10 episódios independentes de ficção científica perfeitos do começo ao fim

A ficção científica tem sido um gênero definidor de televisão desde os primeiros dias de comercialização, estendendo-se desde os inovadores originais como A Zona Crepuscular e Os limites externos para obras-primas modernas como Andor e Mundo Ocidental. Usando as armadilhas de naves espaciais, armas laser e maquiagem alienígena sofisticada, a TV de ficção científica explorou inúmeras questões sociais e políticas que permanecem relevantes até hoje.

Os melhores episódios da televisão de ficção científica são independentesdois pés fora do contexto da série para a qual foram escritos, poderoso e digerível para um grande público, sem a necessidade de visualização prévia da série. Esses episódios se destacam como alguns dos melhores da história da televisão e deveriam estar no topo da lista de TV imperdível de qualquer fã de ficção científica.

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Este episódio é um ótimo ponto de entrada para uma das melhores séries de Star Trek

Star Trek: a próxima geração (1987-1994)

Star Trek: a próxima geração é possivelmente uma das séries mais importantes da história da televisão, abordando questões como inteligência artificial, identidade de gênero, racismo, classismo e muito mais que estavam muito à frente de seu tempo. Baseou-se nas inovações de A série original para lançar uma franquia que dura até hoje. Muitos dos melhores episódios de qualquer Jornada nas Estrelas as séries são digeríveis para quem está de fora que não está familiarizado com os personagens, focando em histórias independentes que exploram questões profundas.

“Darmok” é talvez um dos maiores exemplos do clássico Jornada nas Estrelas fórmula sendo executada no nível mais preciso e cativante, explorando ideias sobre comunicação entre culturas que ainda ressoam até hoje. No episódio, o Capitão Picard é transportado para um planeta perigoso, junto com um membro de uma espécie alienígena que fala apenas por metáforas. Eles devem trabalhar juntos para escapar com vida.

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Este episódio acabou sendo um dos mais assustadores de toda a ficção científica

Buffy, a Caçadora de Vampiros (1997-2003)

Buffy, a Caçadora de Vampiros foi uma das séries de televisão mais influentes do final dos anos 1990 e início dos anos 2000, dando início à tendência do gênero de ficção adolescente liderado por mulheres, como Anjo Negro e Alias e essencialmente inventando a fórmula que definiria os programas da Rede CW pelas próximas duas décadas. A série, sobre uma adolescente escolhida para ser uma Caçadora de Vampiros que luta contra inimigos sobrenaturais, gerou vários spin-offs e lançou a carreira de Sarah Michelle Gellar.

Muitas vezes citado como um dos melhores episódios da série, “Hush” foi originalmente concebido como um experimento pelo criador do programa Joss Whedon, que queria tentar ter um episódio que contivesse o mínimo de diálogo possível. O episódio, onde Buffy e seus amigos devem lutar contra os macabros “Cavalheiros” que roubaram as vozes de todos, reflete tropos de ficção científica de clássicos como Estrangeiro que forçam os personagens a lutar sem palavras contra os inimigos e usar a tecnologia para derrotar seus inimigos. Foi o único episódio da série indicado ao Emmy de Melhor Roteiro para Série Dramática.

8

Este episódio captura tudo de bom sobre uma das melhores séries de anime

CowboyBebop (1997-1998)

Um dos melhores animes de todos os tempos, Cowboy Bebop é uma combinação fantástica de gêneros que pega os tropos do noir, da ficção científica, dos filmes de kung-fu e da televisão de anime e os reúne em vinte e seis episódios quase perfeitos de diversão com muito jazz. Seguindo um grupo de caçadores de recompensas intergalácticos constantemente sem sorte, a série foi um grande sucesso cruzado nos EUA, eventualmente gerando uma série de remake de ação ao vivo na Netflix.

Compartilhando o nome de uma música dos Rolling Stones, “Honky Tonk Women” segue a tripulação enquanto eles tentam ganhar algum dinheiro em um cassino de uma estação espacial, apenas para serem apanhados nos casos ilícitos de criminosos assassinos. O episódio apresenta a personagem favorita da série, Faye Valentine, e apresenta muitas das melhores faixas da icônica trilha sonora de jazz do programa.

7

Esta série de antologia foi feita por grandes cineastas

Amor, Morte e Robôs (2019 até o presente)

Sendo a ideia de Piscina morta e Exterminador do Futuro: Destino Sombrio diretor Tim Miller e produzido por David Fincher (o cérebro por trás de filmes como A rede social e Clube da Luta), Amor, Morte e Robôs é uma fantástica série de antologias de curtas-metragens de ficção científica. A série usa estilos de arte e subgêneros radicalmente diferentes, trazendo diferentes estúdios de animação para criar episódios únicos de maneira semelhante a projetos como A Animadora e Guerra nas Estrelas: Visões.

Um dos melhores episódios de Amor, Morte e Robôs é uma adaptação de uma das histórias contidas no livro de Alastair Reynolds Zima Blue e outras históriasa primeira obra de Reynolds a ser adaptada para um meio visual. A história, intitulada “Zima Blue”, segue uma jornalista entrevistando um artista recluso que acaba sendo um andróide originalmente programado para um propósito muito mais modesto.

6

Este episódio é um dos melhores de uma série de longa duração

Doutor quem (2005-presente)

Uma das peças mais importantes da ficção britânica moderna e o avô da televisão de ficção científica, Doutor quemO legado de se estende por seis décadas e quase 900 episódios. Embora o programa tenha ficado fora do ar por dezesseis anos, seu retorno em 2005 deu início a um novo fandom fervoroso que manteve o programa vivo até hoje, lançando atores como David Tennant e Matt Smith à fama internacional.

Possivelmente o melhor episódio da série, apresentando um dos mais poderosos e aterrorizantes Doutor quem vilões, chegou no início de seu retorno e quase não apresenta o próprio Doutor. “Blink” é estrelado por Carey Mulligan, em um de seus primeiros papéis na tela, como uma jovem que precisa resolver uma série de quebra-cabeças deixados pelo Doutor para impedir alienígenas parecidos com estátuas chamados Weeping Angels. de roubar a máquina do tempo/nave espacial do Doutor, também conhecida como TARDIS.

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Esta série de ficção científica normalmente focada no terror passou um episódio sobre mais drama humano

Espelho Negro (2011-presente)

A série de antologia britânica Espelho Negro é mais conhecido por fundir tropos de ficção científica e terror, muitas vezes usando tecnologia avançada como pano de fundo para comentários sociais mais profundos sobre questões que vão desde a vigilância às mídias sociais até a intervenção robótica nas mudanças climáticas. Um dos melhores episódios da série, porém, usa a ideia de realidade virtual e imortalidade para contar uma história mais romântica sobre a redescoberta de si mesmo quando é dada uma segunda chance na vida.

“San Junipero” segue Yorkie e Kelly, duas mulheres que se conhecem e se apaixonam em uma realidade simulada onde pessoas que estão morrendo podem ter suas consciências carregadas para para que possam viver uma nova vida antes de morrer. O episódio explora temas sobre o que define a vida, como o amor pode guiar as pessoas em decisões difíceis e como sempre há tempo para mudar para melhor.

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Este episódio lançou o projeto para uma franquia inteira

Star Trek: a série original (1966-1969)

Considerada por muitos como a maior série televisiva de ficção científica de todos os tempos, Star Trek: a série original lançou as bases para décadas de televisão americana, inovando tanto na escala do que as histórias televisivas poderiam ser quanto na aparência de uma série de TV mais diversificada. Personagens, raças alienígenas e tecnologia de Jornada nas Estrelas tornaram-se ícones da cultura popular americana moderna, criando efetivamente a cultura das convenções e o fandom da Internet como a conhecemos.

“The Devil in the Dark” representa um dos primeiros grandes Jornada nas Estrelas episódios, definindo tanto a fórmula que muitos episódios da franquia seguiriam quanto os temas que a série continuaria a explorar. O episódio, que segue Spock e Capitão Kirk enquanto eles devem convencer uma colônia de mineiros de que um alienígena mortal está apenas protegendo seus ovos.apresenta a primeira instância da frase de efeito do Doutor McCoy, “Eu sou um médico, não um …”

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O melhor desta série acontece em um mundo totalmente diferente

Star Trek: a próxima geração (1987-1994)

O melhor episódio de Jornada nas Estrelas: A Próxima Geração é uma peça perfeita de ficção dramática que pode servir como um excelente ponto de entrada na ficção científica televisiva para espectadores ansiosos, pois se concentra em um personagem significativo sendo lançado em um mundo fora do cenário padrão da série. “The Inner Light” se passa em um planeta alienígena extinto há muito tempo, quando um feixe de energia atinge o Capitão Picard e faz com que ele experimente 40 anos na vida de um dos alienígenas em apenas 25 minutos. o resto da tripulação da Enterprise.

O que há de tão poderoso neste episódio em particular é a maneira como ele é capaz de mostrar uma vida totalmente diferente para o Capitão Picard, um homem que dedicou sua vida real à Federação e nunca teve tempo para uma esposa ou filhos. O final do episódio, onde Picard lamenta a vida que viveu e agora perdeu ao tocar flauta tristemente em seus aposentos, é uma das melhores atuações da história da franquia.

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Esta paródia da ficção científica clássica se parece mais com o terror moderno

Espelho Negro (2011-presente)

Como todos os melhores episódios de Espelho Negro, “USS Callister” explora vários temas diferentes que são relevantes em um contexto moderno. O episódio aborda temas como a masculinidade tóxica entre homens que se sentem mais confortáveis ​​em espaços digitais do que no mundo real, avatares online e o quanto eles representam quem realmente somos, e se os intermináveis ​​tropos da ficção clássica têm um efeito na forma como as pessoas agir.

“USS Callister” se passa principalmente no mundo de um videogame criado pelo recluso designer Robert Daly, que usou o DNA de seus colegas de trabalho para criar um Estilo Star Trek mundo de realidade virtual em que ele controla tudo. As recreações conscientes de seus colegas devem obedecer a todos os seus caprichos. O episódio fez tanto sucesso que recentemente foi anunciado que seria o primeiro Espelho Negro episódio para obter sua própria sequência.

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Este episódio de Twilight Zone ainda é relevante hoje

A Zona Crepuscular (1959-1964)

A Zona Crepuscular é possivelmente a peça mais importante da televisão americana já feita, revolucionando o meio ao criar histórias que pareciam simples ficção científica ou conceitos de filmes de monstros, mas na verdade continham comentários sociais importantes. A série, apresentada pelo lendário escritor Rod Serling, muitas vezes adaptava peças curtas para a telinha, fazendo uso de grandes atores.

'The Monsters Are Due on Maple Street' é provavelmente o melhor episódio de toda a série, seguindo um grupo de pessoas suburbanas normais que começam a entrar em brigas quando toda a tecnologia em suas ruas para de funcionar misteriosamente. O episódio, que eventualmente revela que os alienígenas cortaram a tecnologia para observar o comportamento humano, funciona como uma alegoria para a caça às bruxas da era Joseph McCarthy contra supostos comunistas, onde os políticos usavam acusações para distrair os americanos do que estavam fazendo.