10 comédias do início dos anos 2000 que previram as principais tendências do cinema

Os melhores filmes são muitas vezes aqueles que conseguem transcender o momento, compreendendo melhor do que ninguém o que se passa na cultura e criando algo que está exclusivamente à frente do seu tempo. Alguns dos filmes mais hilariantes, sejam comédias completas ou filmes de ação divertidos, são capazes de capturar algo antes que alguém tenha a chance.

O início dos anos 2000 foi uma época de grande transição para Hollywood, onde o CGI começou a tomar o lugar dos tradicionais efeitos especiais e da animação 2D, e os filmes de super-heróis começaram a emergir como a força dominante do blockbuster. Mas alguns dos filmes mais engraçados do início do século se destacam, capturando a essência de algo que continuaria a ressoar anos, e até décadas, depois.

10 Este filme compreendeu o valor da nostalgia

Scooby-Doo (2002)

Embora não seja considerado um dos melhores Scooby-Doo filmes sobre a gangue de solucionadores de mistérios adolescentes, a adaptação live-action de Raja Gosnell do clássico desenho animado Scooby-Doo atingiu o status de clássico cult cerca de vinte anos depois. Isso se deveu em grande parte ao fato de a geração que cresceu com o filme se tornar um grupo mais vocal no discurso em torno do filme. Ostentando um elenco que captura fantasticamente as vibrações dos personagens originais e apresentando o absolutamente hilariante Rowan Atkinson como vilão, o filme é muito mais engraçado e espirituoso do que inicialmente foi creditado.

O filme também está à frente de seu tempo ao prever algumas tendências na mídia, e a menos importante delas foi a ascensão da nostalgia como uma ferramenta incrivelmente poderosa para levar o público a assistir a um filme nos cinemas. O filme também foi escrito por James Gunn, ajudando a avançar na carreira de um homem que dirigiria uma das melhores trilogias de super-heróis de todos os tempos.

9 Este filme consolidou Will Smith como uma lenda da comédia de ação

Meninos Maus II (2003)

É difícil lembrar de uma época, antes de seu polêmico momento de tapa no Oscar ou de sua supremacia nas bilheterias dos anos 2000, quando Will Smith era simplesmente um rapper que se tornou estrela de comédia, que lenta mas seguramente construiu seu talento cômico na tela em um dos mais engraçados. Programas de TV da década de 1990, O Príncipe Fresco de Bel Air. Começando como uma liderança incerta em filmes de ação, filmes como Dia da Independência e Homens de preto ajudou a consolidar Smith como mais do que apenas um ícone da TV.

O Meninos Maus franquia, e mais icônica Meninos Maus IIconsolidou totalmente Will Smith como uma das estrelas de cinema que definem sua geração, um ator que conseguia fazer a transição perfeita entre acrobacias de quebrar o pescoço e brincadeiras hilariantes com seu colega de comédia mais experiente, Martin Lawrence. E embora as comédias policiais não fossem novidade, a coisa que faz Meninos Maus II à frente de seu tempo é o quão difícil ele está disposto a se dedicar aos elementos de ação corajosos do filmeestabelecendo o modelo para futuras comédias de ação que não precisavam conter a violência para ainda serem engraçadas.

8 Ação e aventura para crianças nunca ousaram ser tão estranhas

Crianças espiãs (2001)

Depois de passar a década de 1990 criando alguns filmes de ação incrivelmente inventivos como El Mariachi e Do anoitecer ao amanhecero diretor Robert Rodriguez decidiu se afastar da ultraviolência e fazer uma peça de entretenimento de ação e aventura mais adequada para crianças, que ainda capturasse seu estilo e sensibilidades únicos. O que se seguiu foi uma franquia multifilmes incrivelmente bem-sucedida sobre uma família de espiões encarregados de derrubar um elenco colorido de bandidos no Crianças espiãs filmes.

Os filmes, especialmente o primeiro filme, estavam à frente de seu tempo por se concentrarem em retratar uma família Latinx nos papéis principais como uma família de personagens espiões heróicos, algo que ainda fazia muita falta nos filmes de grande sucesso e no entretenimento infantil da época. O filme também foi inovador ao trazer um senso de humor idiossincrático e excêntrico para um filme infantil.

7 Este filme fez de Ryan Reynolds uma estrela da comédia

Van Wilder, do National Lampoon (2002)

Após o domínio de Casa de Animais do Lampoon Nacional e Férias do Lampoon Nacional fez das comédias obscenas a força predominante dos filmes de comédia dos anos 1980, a outrora grande série começou a se transformar em uma série de resíduos feitos para DVD. O maior sucesso da franquia no século 21 veio com Walt Becker Van Wilder do National Lampoonbaseado vagamente em um Pedra rolante artigo sobre o comediante Bert Kreischer.

Embora Van Wilder não conseguiu agradar os críticos da época, o filme foi um sucesso de bilheteria que agora é visto como um preditor da carreira do astro Ryan Reynoldscujo domínio como estrela da comédia de ação levou a um dos maiores sucessos de bilheteria de 2024. Antes de Reynolds ter qualquer reconhecimento de nome, Becker entendeu que tinha uma personalidade encantadora de estrela de cinema que conquistaria o público.

6 O cinema de Hong Kong fez uma comédia de ação ao vivo que parecia um desenho animado

Futebol Shaolin (2001)

O cinema de Hong Kong é lendário por produzir alguns dos melhores filmes de ação e estrelas de cinema de ação da história do cinema. De filmes de Bruce Lee como Entre no dragão e O Caminho do Punhoa clássicos de Jackie Chan como História policial e Rumble no BronxO cinema de Hong Kong tem uma longa história de criação de filmes de artes marciais repletos de dublês com um toque de comédia pastelão.

Mas Stephen Chow reinventou a roda inteiramente com Futebol Shaolinuma comédia esportiva maluca que usa as habilidades de dublê de artes marciais de seu elenco para criar uma obra-prima hilariante de desenho animado. Chow inovou no quanto um filme de ação ao vivo poderia emular Looney Tunes-pastelão de estilo, praticamente inventando um gênero de comédias exageradas que permitem que seus personagens sejam maiores que a vida.

5 Este clássico moderno de Natal estava à frente de seu tempo

Amor de Verdade (2003)

A primeira incursão de Richard Curtis na direção, depois de ter escrito algumas das melhores comédias românticas britânicas da década de 1990, como Quatro casamentos e um funeral, Notting Hill e Diário de Bridget Jonesrapidamente se tornou um clássico moderno do Natal. Amor de verdade é um marco da temporada de férias, acompanhando uma série de pessoas díspares enquanto elas tentam navegar por sentimentos complicados e relacionamentos complicados.

Não só foi Amor de verdade um incrível sucesso de bilheteria, arrecadando impressionantes US$ 250 milhões de dólares com um orçamento insignificante de US$ 40 milhões, mas sua influência foi sentida nos anos seguintes, gerando uma série de imitadores tentando lucrar com o conceito de muitas histórias vagamente conectadas sobre relacionáveis. pessoas. Curtis continuaria sua jornada bem-sucedida de criação de comédias românticas britânicas com sucessos como Já era hora e Ontem.

4 Este filme apresentava um conjunto pouco antes de muitos deles atingirem o sucesso

Verão americano quente e úmido (2001)

Uma das comédias clássicas de culto do século 21, Verão americano quente e úmido caiu com um baque completo quando foi lançado no início dos anos 2000, tendo um tom muito bobo e um elenco muito desconhecido para o público se agarrar ao filme. Desde então, o filme tornou-se lendário por prever a ascensão das carreiras de vários pesos pesados ​​como Bradley Cooper, Paul Rudd, Amy Poehler e Elizabeth Banks.

Verão americano quente e úmido não apenas liderou a ascensão de algumas das mais importantes vozes cômicas e dramáticas dos últimos 20 anos; seu estilo de comédia também estava à frente de seu tempo. A influência de Verão americano quente e úmido pode ser sentido em filmes como Parte inferior e Problemista e programas de televisão como Eu acho que você deveria sairque se concentram fortemente em travessuras malucas, em vez de confiar excessivamente em personagens e histórias realistas.

3 Johnny Knoxville reinventou o que poderia chegar ao cinema

Jackass: O Filme (2002)

Antes de ganhar o prêmio de Melhor Roteiro Original pela bomba emocional DelaSpike Jonze desenvolveu um programa que define a cultura para a MTV sobre um grupo de amigos que gostavam de colocar uns aos outros em desafios físicos e emocionais cada vez mais difíceis. Idiota redefiniu os reality shows em uma época em que os reality shows estavam redefinindo a mídia em geral, provando que os adolescentes ficavam felizes em sentar na frente da televisão para assistir não-atores se exporem de verdade.

Quando Jackass: O Filme foi lançado e desenvolvido, parecia um tiro no escuro que o público iria ao cinema para ver o que equivalia a apenas uma versão maior do que eles poderiam ver em suas TVs em casa. Mas o enorme sucesso de Jackass: O Filme pramei o domínio do gênero reality e recontextualizei como poderia ser um blockbuster de sucesso de Hollywood nos próximos anos.

2 Esta paródia deu início a uma nova onda de filmes de paródia

Filme de terror (2000)

As franquias de filmes de terror têm sido um marco em Hollywood desde a década de 1970, com séries como dia das bruxas, O Exorcista e Serra continuando a assustar o público até hoje. O domínio do filme de terror em particular estava repleto de paródias, o que levou Keenen Ivory Wayans a desenvolver o primeiro Filme de terror filme, agora uma franquia de longa data por direito próprio.

Filme de terror trouxe de volta a sensibilidade clássica da paródia de lendas do cinema como Abbott & Costello e Mel Brooks, falsificando o terror na tela grande de uma forma que ressoou no público. Filme de terror eminspirou uma série de imitadores e replicadores, desde filmes que parodiavam outros gêneros como Filme épico e Filme de super-herói para filmes que também abordam temas de terror como Uma casa assombrada e Vaia! Um Madea Halloween.

1 Este filme de animação mudou os filmes de desenho animado para sempre

Shrek (2001)

Quando Jeffrey Katzenberg deixou o Walt Disney Studios para se aventurar a fazer filmes de animação sob sua própria bandeira, sua ideia de criar um filme de animação de conto de fadas que parodiasse os clássicos da Disney e ao mesmo tempo trouxesse referências da cultura pop suficientes para manter os adultos entretidos pode ter parecido um grande jogar. Mas o resultado foi um dos melhores filmes de animação de todos os tempos e um filme que influenciou profundamente tanto os filmes de animação americanos quanto os filmes de grande sucesso em geral.

ShrekO impacto do filme no cinema de grande sucesso moderno não pode ser exagerado, especialmente na forma como representou um dos últimos pregos no caixão da animação 2D tradicional no cinema americano. Mas ShrekA influência do filme vai ainda mais longe, especialmente na forma como foi um dos primeiros filmes de animação a se vender para um elenco de atores cômicos que os adultos reconheceriam, ampliando o mercado de filmes de animação em geral.