O Sailor Moon A série dos anos 90 era conhecida por quebrar barreiras e capacitar seus personagens e, embora seu impacto continue forte, certos aspectos da franquia não envelheceram tão bem quanto outros.
As lentes sociais dos anos 90 abriram espaço para decisões de contar histórias que agora levantam sobrancelhas por serem surdas, desatualizadas e até problemáticas. As normas culturais da época deram Sailor Moon espaço para explorar ideias ousadas, mas também deixaram pontos cegos que o público moderno não pode ignorar.
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As diferenças de idade foram subestimadas
Mamoru e Usagi tinham idades mais distantes do que era confortável
Quando a série começa originalmente, Usagi tem 14 anos, enquanto Mamoru, seu interesse amoroso, tem 17 ou até 18, dependendo de como alguns fatores são lidos. A lacuna passou despercebida quando a série foi ao ar originalmente nos anos 90, com muitos fãs nem percebendo ou reconhecendo que a lacuna existia, mas é algo bastante chocante para os padrões de hoje. O relacionamento amoroso entre um calouro do ensino médio e um estudante universitário cria uma dinâmica desconfortável, independentemente das circunstâncias que o cercam, ou seja, eles são as reencarnações de amantes há muito perdidos de outra vida.
No contexto atual, esta diferença de idade levanta enormes preocupações sobre os desequilíbrios de poder nos relacionamentos. Os críticos argumentam que a série pode ser vista como uma romantização de uma dinâmica que seria, talvez com razão, considerada inadequada. Embora construído com base no amor e na confiança, o relacionamento de Usagi e Mamoru era problemático quando visto à luz das sensibilidades modernas sobre consentimento e relacionamentos apropriados à idade.
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A representação dos papéis de gênero
Para um programa feminista, as coisas ficaram bem tradicionais
Enquanto Sailor Moon é frequentemente celebrada como uma série fortemente feminista, mas não deixa de ter lutas com as normas tradicionais de gênero. Usagi e suas amigas se transformam em versões altamente sexualizadas de si mesmas para exercer seus poderes, e os papéis de outras mulheres na série muitas vezes reforçam estereótipos típicos de expectativas maternas ou domésticas. A mãe moderna de Usagi, por exemplo, é a mãe perfeita por ser uma mãe carinhosa e que fica em casa, enquanto a mãe médica de Ami é distante por estar menos envolvida com sua vida diária e mais preocupada com seu trabalho.
Na era dos anos 90 Sailor Moono gênero da garota mágica parecia prosperar em temas de transformações brilhantes e cheias de babados em versões idealizadas e hiperfemininas de si mesmo. Embora empoderando de certa forma, dando aos Senshi poderes além da capacidade mortal, também pode-se dizer que essas mesmas transformações colocaram muita ênfase na aparência e nos padrões de beleza tradicionais.
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Vilões codificados como caricaturas LGBTQ+
É um tropo que já envelheceu
Diversos Sailor Moon os vilões exibem aparências e maneirismos bastante extravagantes, feminilidade exagerada ou traços estereotipados “queer”. Personagens como Fish-Eye do Amazon Trio que rouba a cena podem ser vistos como o que muitos críticos consideram um estereótipo prejudicial que associa ser “diferente” com vilania ou desvio. Ele parece incrivelmente feminino e, ao contrário dos outros do trio, normalmente se concentra em vítimas do sexo masculino, o que perpetua um estereótipo incrivelmente negativo sem motivo algum além do riso.
Embora a representação seja importante, ela não ajuda ninguém quando é feita de uma forma que apenas promove estereótipos negativos. Hoje, ser LGBTQ+ é encarado com muito mais nuances, e os anos 90 Sailor MoonA codificação dos vilões como “errados” ou “maus”, vinculando-os a algo diferente de cisgênero e heterossexual, é totalmente controverso, na melhor das hipóteses.
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Retcon de gênero de Zoisite na dublagem inglesa
A série americana apagou completamente sua representação
Agora de conhecimento comum para a maioria dos fãs, no anime japonês original Zoisite, um dos generais da Rainha Beryl na 1ª temporada da série, é um personagem masculino em um relacionamento romântico com Kunzite (também conhecida como Malaquita na dublagem inglesa). Para o lançamento norte-americano, o código feminino Zoisite foi escrito como feminino, apagando quase completamente um dos melhores romances do anime e sua representação.
A censura não foi apenas uma simples troca de género, mas reforçou a prática prejudicial de apagar a representação LGBTQ+ para um apelo mais amplo “familiar”. O público moderno valoriza a representação autêntica e muitas vezes vê esta decisão como uma relíquia de uma era que não estava disposta a abraçar a inclusão.
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Tradução do “primo” de Haruka e Michiru
Eles estavam muito mais próximos do que o anime mostrava
Na versão japonesa, Haruka (Sailor Uranus) e Michiru (Sailor Neptune) compartilham um relacionamento claramente romântico e amoroso que não é apenas descartável, mas um componente central de sua caracterização. No entanto, a dublagem inglesa dos anos 90 os reformulou completamente como primos, criando uma dinâmica bastante confusa e estranha para evitar retratar seu romance entre pessoas do mesmo sexo.
Esta escolha é mais uma que reflecte a homofobia mais ampla nos meios de comunicação da época. Em vez de normalizar a sua relação, a decisão de transformar amantes em membros da família minou a importância da representação LGBTQ+ e deixou uma geração jovem de pessoas da comunidade sem modelos que pudessem ter considerado como um exemplo de relações saudáveis entre pessoas do mesmo sexo.
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A estranha paixão de Chibi-Usa por Mamoru
Os fãs ficaram muito desconfortáveis com esse emparelhamento
Filha do futuro de Usagi e Mamoru, Chibi-Usa tem… uma paixão desconfortável por Mamoru durante sua apresentação e muito depois. Ela frequentemente entra em conflito com Usagi, ou essencialmente com sua mãe, e esse ciúme e desejo por seus pais ajudam em sua transformação em Dama Negra quando o Sábio usa seus sentimentos para corromper a jovem. Embora muitas vezes interpretado como cômico na série dos anos 90, ele se aventura em território preocupante repetidas vezes.
Retratar uma personagem infantil com sentimentos românticos por seu pai, ou pelo menos uma figura semelhante a um pai, cruza vários limites emocionais sérios que são inadequados na maioria das narrativas modernas. Claro, pode ter parecido uma diversão inofensiva nos anos 90, mas agora parece perturbador, desnecessário e mais do que um pouco assustador.
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Envergonhar a gordura como meio de humor
As piadas simplesmente não duram depois de todos esses anos
Por todo Sailor Moonexistem alguns exemplos de humor vergonhoso, muitas vezes dirigido a Usagi, mas afetando outros personagens também. A série zomba de Usagi por seu apetite e “gordinha”, mesmo quando ela externamente parece ser extremamente esbelta e se enquadrar em padrões de beleza irrealistas.
Demonstrou-se que o humor que envergonha a gordura contribui para problemas de imagem corporal em muitas populações vulneráveis e normaliza comentários prejudiciais sobre o peso. Em uma era cada vez mais focada na positividade corporal e na melhoria da saúde mental, piadas como essas parecem cruéis e, na melhor das hipóteses, parecem deslocadas.
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Rivalidades femininas repetitivas que não tinham substância
Mulheres brigando pelo interesse de um homem é notícia velha
Muita tensão em Sailor Moonespecialmente nas temporadas anteriores, mas também ao longo de toda a série, decorre da competição entre mulheres. Usagi é frequentemente retratada brigando com as outras garotas, porque ela está se sentindo insegura sobre seu lugar no grupo ou sobre Mamoru. Na verdade, o ciúme desnecessário costuma ser o principal motivador de grande parte do drama, desde brigas entre Rei e Usagi até golpes semelhantes entre Usagi e Chibi-Usa.
A narrativa moderna, embora permita a competição entre mulheres, muitas vezes também abraça a solidariedade e a profundidade femininas, ao mesmo tempo que evita enquadrar outras mulheres como antagonistas apenas por causa da competição romântica. Essas rivalidades na série podem parecer unidimensionais e desatualizadas, especialmente quando comparadas aos relacionamentos mais ricos vistos com mais frequência nas histórias modernas.
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Mensagens inconsistentes de empoderamento feminino
A mensagem estava lá, mas não tinha o poder que deveria
Agora, enquanto Sailor Moon tem sido frequentemente aclamado por apresentar meninas e mulheres jovens como heroínas poderosas, iguais a qualquer um dos animes centrados no homem mais comuns, a mensagem do programa muitas vezes se contradiz. A vulnerabilidade emocional de Usagi, o amor obsessivo por Mamoru e o foco nos padrões de beleza tradicionais podem às vezes prejudicar a mensagem mais poderosa que o anime está tentando criar.
Embora Usagi seja uma personagem icônica e seus pontos fortes muitas vezes residam no amor pelos amigos e pelo parceiro, alguns críticos argumentam que todo o seu arco depende muito do amor e do auto-sacrifício, em vez do crescimento independente. Há pouca evolução para ela, ou para os outros Senshi, além disso dentro de seu pequeno grupo, e os fãs ainda podem ficar se perguntando como Usagi deveria se tornar a Rainha do novo Silver Millenium. Uma abordagem mais contemporânea ao empoderamento feminino permitiria que esses personagens existissem fora das estruturas românticas ou de sacrifício, sem mudar os personagens daquilo que os fãs amam.
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Personagens menores de idade em contextos sexualizados
Até os personagens mais jovens tiveram cenas de transformação quase nuas
Os Senshi – especialmente Usagi e seus amigos – são frequentemente retratados em roupas e cenários que enfatizam seu apelo sexual para o público mais velho, apesar de terem entre 14 e 16 anos durante a maior parte da série. As sequências de transformação destacam seus corpos quase nus, até mesmo o de Chibi-Usa, extremamente menor de idade, e muitos vilões fazem comentários perturbadores sobre suas aparências. Existe até a situação incrivelmente sombria em que o Príncipe Demande quer essencialmente fazer de Usagi sua e sua obsessão pessoal pela menor de idade se transforma em uma agressão sexual extremamente controversa.
A mídia moderna examina a ética da sexualização de personagens menores de idade e é clara na maioria das circunstâncias. O que poderia ter passado simplesmente por anime para crianças, que apareceu no fan service nos anos 90, é agora reconhecido como explorador e prejudicial, promovendo uma cultura onde representações inadequadas de personagens jovens foram normalizadas. Dito isto, reconhecer estas deficiências não diminui o impacto global da série e pode criar conversas ponderadas sobre como os meios de comunicação moldam as normas sociais e podem tornar-se mais significativos para as gerações futuras.