca principalmente na perspectiva de Jesse, mas tanto o livro quanto o filme permanecem comprometidos com o final brutalmente comovente. Embora chocante para um romance voltado para alunos do ensino médio, a conversa honesta sobre o luto e a apreciação da vida é um tópico necessário para os jovens leitores serem apresentados.

7

Peter Pan é um ícone atemporal

Baseado em Peter e Wendy, de JM Barrie

Uma das figuras mais atemporais da literatura infantil, Peter Pan ou O Menino que Não Queria Crescer, foi conceituado pela primeira vez pelo escritor escocês JM Barrie. Escritor e leitor de longa data, Barrie explorou muitos aspectos de sua vida por meio de suas histórias maravilhosas. Peter Pan surgiu pela primeira vez em Barrie's O passarinho branco, e o personagem ganhou destaque em 1904 em uma peça que mais tarde foi transformada em um romance de Barrie intitulado Pedro e Wendypublicado em 1911.

Com o colorido filme de animação da Disney lançado em 1953, o personagem instantaneamente conquistou o coração do público. Embora voltado para crianças, muitos adultos encontram nostalgia e conforto na natureza ousada e aventureira de Peter Pan e se identificam com o desejo de Wendy de se apegar à sua infância. A história de Peter Pan e o fascinante mundo da Terra do Nunca foram retratados inúmeras vezes na mídia desde Steven Spielberg Gancho para Joe Wright Frigideira. A Disney expandiu ainda mais o universo com Retorno à Terra do Nuncauma sequência do filme original, e seis longas-metragens ambientados em Pixie Hollow, a casa de Tinkerbell.

6

The Parent Trap estrelou a jovem Lindsay Lohan em um papel duplo

Baseado em Lottie e Lisa de Erich Kästner

Vindo do autor alemão Erich Kästner, O duplo Lottchen, também conhecido como Lottie e Lisa e A armadilha dos paisinspirou não uma, mas duas adaptações da Disney. Embora o filme de 1961 tenha provado ser um enorme sucesso para a Disney, mesmo sendo indicado para dois Oscars, é a versão de 1998 que geralmente vem à mente quando se imagina a clássica história de mudança.

Responsável pelo lançamento da carreira de a atriz que definiu a década, Lindsay Lohan, o filme mostra duas meninas gêmeas separadas no nascimento pelo divórcio dos pais se encontrando acidentalmente no acampamento de verão pela primeira vez. Depois que as meninas superam a estranheza inicial de suas características idênticas, elas são capazes de se relacionar e fazer a descoberta chocante de que são, na verdade, gêmeas. O resto do filme segue as meninas trocando de lugar no final do verão para forçar seus pais a se encontrarem novamente quando perceberem que pegaram a filha errada. Deixando de lado as travessuras hilariantes, o filme contém um verdadeiro sentimento de coração e mostra o talento bruto de Lohan enquanto ela manobra sem esforço entre interpretar as duas garotas.

5

The Rescuers continua sendo uma parte severamente subestimada da Biblioteca Disney

Baseado em Os Salvadores, de Margery Sharp

Atrair o público com um resumo breve e um tanto enigmático, Os salvadorespublicado pela primeira vez em 1959, apresenta aos leitores a Sociedade de Ratos de Ajuda aos Prisioneiros. Estas criaturas ousadas têm a tarefa de acompanhar prisioneiros, mas a sua directiva é alterada quando se espalha a notícia de que um poeta norueguês está detido numa prisão sombria conhecida como Castelo Negro. O filme de animação muitas vezes esquecido da Disney de 1977 difere significativamente dos tons mais sombrios do romancemas ainda mantém suas raízes no perturbador, tornando-se uma entrada intermediária convincente.

Indiscutivelmente, a escolha de ter Miss Bianca e Bernard (que desempenham papéis semelhantes no livro e no filme) resgatando uma menina órfã sequestrada por um ganancioso caçador de tesouros cultiva um tom mais perturbador do que no romance. Talvez este compromisso incansável de contar uma história angustiante seja o culpado por Os salvadores falta de popularidade e reconhecimento dentro da comunidade Disney. Embora não seja tão respeitável, Os salvadores não falta qualidade de forma alguma e deve receber uma segunda visualização dos fãs da Disneyespecialmente se eles não o visitam há algum tempo.

4

Uma ruga no tempo não tem medo de ser única

Baseado em Uma Dobra no Tempo, de Madeleine L'Engle

Outro filme da Disney não conhecido por sua aclamação cinematográfica, Uma ruga no tempo ainda tem muito a oferecer com seus visuais cativantes e elenco repleto de estrelas. O livro é uma obra-prima certificada de ficção científica dentro da comunidade literária infantil, ganhando a Medalha Newbery, o Sequoyah Book Award e o Lewis Carroll Shelf Award. Narrando a vida subitamente revirada de Meg Murray, de 13 anos, quando seu pai desaparece, a protagonista precoce viaja para reinos que se pensava existirem apenas em sonhos.

O livro combina maravilhosamente influências de fantasia, ficção científica e mitologia, enquanto o filme aproveita um espetáculo único por meio de uma cinematografia atraente. O filme também faz uma escolha deliberada de utilizar seu poder de estrela não apenas para comercialização, mas como um desenvolvimento cuidadoso do texto para a tela. Com seres interdimensionais, Sra. Whatsit, Sra. Which e Sra. Who exercendo tal poder no livro, só faz sentido que atrizes estimadas Oprah Winfrey, Reese Witherspoon e Mindy Kaling assumiria essas funções.

3

O Diário da Princesa conta uma história divertida de Rags to Riches

Baseado em O Diário da Princesa, de Meg Cabot

A energia pura do início dos anos 2000 irradia deste filme, embora ainda possua uma qualidade majestosa e refinada. O mesmo pode ser dito do livro escrito por renomada romancista jovem adulta Meg Cabot. Assistir a tímida e nerd Mia Thermopolis caminhando entre sua vida de adolescente comum e a súbita herdeira do trono genoviano é ao mesmo tempo hilário e comovente.

A personalidade de Mia já estava bem estabelecida na página, mas A atuação animada de Anne Hathaway revigora a personagem. A sofisticação e compostura de Julie Andrews fornecem contraste e ilustram o que está em jogo na história, fazendo com que o público pergunte se Mia será realmente capaz de assumir adequadamente seus deveres reais. Além dos elementos mais fantásticos, tanto o filme quanto o romance apresentam uma variedade de clichês reconfortantes dentro do cânone da maioridade, enquanto Mia lida com abelhas rainhas, problemas de amizade e outros estresses escolares.

2

Treasure Planet injeta influência de ficção científica em uma história de aventura clássica

Baseado em A Ilha do Tesouro, de Robert Louis Stevenson

Transformar o romance de aventura histórica de Robert Louis Stevenson em um espadachim de ficção científica pode não parecer que funcionaria no papel, mas Planeta do Tesouro prova que algumas ideias bizarras dão certo. Um projeto apaixonante para Ron Clements e Jon Musker lançado pela primeira vez nos anos 80, os executivos da Disney finalmente deram luz verde ao filme, apenas para que ele afundasse nas bilheterias abertura com pouco mais de US$ 12 milhões. É considerado um milagre que Planeta do Tesouro foi até feito e sua aprovação provavelmente pode ser atribuída a Musker e Clements dirigindo vários sucessos para a Disney, incluindo A Pequena Sereia e Hércules.

Planeta do Tesouro é outro excelente exemplo de que a qualidade nem sempre é medida pela aclamação financeira. A criatividade do filme, especificamente na adaptação de clássicos da literatura americana, fica evidente do começo ao fim. J.O relacionamento de im Hawkins e Long John Silver é especialmente importante para o filmerepresentando uma das diversões mais marcantes do romance. Surpreendentemente, é esse relacionamento que sustenta o filme e permite um desenvolvimento mais cuidadoso desses personagens de maneiras nunca vistas anteriormente.

1

Freaky Friday explora o relacionamento entre mãe e filha com uma mudança hilariante

Baseado em Freaky Friday de Mary Rodgers

Outro exemplo do domínio que Lindsay Lohan teve nas comédias para jovens adultos do início dos anos 2000, Sexta-feira louca, vê a jovem atriz emparelhada com veterano da indústria Jamie Lee Curtis. A química inegável dos dois está no cerne do filme e, sem dúvida, contribui para seu charme perpétuo, diferenciando-o de outras adaptações do romance de 1972.

Mesmo com o filmesolidificando um legado entre muitos millennials e a geração Z mais velhao romance de Mary Rodgers costuma ser subestimado, explicando a posição de destaque. Ambas as histórias se alinham de forma bastante semelhante com as diferenças que giram em torno da idade, com Anna (Annabel no livro) tendo 15 anos no filme e apenas 13 no livro. A mensagem central de aprender a apreciar e compreender uma à outra como mãe e filha é tão central no filme quanto no livro, designando ambas as versões da história como eternamente pertinentes.