10 faroestes subestimados que são perfeitos do começo ao fim

Como qualquer gênero de filme, os faroestes deram aos espectadores alguns dos melhores – e mais subestimados – filmes da indústria, particularmente sucessos icônicos como Lápide e Imperdoável. Dos sucessos de bilheteria de John Wayne às joias indie modernas, o gênero apresenta algumas das histórias mais fortes e melhores atuações na tela grande. Porém, também tem sua cota de filmes que não têm o nível de reconhecimento que merecem.

O gênero ocidental tem lutado para atrair os espectadores mais jovens do século 21, especialmente porque a indústria tem sido orientada para sucessos de bilheteria de super-heróis. Embora alguns faroestes clássicos tenham perdido força com esses espectadores mais jovens, o mesmo destino se abateu sobre os clássicos modernos, que impressionaram os fãs do gênero, mas não conseguiram atrair o público mainstream. Isso deixou um tesouro de faroestes fantásticos, mas subestimados, que são experiências brilhantes do início ao fim.

10 Duas mulas para a irmã Sara reinventam o Buddy Western

Duas mulas para a irmã Sara segue um andarilho tranquilo, Hogan, que tropeça em uma freira, Sara, sob ataque de um bando de bandidos. Depois de resgatá-la, ele relutantemente concorda em acompanhá-la em sua jornada até um acampamento rebelde mexicano e protegê-la de um grupo de soldados franceses que a caça. Ao longo do caminho, eles trabalham juntos para sabotar o esforço de guerra francês, acabando por chegar aos rebeldes para planejar um ataque a um posto militar avançado.

Duas mulas para a irmã Sara é uma reviravolta divertida no faroeste, dando ao público uma improvável incompatibilidade de heróis enquanto o cínico Hogan protege a aparentemente piedosa Sara – apenas para descobrir que ela não é o que parece. Na expansiva e diversificada carreira ocidental de Clint Eastwood, o filme quase sempre fica em segundo plano em relação a clássicos como Imperdoável, O fora-da-lei Josey Wales e a Trilogia dos Dólares.

9 The Last Stand é uma homenagem a dois clássicos dos anos 50

O último ponto gira em torno da fuga de um importante chefe de cartel da custódia do FBI em Las Vegas e sua jornada para o sul em um supercarro. Ao mesmo tempo, sua gangue chega à pacata cidade fronteiriça de Summerton, onde tentam construir uma ponte sobre um desfiladeiro para facilitar a fuga para o México. Isso chama a atenção do xerife da cidade, Ray Owens, um ex-policial do LAPD que desfruta do conforto do policiamento de uma cidade pequena. Quando ele percebe o que está acontecendo, ele reúne seus representantes e alguns moradores locais para enfrentar a gangue e se preparar para a chegada de seu líder.

O último ponto é um conceito que já foi feito muitas vezes antes no gênero, desde Meio-dia para Rio Bravo. O filme de Schwarzenegger é uma das melhores adaptações neo-ocidentais da história, acompanhando um homem da lei endurecido que se prepara para a chegada de um notório fora-da-lei. O filme é perfeito para fãs de filmes de ação dos anos 80 e do Velho Oeste, combinando com maestria os elementos principais de ambos os gêneros em um filme policial supercarregado.

8 Cowboys & Aliens é melhor do que todos lembram

Cowboys e alienígenas começa quando um fora-da-lei, Jake Lonergan, acorda sem memória de seu passado e descobre um dispositivo misterioso preso em seu braço. Ao chegar à cidade mais próxima, ele é preso quando espanca o filho de um poderoso barão do gado, Woodrow Dolarhyde, e a polícia local o reconhece. No entanto, quando uma pequena frota de invasores alienígenas ataca a cidade e rapta vários residentes, Dolarhyde relutantemente recorre à ajuda de Lonergan, cujo dispositivo pode destruir as naves alienígenas, para escapar e derrotar o seu novo inimigo.

Cowboys e alienígenas é um caso clássico de um bom filme alienando os fãs de seus dois gêneros misturados: onde os elementos de ficção científica não foram bem recebidos pelos fãs do gênero ocidental, geralmente fundamentado; os temas ocidentais de queima lenta não eram ideais para fãs de filmes de grande sucesso sobre invasões alienígenas. Apesar de um elenco fantástico, ótimas sequências de ação e uma história divertida, o filme não recebeu a recepção que merecia do público, tornando-se uma joia esquecida de sua década. O filme combina com sucesso elementos de ambos os gêneros, mas é inegavelmente mais amigável para os fãs ocidentais, pois envia seus heróis em um passeio à moda antiga pelo Ocidente.

7 Ravenous abraça seu enredo estranho

Voraz segue John Boyd, um capitão do Exército dos EUA, enviado para o remoto posto avançado de Fort Spencer como punição por covardia em batalha. Sua nova casa possui menos de uma dúzia de residentes e é um posto avançado vital para a jornada para o Oeste. Enquanto estavam lá, ele e os homens veem um homem nu desabar na neve. Enquanto se recuperava, o novo convidado conta uma história horrível em que ele e seu grupo foram forçados a recorrer ao canibalismo para sobreviver ao inverno. Alegando que o líder do grupo, Coronel Ives, assassinou seus companheiros de viagem, ele lidera um grupo de soldados, incluindo Boyd, até a caverna – apenas para atacá-los, revelando ser Ives. O único sobrevivente, Boyd, volta para Spencer, apenas para ficar horrorizado quando Ives é revelado como seu novo comandante.

Voraz é um gosto adquirido tanto pelos fãs de faroeste quanto de terror, entrando em uma história mais cômica com mudanças tonais inesperadas de cena para cena. Para pessoas que podem apreciar uma história única, no entanto, o filme proporciona uma experiência fantástica, que mantém o público adivinhando o que vem a seguir a cada passo. Jogando com o mito wendigo dos nativos americanos, o filme constrói um vilão genuinamente aterrorizante no canibal Ives, servindo tanto como um assassino quanto um faroeste.

6 O Mercenário é um dos melhores westerns dos anos 60

O Mercenário segue a história de um mercenário polonês, “Polack” Kowalski, que é contratado por um proprietário de uma mina mexicano para ajudar a transportar prata por todo o país. Porém, ao chegar, descobre que a mina foi tomada após uma revolta, e conhece Paco, o líder, que faz um acordo com ele para revidar e ficar com o saque para si. Com um rival americano em defesa de si mesmo, Kowalski e seu novo parceiro lutam contra o governo para se tornarem homens ricos.

O Mercenário vem do diretor Sergio Corbucci, cujos filmes são um gosto adquirido no gênero devido ao tom mais sombrio. Esta aventura de ação de 68, no entanto, é uma contrapartida fantástica de filmes como O Bom, o Mau e o Feiofocando em um bando de desesperados lutando por tesouros contra probabilidades intransponíveis.

5 The Cowboys é um dos melhores faroestes de John Wayne

Os vaqueiros centra-se em Wil Andersen, um pecuarista durão que conta com a ajuda de um grupo de meninos para ajudá-lo a conduzir seu rebanho em uma jornada épica de 640 quilômetros. Ao longo do caminho, ele os transforma em verdadeiros cowboys, ensinando-lhes uma variedade de habilidades ao longo do caminho. No entanto, quando encontram um bando de ladrões de gado, a viagem torna-se mortal e os rapazes partem em busca de vingança.

Os vaqueiros é um dos melhores filmes de John Wayne, embora raramente receba a mesma atenção que clássicos como Os pesquisadores, Verdadeira coragem ou Diligência. Curiosamente, foi citado por alguns como um dos filmes de faroeste mais precisos do ator, embora isso se deva em parte ao olhar mais romantizado do Ocidente pelo qual ele era conhecido. Para o público que deseja dar uma boa olhada na vida dos verdadeiros vaqueiros criadores de gado, este é um ótimo lugar para começar.

4 Forsaken é uma ótima união entre pai e filho

Abandonado segue John Henry Clayton, um veterano da Guerra Civil e pistoleiro errante, enquanto ele retorna para casa para visitar seu pai após uma década de ausência. Procurando consertar seu relacionamento, John Henry evita a violência, apesar de ter um desentendimento com um bando de homens armados que trabalham para ajudar o corrupto James McCurdy em um esquema de apropriação de terras. Porém, à medida que os criminosos se tornam mais extremos, recorrendo ao assassinato e ao atentado contra a vida de Samuel, o herói recorre mais uma vez à violência, desta vez em busca de justiça.

Embora muitos filmes de faroeste indie sejam prejudicados em seu ato final, Abandonado consegue acertar o alvo, transformando-se em um tiroteio final que toma emprestado do filme de Clint Eastwood Imperdoávelcom o qual o filme tem muito em comum. Reunidos pelo elenco de um pai e um filho reais para contar uma história surpreendentemente emocionante, o filme mostra o que um bom faroeste de baixo orçamento pode ser – e usa seu cenário deslumbrante a seu favor.

3 Bone Tomahawk é um faroeste aterrorizante

Osso Tomahawk começa com a chegada de um criminoso à cidade de Bright Hope após o assassinato de seu parceiro nas mãos de agressores invisíveis. Sua chegada traz consigo uma tribo perdida de nativos americanos canibais, que sequestram o criminoso junto com vários habitantes da cidade. Em resposta, o xerife Hunt forma um grupo de moradores locais para persegui-los em uma missão de resgate. No entanto, depois de sobreviverem à perigosa viagem, os heróis percebem que o seu adversário é mais difícil de matar do que pensavam – e o próprio xerife torna-se um dos seus cativos.

Osso Tomahawk é um exemplo brilhante de uma mistura de gênero que parece autêntica para ambos os lados, neste caso, ocidental e terror. O filme oferece mortes brutais, uma jornada clássica pelo Velho Oeste e um grupo de personagens complexos, tudo isso constitui uma carta de amor surpreendentemente profunda para filmes como As colinas têm olhos e Os pesquisadores enrolado em um.

2 Open Range é uma aventura clássica de cowboy

Alcance Aberto segue um pequeno grupo de criadores de gado, liderados por Boss e Charley, enquanto eles provocam a ira de um barão do gado corrupto, Denton Baxter, em uma pequena cidade. Quando um de seus amigos é morto e outro fica mortalmente ferido, Boss e Charley buscam refúgio com um médico próximo, onde deixam seu amigo para ser cuidado enquanto enfrentam Baxter e seus capangas.

Alcance Aberto foi inspirado nos romances românticos de faroeste que Kevin Costner gostou em sua juventude, particularmente Os homens do campo aberto por Lauran Paine. No entanto, em uma época em que um bom faroeste era comparado ao Tombstone, de ação pesada e ritmo acelerado, a abordagem mais lenta e romantizada desta joia de 2003 foi terrivelmente esquecida. Indiscutivelmente o melhor filme dirigido por Costner, a história é perfeita para fãs de faroestes clássicos do começo ao fim.

1 Por mais alguns dólares vive na sombra de sua sequência

Em 1964, Sergio Leone e Clint Eastwood se uniram para entregar um dos melhores faroestes do século em Um punhado de dólares. Baseado no livro de Akira Kurosawa Yojimboo filme deu início à “Trilogia dos Dólares”, que documenta as façanhas do Velho Oeste de um misterioso pistoleiro, apelidado de Homem Sem Nome. Sua sequência, Por mais alguns dólaressegue a equipe entre o herói sem nome e um colega caçador de recompensas, o Coronel Mortimer, um homem com a missão de vingar a morte de sua irmã. Juntos, eles têm como alvo um bando de bandidos liderados pelo implacável El Indio.

Por alguns dólares Mais vidas na sombra dos outros dois filmes da Trilogia Dollars, especialmente O Bom, o Mau e o Feio. Quando os faroestes clássicos estão sendo discutidos, o filme muitas vezes passa despercebido por pessoas que estão mais interessadas no significado do primeiro ou na qualidade do terceiro. Embora os outros dois sejam ótimos filmes, esta sequência apresenta uma das melhores dinâmicas de amizade do Ocidente, bem como talvez o melhor final de toda a trilogia, com Mortimer literalmente cavalgando ao pôr do sol enquanto o herói de Eastwood conta sua fortuna. Longe de ser o faroeste mais subestimado de todos os tempos, o filme ainda é um exemplo brilhante de como uma entrada em uma trilogia pode ser relegada à sombra de suas outras entradas – apesar de ser indiscutivelmente melhor que seu antecessor.