Nem todos os desenhos animados dos anos 90 eram icônicos e, em muitas ocasiões, os programas que mais se esforçaram muitas vezes fracassaram. Os anos 90, conhecidos como “X-treme”, foram marcados por uma atitude exagerada no entretenimento. Saturado em néon e refletindo uma vibração contracultural adotada pela sociedade, havia um impulso incansável para ultrapassar limites, fazer todos os esforços e apresentar um espetáculo que agitasse as coisas. No entanto, ir ao “X-treme” nem sempre garantia o sucesso, e a história ficou repleta de desenhos animados que simplesmente não conseguiam, por mais que tentassem.
A década de 1990 foi uma era decisiva na história dos desenhos animados, à medida que a cultura mudava e novos avanços na tecnologia redefiniam o campo da animação. Mostra como Ataque dos Tomates Assassinos, Guerra das Feras: Transformadorese Reinício estavam entre os primeiros a utilizar CGI. Canais como Cartoon Network, Nickelodeon e Disney Channel ofereceram programação original voltada ao público mais jovem. Além disso, as primeiras transmissões de Os Simpsons, Parque Sule Beavis e Butt-Head gerou polêmica enquanto a sociedade questionava se os desenhos animados eram apenas um meio infantil. Como todas as gerações, os anos 90 foram definidos tanto pelos seus sucessos como pelas suas deficiências, criando uma fascinante cápsula do tempo de animação no caminho para o novo milénio.
Muitas vezes considerado um Deixe isso para o castor para os anos 90, Nickelodeon Douglas narrou a vida de Doug Funnie e os desafios que ele enfrentou na escola primária. Apresentando personagens excêntricos, histórias relacionáveis e as aventuras imaginativas que Doug representava em sua mente, havia um charme na série que a fez se destacar como um “Nicktoon”. No entanto, em 1996, quando a Disney comprou o programa, rebatizando-o como Novíssimo! Douglasficou claro que grandes mudanças estavam ocorrendo em sua cidade de Bluffington.
Agora conhecido como Douglas da Disneya série começou com o protagonista entrando no ensino fundamental e lidando com as mudanças que isso trouxe. Aumentando a excentricidade para 11 enquanto abordava tópicos sérios como educação sexual, saúde mental e luto, a Disney se esforçou demais para alcançar um público pré-adolescente da Nickelodeon. Embora o show ainda fosse estrelado por Doug Funnie, ficou claro que a mudança de tom não deixou ninguém rindo.
Embora não tenham conseguido conquistar o planeta, o humor peculiar e a premissa de Pinky e o Cérebro tomou o mundo de assalto. Focado em dois ratos de laboratório geneticamente modificados cujas ambições eram a dominação global, fazia sentido para eles obterem um spin-off de Animaníacos. No entanto, quando a série terminou e a Warner Bros. exigiu mais, os dois ratos emendados foram forçados a expandir seu elenco.
Quando uma série começa a circular pelo ralo, não é incomum na televisão adicionar outro personagem para mudar a dinâmica do programa. Primo Oliver, Steve Urkel e Seven Wanker foram adicionados para salvar seus shows da estagnação. Contudo, no caso de Pinky e o Cérebroeles foram forçados a abraçar o amado Pequenas Aventuras Toon a antagonista Elmyra Duff como seu novo contraponto. Com Elmyra rejeitada pelo público como abrasiva, imatura e excessivamente bem-vinda, o fato de os criadores admitirem: “É o que a emissora quer, por que se preocupar em reclamar?” em sua música tema devem contar às pessoas tudo o que precisam saber sobre esta série.
Numa época em que As crianças Flintstone, Um cachorrinho chamado Scooby-Dooe Tom e Jerry Crianças todos tentaram reimaginar seus personagens clássicos quando crianças, Yogi Bear sofreu um caso extremo no início dos anos 90. Trocando seu icônico chapéu verde por trajes neon e Jellystone Park pelo Jellystone Mall, um adolescente Yogi Bear passou seu tempo como sapateiro júnior investigando objetos perdidos com seus amigos.
Se não ficou claro em suas transformações juvenis, os personagens clássicos de Hanna-Barbera estavam desesperados para atrair o público dos anos 90. Além disso, para fazer Ei, iogue! se destacam, Hanna-Barbera colaborou com Kellogg para apresentar um artifício 3-D para o show. Porém, mesmo na terceira dimensão, a maioria achava as novas aventuras do Yogi desatualizadas e insuportáveis de assistir.
Para muitos, Pequena Loja dos Horrores atingiu todas as notas certas e se enraizou como um clássico cult da ficção científica. Porém, os criadores deviam estar cultivando algo mais quando decidiram adaptar a história de uma florista assassina para o público jovem. Pequena loja serviu como uma releitura do filme de 1960, apresentando o jovem Seymour Krelborn e sua planta pré-histórica devoradora de homens, Junior, embarcando em aventuras mais familiares. Na esperança de expandir a franquia, a Fox Kids sem surpresa cortou Little Shop depois de apenas 13 episódios.
Embora o musical da Broadway tenha adotado sua identidade como uma comédia de humor negro, os esforços para higienizar a franquia roubaram qualquer mordida de sua carismática planta assassina. Além disso, uma tentativa estranha de modernizar o cenário do início dos anos 1960 para o início dos anos 90 resultou em Junior fazendo rap desajeitadamente e usando a linguagem do hip-hop, tentando projetar mais atitude do que a animação estranha poderia transmitir de forma convincente.
Os verdadeiros caça-fantasmas estabeleceu uma nova referência para desenhos animados de sábado de manhã, oferecendo uma continuação bem-humorada e bem elaborada dos filmes icônicos. No entanto, após a conclusão Os verdadeiros caça-fantasmas em 1991, a sequência da série de 1997 Caça-fantasmas extremos manifestado. Esta nova narrativa se desenrolou com uma nova equipe de Caça-Fantasmas sob a orientação de Egon Spengler, assumindo os pacotes de prótons em um momento em que o mundo questionava: “Para quem você vai ligar?” Os tempos podem ter mudado, mas os políticos desdenhosos não eram as únicas coisas viscosas que pairavam sobre Nova Iorque enquanto o mundo experimentava outro ressurgimento paranormal.
Escrito para a “geração gótica” da década de 1990, Caça-fantasmas extremos não conseguiu ressoar com eles depois de uma única temporada. Com uma estética arrojada e histórias mais sombrias, ele se esforçou demais e, às vezes, se levou muito a sério. Enquanto Caça-fantasmas extremos encontrou apreciação nos anos posteriores, nunca atingiu o auge de seu antecessor.
Quando o astronauta John Jameson se perde no espaço com os vilões Venom e Carnificina, o Homem-Aranha embarca em uma missão de resgate para trazê-lo para casa, estabelecendo a premissa para Homem-Aranha: Ilimitado. Ao descobrir um mundo futurista oprimido pelo Alto Evolucionário, o Homem-Aranha encontra-se no centro de uma rebelião e luta pela sua liberdade.
No limiar dos anos 90 e no limiar de um novo milénio, Batman além explorou o que o esperava no futuro. O Cyberpunk parecia ser a chave para o sucesso no gênero de super-heróis, e a Marvel tentou lucrar com isso. Com um traje de alta tecnologia, um mundo distópico e até os vilões mais populares do Homem-Aranha (Venom e Carnificina), Homem-Aranha: Ilimitado repleto de todas as características necessárias para um incrível desenho animado dos anos 2000. Ironicamente, porém, apesar da audiência decente, até mesmo copiar elementos de Batman alémnão foi suficiente para superar a popularidade de seus programas contemporâneos da DC e de outros programas como Pokémon.
Enquanto o perverso Dr. Robotnik conquista o planeta Mobius, uma profecia predita ao ex-monarca, a Rainha Aleena exige que ela e seus filhos sigam caminhos separados para que um dia possam salvar o mundo. Anos depois, os três filhos, Sonia, Manic e Sonic, são reunidos pelo destino e iniciam a busca pela mãe perdida. Armados com habilidades incríveis e medalhões que manifestam instrumentos musicais, eles formam uma banda, iniciando uma busca que poderá decidir o destino de seu povo.
A estética punk rock dos anos 90 e os novos personagens não foram as únicas coisas impostas à série, já que novas músicas para a banda de Sonic e lições de moral tiveram que ser vinculadas a cada episódio. Considerado “um dos maiores fracassos artísticos que já apareceu na televisão” e “o resultado de várias ideias não relacionadas comprimidas à força em um projeto” pelos críticos, não há dúvida de que o elenco de Subterrâneo Sônico balançou forte, mas no final cantou uma música amarga.
Quando o mundo natural está em perigo e os esforços da humanidade não são suficientes, Gaia, o espírito da Terra, seleciona um grupo de jovens aventureiros de todo o mundo para defendê-lo. Agraciados com anéis mágicos, “Os Planeteers” ganham a habilidade de dobrar os elementos e, em tempos de crise, convocar o protetor da Terra, o Capitão Planeta.
Apesar de Capitão Planeta e os Planetários mensagens ecológicas bem-intencionadas e tentativas de salvar o planeta, o programa foi prejudicado por uma tendência de levar as questões do mundo real a extremos hiperbólicos e perturbadores. Seja retratando criadores de cães criando monstros geneticamente alterados, viajantes do tempo acelerando o aquecimento global para esquemas imobiliários no Ártico ou ratos espalhando rumores sobre DSTs, a queda do programa reside na dificuldade do público em levá-lo a sério. Nos anos seguintes à sua execução original, Capitão Planeta e os Planeteers tornou-se alvo de paródia em vários programas, incluindo Frango Robô, Rick e Mortye inúmeros outros que não puderam deixar de rir deste produto biodegradável de sua época.
Nos anos 90, O show de Ren e Stimpy se destacou por sua comédia grosseira e personagens bizarros. Na Nickelodeon, Ren e Stimpy ajudaram a definir uma geração e sua apreciação pelo humor higiênico. No entanto, após o retorno da dupla revoltante da Nickelodeon, percebeu-se que seu público havia amadurecido. Como continuação, a Spike TV Ren & Stimpy “Desenho animado de festa para adultos” estava longe de ser o pijama do gato e mais parecia algo deixado em sua caixa de areia.
Embora tenha sido exibido no início dos anos 2000 Ren & Stimpy “Desenho animado de festa para adultos” continua sendo um excelente exemplo de um desenho animado icônico dos anos 90 que se esforçou demais para se adaptar ao seu público em constante mudança. Para um “desenho animado para festas para adultos”, a comédia de choque parecia tão imatura como sempre, enquanto lutava para convencer seu público de que isso Ren e Stimpy a série não era para crianças. Ren & Stimpy “Desenho animado de festa para adultos” no final das contas foi retirado da televisão e lembrado pelos críticos como uma das reinicializações de desenhos animados mais desprezadas da história.
A disfuncional família Griffin entretém o público há mais de 20 temporadas e se tornou um elemento básico na coleção de sitcoms animados da Fox. Contudo, no final dos anos 90, Uma Família da Pesada enfrentou um início tumultuado e a ameaça iminente de cancelamento. Estranhamente, contra todas as probabilidades, o programa teve um dos retornos mais notáveis da história da TV, deixando o público ponderando por que a sitcom de Seth MacFarlane inicialmente lutou para encontrar seu equilíbrio.
Os anos 90 testemunharam um aumento nas comédias animadas após o sucesso de Os Simpsons em 1989. A paisagem estava lotada de shows como Futurama, Parque Sul, Os PJse Rei da Colinacriando um mercado saturado e uma subida difícil para Uma Família da Pesada na televisão. Lutando para conquistar seu nicho em um mar de programas mais estabelecidos e ultrapassando os limites de seu humor, Uma Família da Pesada enfrentou cancelamento duas vezes. Ironicamente, a baixa audiência do programa não foi resultado da competição com outras séries animadas, mas sim da presença de programas mais moderados como Frasier, Seinfelde Quem Quer Ser Milionário? indo ao ar no mesmo horário. No entanto, vários revivals proporcionaram oportunidades para a série de Seth MacFarlane assumir mais riscos, avançar ainda mais e, por fim, distinguir-se por seu senso de humor rude.
