10 episódios perfeitos da zona do crepúsculo que são impecáveis ​​do começo ao fim

A zona do crepúsculo é uma das melhores séries já colocadas na televisão, com suas reviravoltas nítidas de contar histórias e assinatura, elevando -a a uma perene sempre -verde. O formato de antologia deu a ele uma boa quantidade de flexibilidade criativa, explorando tudo, desde comédia a horror durante sua corrida. O criador Rod Serling possuía o tipo exato de mente para empacotá -lo para a televisão naquele momento. Muitos de seus episódios se tornaram itens básicos da cultura pop, e até mesmo os de justiça ainda carregam um soco difícil de vencer. A influência da série continua a ser sentida hoje, embora ninguém tenha conseguido recriar sua fórmula.

A questão de quais episódios classificam como o melhor sempre será o assunto do debate acalorado entre A zona do crepúsculo Fãs e todos têm seus favoritos. Existem episódios fortes mais do que suficientes para manter esse argumento indefinidamente. O melhor deles, no entanto, combina um script forte com o tom e a atmosfera perfeitos para se tornarem exemplos ideais do que Serling tinha em mente quando criou a série.

10

“Hora o suficiente” descreve uma reviravolta cruel de destino

Burgess Meredith era regular na série

Batman Burgess Meredith de 66 se tornou um dos A zona do crepúsculo Stalwarts, tendo aparecido em quatro episódios. Seu primeiro é facilmente o mais conhecido, interpretando um caixa de bancos que ama livros que se torna o único sobrevivente de uma guerra nuclear. Tendo sido negado a oportunidade de ler em paz antes do fim do mundo, ele se alegra depois de encontrar uma biblioteca cheia de livros, apenas para quebrar os óculos antes que ele possa mergulhar.

O episódio depende da performance de Meredith, que precisa ser simpática e ainda um pouco irritante. Seu Henry Bemis é um homem doce, mas terminalmente auto-absorvido, e seu destino-enquanto cruel-carrega o tipo de florescentes poéticos que a série sempre aspirou. “Time o suficiente finalmente” foi apenas o oitavo episódio em toda a corrida, e o primeiro a incorporar verdadeiramente o que A zona do crepúsculo era tudo sobre.

9

“Os monstros são devidos na Maple Street” não perdeu nenhum de seu poder

Serling escreveu o episódio como uma parábola sobre o medo

“Os monstros devem ser vencidos na Maple Street” incluem um pouco de desvio em seu título, já que os monstros titulares já estão lá. Um pires voadores aparece sobre um idílico suburbano beco sem saída, apenas para o poder sair pouco tempo depois. Suspeita e medo sobre o que poderia vir em breve se vizinha contra o vizinho, até que eles estão se matando ao ar livre enquanto o verniz da civilização entra em colapso. Os ocupantes do disco voador assistem a cena inteira com satisfação, sem ver a necessidade de conquistar quando um pouco de desvio indireto induzirá as pessoas a se destruir.

Infelizmente, a mensagem só se tornou mais pertinente com o tempo e, embora a configuração corresponda à paranóia da Guerra Fria específica da época, ela poderia facilmente ocorrer hoje. O 2002 Zona Twilight A reinicialização da série correu no título, com uma ligeira variação chamada “Os monstros estão na Maple Street”. Não atinge a mesma força, e as observações de Serling sobre como o medo leva as pessoas à loucura podem nunca ser cobertas.

8

“Eye of the Beholder” ainda envia arrepios na coluna

A estranha maquiagem se mantém décadas depois

“Eye of the Beholder” é uma classe mestre sobre desvio de direção, pois a maior parte do episódio evita deliberadamente mostrar o rosto de alguém. A câmera se concentra em uma mulher em um hospital com ataduras ao redor da cabeça, passando por uma cirurgia corretiva para desfigurações faciais graves. Os médicos e enfermeiros falam com compaixão sobre seu caso, mas algo parece desligado, até a brilhante revelação, que ainda está entre as melhores que a série já produziu.

Isso ocorre em parte por causa dos 20 minutos anteriores. Todo espectador sabe que há algo errado e a necessidade de saber exatamente o que se torna esmagador quando a câmera nos mostra a verdade. O paciente “hediondo” acaba sendo lindo no nível da supermodelo e as pessoas “normais” ao seu redor parecem orcs de zumbi. No final, pode ser a maquiagem desconcertante que faz “olhar para quem vê” um clássico. Não é realmente aterrorizante, mas também leva o ponto moral do episódio com clareza devastadora, e não perdeu um pouco de sua capacidade de chocar.

7

“Nick Of Time” toca em medos humanos

Um sinistro McGuffin mostra o herói que ele é

“Nick of Time” é mais conhecido como o “outro” episódio de William Shatner, com o futuro Star Trek estrela aparecendo mais famosa no “Nightmare da 5ª temporada a 20.000 pés”. Ambas as inscrições foram escritas por Richard Matheson, cujos contos incorporaram o tipo exato de reviravoltas irônicas que A zona do crepúsculo prospera. Aqui, o supersticioso recém -casado de Shatner encontra um contador de fortuna de novidade em um restaurante que parece prever com precisão o futuro. Ele fica cada vez mais obcecado com o dispositivo, até que sua esposa o sacode de seu estupor e lembre -o de que o futuro deles não está definido.

O kicker vem quando eles deixam o restaurante para continuar suas vidas. Eles logo eles são substituídos por um casal muito mais velho, que tem medo de fazer perguntas ao dispositivo sobre seu futuro e desespero em sempre escapar de seu controle. A configuração fornece uma distração ideal da picada, e a lição moral dá um soco extra. “Nick Of Time” até sugere de brincadeira que pode não haver nada fora do comum sobre o dispositivo, tornando-o um reflexo de medos muito humanos.

6

“O verdadeiro marciano, por favor, se levantará?” Começa com teatro

Os riffs da história de ficção científica em mistérios clássicos de assassinato

O fundo de Serling estava no teatro e muitos episódios de A zona do crepúsculo foram desenvolvidos em linhas semelhantes, com uma configuração e ação limitadas que poderiam ocorrer no palco. “O verdadeiro marciano, por favor, se levantará?” Tira uma vantagem brilhante disso com uma unidade de sala trancada como um mistério de assassinato. Dois soldados estaduais seguem a trilha do que eles acreditam ser um alienígena do espaço sideral em uma lanchonete, onde ele aparentemente assimilou com os clientes e os funcionários.

O que se segue é um pequeno jogo de adivinhação apertado para determinar qual deles é um monstro. Como tantos de A zona do crepúsculo Os melhores episódios, no entanto, desvia cuidadosamente a atenção do público para ajudar o Stinger a atingir tudo mais. “O verdadeiro marciano, por favor, se levantará?” Chegou no final da segunda temporada, com a fórmula no lugar e a criatividade aumentando. Ele canaliza isso em uma peça de época de ficção científica com aparentemente pouco esforço.

5

“The Grave” oferece a história de fogueira perfeita

Um pouco percorre um longo caminho em uma história de vingança além do túmulo

A zona do crepúsculo Sempre aspirava aos contos folclóricos modernos, ou no caso de “The Grave”, uma boa história de fogueira para causar algumas noites sem dormir. Os westerns de TV estavam a raiva quando a série foi ao ar, fazendo os dispositivos de enquadramento perfeito para o que se transforma em uma jóia tranquila. Um fora da lei notório é morto a tiros pelos habitantes da cidade local, apenas para o caçador de recompensas encarregado de matá -lo para chegar logo depois. Em meio a acusações de covardia, ele faz uma aposta para viajar para o túmulo recém -escavado do Outlaw e plantar sua faca na terra.

Lee Marvin estrela um dos dois episódios brilhantes em que ele apareceu (o outro sendo o igualmente forte “aço”), e sua presença inabalável ironicamente torna a possibilidade de um espírito vingativo o perseguir ainda mais perturbador. Ele se junta a vários outros notáveis ​​de gênero, incluindo Lee Van Cleef, James Best, e Strother Martin, todos se mistura sem esforço com a atmosfera de Montgomery Pittman. A implicação e a sugestão governam o dia, permitir que os espectadores evocem seus próprios horrores em todos os ramo rangidos e sombra. A revelação final é igualmente sutil e ainda mais perturbadora por causa disso.

4

“É uma boa vida” é a representação perfeita do inferno

Monstros são apenas crianças sem limites

“It's a Good Life” é um dos episódios mais famosos de A zona do crepúsculoE o desempenho central de Bill Mumy ainda é uma das coisas mais assustadoras que a série já produziu. Tecnicamente, não há história. Simplesmente apresenta a situação e permite que o público cozinhe as implicações. O menino de Mumy, Anthony, tem o poder de mudar a realidade, mantendo o povo de sua cidade natal refém em um pesadelo em constante mudança. Ninguém tem permissão para expressar qualquer emoção externa, exceto alegria e contentamento, não importa o que os horrores criem o Deus de Deus.

Principalmente é apenas uma meditação aterrorizante sobre a natureza do inferno, um lugar governado pelos caprichos desconcertantes de um narcisista atrofiado cujo pensamento se torna realidade. Joe Dante trouxe uma reinterpretação fantástica para a de 1983 Zona Twilight: o filmee a reinicialização de 2002 de A zona do crepúsculo entregou uma atualização eficaz, “It ainda é uma boa vida”, com mumy e a maior parte do restante do elenco 40 anos depois. Por mais fortes que sejam, no entanto, nenhum deles pode corresponder ao original.

3

“Hocus-Pocus e Frisby” é um conto alto brilhante

A estrela Andy Devine eleva a ironia humorística

A zona do crepúsculo Famosamente se inspira nas obras de O. Henry, especializado em contos espirituosos com uma reviravolta de chicote. “Hocus-Pocus e Frisby” chega o mais próximo de capturar seu senso único de ironia, além de ser uma das melhores excursões do programa ao humor. O lendário ator de personagens Andy Devine interpreta um dono de uma loja que adora inventar histórias estranhas sobre si mesmo. Ele é seqüestrado por alienígenas que não têm conceito de mentir e acreditam em cada palavra que ele diz. Ele escapa de suas garras soprando em sua gaita (o que os faz cair morto) e retorna sem fôlego aos seus amigos para contar a história. Naturalmente, eles não acreditam em uma palavra disso.

O ritmo é tudo com esses tipos de histórias, e o diretor Lamont Johnson se encaixa “Hocus-Pocus e Frisby” no tempo de corrida de 25 minutos, sem momentos desperdiçados. O humor é em grande parte situacional (com base nas circunstâncias e não nas linhas de socos), mas aprimora muito bem os detalhes e dá ao recompensa o senso certo de justiça poética. Devine mantém as simpatias do público, apesar da natureza auto-engrandecente de seu personagem, e é difícil não sentir por ele, pois o único momento extraordinário em sua vida é sumariamente descartado.

2

“Nightmare a 20.000 pés” é o episódio perfeito de Twilight Zone

Tudo se junta exatamente da maneira certa

Nenhum episódio incorpora o ethos de A zona do crepúsculo Mais do que “pesadelo a 20.000 pés”, que vê uma incrível confluência de talentos se conectar com o que pode ser o roteiro perfeito. William Shatner interpreta um homem voando para casa depois de se recuperar de um colapso nervoso, que acredita que vê um monstro brincando com os motores no avião. Naturalmente, ninguém acredita nele, forçando -o a ficar quieto e espero que ele esteja apenas imaginando coisas, ou tente salvar o avião e possivelmente confirmar que ele está mentalmente comprometido

O episódio espera até o último momento possível para confirmar a verdade, deixando o público firmemente no lugar de seu protagonista atormentado. O diretor Richard Donner entra uma jóia inicial em sua longa carreira, jogando os elementos do tipo Hitchcock. Como o herói de Jimmy Stewart em Janela traseira, O passageiro de Shatner só pode assistir impotente à medida que sua destruição se desenrola. O roteiro de Richard Matheson (com base em seu próprio conto) atinge todas as batidas corretas, e até o traje óbvio do monstro tem uma qualidade assustadora que o torna memorável. Simplificando, a série nunca foi melhor.

1

“Uma ocorrência em Owl Creek Bridge” adapta um clássico literário

O filme francês não foi produzido pela Zona Twilight

“Uma ocorrência em Owl Creek Bridge” é uma anomalia para A zona do crepúsculo na medida em que não foi produzido diretamente pela série. O diretor francês Robert Enrico fez isso em 1961, baseado em um conto de Ambrose Bierce, e contém quase nenhum diálogo. A história diz respeito a um proprietário de terras confederado prestes a ser executado durante a Guerra Civil Americana, que promove uma fuga aparentemente milagrosa e viaja por uma atmosfera onírica de volta a sua casa.

O filme ganhou o prêmio de Melhor Assunto Short no Festival de Cannes de 1962, seguido pelo prêmio de Melhor curta -metragem de ação ao vivo em 1963. A zona do crepúsculo Adicionou -o à sua lista na quinta temporada, apresentando um monólogo de abertura de Serling desprovido de sua presença habitual na própria história. Nesse caso, o programa serve como uma plataforma para uma obra de arte adequada, que permite que milhões de pessoas vejam que, de outra forma, poderiam ter passado por ela.

A zona do crepúsculo está atualmente transmitindo no Paramount+.