10 faroestes mais importantes de todos os tempos

Os filmes de faroeste foram uma das apostas de bilheteria mais seguras de Hollywood durante grande parte do século XX e continuam a ser o lar de grandes filmes hoje. O gênero deu a lendas da atuação como Clint Eastwood e John Wayne alguns de seus papéis mais icônicos e tem a reputação de entregar histórias excelentes com orçamentos baixos. Como acontece com qualquer tipo de filme, existem alguns filmes de faroeste que ocupam um lugar significativo na história do gênero, bem como na própria história de Hollywood.

Dos primeiros clássicos às obras-primas transformacionais, os faroestes mostram frequentemente que é possível fazer mais com menos. Esses filmes normalmente permitem que a majestade da paisagem americana, as emoções dos confrontos entre pistoleiros e as longas e épicas jornadas contem histórias complexas e convincentes. O Ocidente é frequentemente citado como uma das eras mais aventureiras e intrigantes da história humana moderna, com alguns personagens fascinantes surgindo das adversidades do cenário. Essas pessoas influenciaram ou foram a base para algumas peças verdadeiramente lendárias de narrativa cinematográfica.

10 Imperdoável é a desconstrução ocidental definitiva

Imperdoável começa com um ataque violento a uma prostituta na cidade de Big Whiskey, onde o xerife local, Little Bill, concorda com um acordo injusto com o cowboy que a atacou. Quando as mulheres do bordel se sentem privadas da justiça, elas oferecem uma recompensa pelo agressor da mulher, fazendo com que uma série de caçadores de recompensas se dirijam à cidade. No entanto, insistente em manter um sentido pacífico de lei e ordem, Little Bill usa a violência para dissuadir estes pistoleiros. Isso leva a um confronto entre Bill e o pistoleiro aposentado William Munny.

Imperdoável foi um filme chave na história do gênero Western por sua virada para uma abordagem de desconstrução notavelmente mais sombria do Velho Oeste. O filme explora a ambigüidade moral da época, sem nenhum personagem se destacando como um herói genuíno, homens bastante complicados movidos por motivações compreensíveis. Esta fixação no realismo brutal do século XIX tornou-se desde então uma prática padrão para os faroestes modernos, como Hostis. Embora Clint Eastwood tenha dirigido vários filmes antes, ele também se destaca como o filme que mostrou o quão talentoso ele era por trás das câmeras.

9 Stagecoach ajudou a construir o faroeste clássico

Diligência conta a história de um grupo de personagens que embarca em uma carruagem puxada por cavalos para viajar do Arizona ao Novo México. Antes de partir, o grupo é informado de que os Apaches estão próximos e devem estar preparados para uma possível violência deles. Entre o grupo estão; Um marechal e seu prisioneiro, Ringo Kid; Dallas, uma prostituta que fugiu da cidade; um médico alcoólatra; um vendedor de uísque; e uma mulher sulista viajando para se juntar ao marido, um oficial de cavalaria. Ao longo do caminho, o grupo se conhece e é forçado a ajudar uns aos outros à medida que vários desafios surgem, entre eles a agressão Apache.

Mesmo além do gênero ocidental, Diligência é um dos filmes mais significativos e influentes de seu tempo graças ao foco em seus personagens. Cada um dos membros do elenco do filme contribui com algo especial para a história, que funciona tanto como um conto épico de sobrevivência quanto como um exame de como o Ocidente poderia trazer à tona o que há de melhor em algumas pessoas. Apesar da idade, o filme continua a ser reconhecido pelas suas contribuições para o cinema, e a sua premissa básica de um elenco de personagens unidos pelos perigos da sua jornada tornou-se uma ideia popular para o cinema.

8 Tombstone iniciou um novo capítulo para westerns

Lápide conta a história dos irmãos Earp, com foco em Wyatt, enquanto eles se tornam os homens da lei de Tombstone, Arizona. Lá, eles fazem amizade com Doc Holliday e enfrentam os violentos Cochise County Cowboys, que agem como se dominassem o lugar. À medida que as tensões entre eles aumentam, o público vivencia a preparação para o famoso tiroteio no OK Corral. Quando os Cowboys contra-atacam os Earps, o vingativo Wyatt forma um pelotão para derrubar a gangue de uma vez por todas.

Lápide marca o ponto de viragem no gênero western, à medida que ele passou do drama de época para um tipo de filme com mais ação, conhecido por tiroteios e justiça de fronteira. Embora o gênero sempre tenha contido esses elementos, os filmes mais antigos muitas vezes pareciam mais estudos de personagens ou exames da vida no Velho Oeste. Em contraste, Lápide foi um filme de ação favorável às bilheterias, com um roteiro interminavelmente citável que empurrou o gênero para uma nova direção. Desde a década de 1990, a maioria dos faroestes pode ser dividida como aqueles influenciados por Lápide versus aqueles influenciados por Imperdoável.

7 Era uma vez no Ocidente é uma masterclass em tensão

Era uma vez no Ocidente conta a história de dois homens, Cheyenne e Harmonica, que protegem uma proprietária de terras viúva de um assassino, Frank, que está a caminho para matá-la. Movidos pela vingança e pela amizade, os homens se preparam para o impasse com o assassino, que trabalha para um magnata das ferrovias que pretende roubar as terras da viúva para seu empreendimento. Quando Frank tenta ganhar seus próprios ganhos, a história se torna um tenso impasse entre o vilão e os protetores da viúva.

De muitas maneiras, Era uma vez no Ocidente é o Spaghetti Western definitivo e domina a lenta tensão do Velho Oeste. O filme mostra quantos de seus personagens estão decididos a si mesmos, e as mudanças de alianças, bem como os perigos do Ocidente. O filme teve um impacto visível nos cineastas subsequentes, com nomes como Quentin Tarantino inspirando-se diretamente no filme.

6 The Searchers foi um dos primeiros verdadeiros épicos ocidentais

Os pesquisadores segue Ethan Edwards, um veterano confederado da Guerra Civil, que sai em busca de suas duas sobrinhas quando a casa de seu irmão é atacada por nativos americanos. Com um pequeno grupo de pessoas honestas ao seu lado, Edwards cavalga até a fronteira ocidental, rastreando o Comanche. O que começa como uma caçada de meses se transforma em um épico de anos, à medida que o protagonista e as poucas pessoas que permanecem com ele encontram o caminho para o acampamento, onde sua última sobrinha está detida.

Os pesquisadoresapesar de algumas cenas que tornam a visualização desconfortável, é tanto uma exploração do preconceito quanto uma história de devoção e justiça familiar. Edwards é escrito como um bom homem, embora seja muito guiado por seu ódio ao Comanche, tanto que quase faz o impensável. De forma alguma o filme foi o primeiro épico de faroeste, mas sua escala foi quase incomparável aos filmes anteriores, sem mencionar que John Wayne recebeu sua famosa frase “esse será o dia” deste filme.

5 O meio-dia interrompeu a visão romântica dos faroestes

Meio-dia centra-se no marechal aposentado de uma pequena cidade, Will Kane, que recebe a notícia no dia de seu casamento de que um assassino de sangue frio que ele enviou para a prisão, Frank Miller, foi libertado e está voltando para a cidade. Inicialmente com a intenção de partir com sua noiva, Kane é compelido a retornar por seu senso de dever e começa sua tentativa de reunir um grupo de homens honestos para mandar Miller embora. No entanto, é mais fácil falar do que fazer, pois cada pessoa que ele aborda encontra um motivo para abdicar de suas responsabilidades, deixando Kane sozinho para enfrentar Miller.

Meio-diaapesar de sua excelente história, foi um filme polêmico quando foi lançado, com muitos criticando sua crítica à sociedade americana e a forma como destacou a necessidade de ação coletiva. Embora alguns reconheçam o filme como uma exploração do valor do dever cívico, outros, como John Wayne, o consideraram antiamericano; tanto que ele realmente fez o igualmente icônico Rio Bravo como resposta a isso. O filme permaneceu como uma peça de ficção verdadeiramente significativa, com o famoso lançamento de seu momento de estrela por Kane influenciando inúmeros filmes de aplicação da lei nas décadas subsequentes.

4 True Grit é um conto de justiça fronteiriça

Baseado no romance homônimo de Charles Portis Verdadeira coragem gira em torno de Mattie Ross, uma adolescente em busca de vingança contra o homem que assassinou seu pai. Em sua busca, ela une forças com um marechal derrotado, mas durão, Rooster Cogburn, e um Texas Ranger, LaBoeuf. Juntos, eles cavalgam em território nativo americano para perseguir o fugitivo Tom Chaney. Ao longo da jornada, Ross, LaBeouf e Cogburn começam a se entender, enquanto o público fica em dúvida se Cogburn faz jus à sua temível reputação. Com um dos tiroteios mais icônicos do cinema, o filme manteve seu status de ícone.

Os faroestes são há muito tempo um gênero que prioriza a viagem em detrimento do destino, mas nenhum filme encapsula o valor disso tão bem quanto Verdadeira coragem. Para completar, foi Verdadeira coragem que finalmente rendeu a John Wayne seu Oscar, e seu sucesso de bilheteria marca um ponto alto na carreira do duque. Embora os irmãos Coen tenham apresentado uma adaptação mais fiel e possivelmente superior do romance, é difícil exagerar a importância de Verdadeira coragem em seu gênero na época.

3 Os Sete Magníficos emprestados do cinema japonês

Inspirado diretamente no livro de Akira Kurosowa Os Sete Samurais, Os Sete Magníficos conta a história de sete pistoleiros do Velho Oeste que unem forças para proteger uma pequena vila mexicana de bandidos. À medida que os homens fazem bom uso de seus talentos, eles se tornam amigos e são bem recebidos pela aldeia. No caso de vários dos heróis, eles defendem esta aldeia até o último suspiro.

Os Sete Magníficos foi um dos primeiros faroestes a adaptar filmes japoneses, com a história do Samurai no Japão muito parecida com os tropos associados aos pistoleiros ocidentais. O elenco de atores populares dos anos 60 mostrou que nem todo faroeste precisa se concentrar em um herói solitário, e o poder estelar do filme elevou isso. A tendência de emprestar histórias de Samurais continuaria nos anos 60 e 70, com filmes como Por um punhado de dólares duplicando o sucesso.

2 Shane definiu o arquétipo do pistoleiro ocidental

Shane conta a história de seu herói titular, um lavrador que mais tarde revelou ter um passado violento como pistoleiro. Trabalhando para a família Starrett em sua propriedade, Shane se torna seu protetor contra um cruel barão do gado, Rufus Ryker, que pretende usar seus capangas para expulsar a família de sua casa. Quando Shane atira em alguns dos homens do vilão, ele causa uma escalada de violência que coloca um alvo nas costas da família. O herói resolve acabar com os homens do fazendeiro, não deixando ninguém para ameaçar a casa dos Starrett.

Shane lançou as bases para todo um subgênero dentro do faroeste, o do velho pistoleiro que, apesar de tentar deixar seu passado para trás, é puxado de volta por um sentimento de bem. O filme foi tão influente que basicamente formou a base para James Mangold Loganque homenageia diretamente o filme. O monólogo final de Shane para Joey é comovente para o gênero, já que o herói descreve o impacto duradouro da violência e da matança em um homem que definiu o Velho Oeste.

1 O bom, o mau e o feio fizeram westerns aventureiros

Muitas vezes citada como a obra-prima de Sergio Leone, O Bom, o Mau e o Feiosegue o Homem Sem Nome enquanto ele se junta a um bandido local, Tuco, para enganar cidades: ele coleta a recompensa, liberta Tuco do enforcamento e eles seguem para a próxima cidade. Depois que os dois se desentendem, eles ficam unidos pelo fato de cada um possuir metade das informações que os levarão ao ouro enterrado. Forçados a trabalhar em equipe, eles atravessam o Ocidente, enfrentando pistoleiros, tornando-se prisioneiros da Guerra Civil e navegando na própria guerra.

Os faroestes sempre tiveram um senso de aventureirismo, mas nenhum filme do gênero abordou os tropos e temas de uma aventura tão diretamente quanto a obra-prima de Leone. O Bom, o Mau e o Feio é um épico do Velho Oeste, que elevou o padrão de seu gênero de todas as maneiras possíveis, desde a trilha sonora de Ennio Morricone até os tensos impasses. À medida que o Spaghetti Western começou a se firmar em Hollywood, a influência do épico de Eastwood tornou-se inevitável, e é frequentemente citado como o melhor filme do gênero – e por boas razões.