Na década de 1990, Quentin Tarantino emergiu como um dos novos diretores-roteiristas mais importantes de Hollywood, graças a filmes como Cães Reservatórios, Romance Verdadeiro e Pulp Fiction. Sendo uma das apostas mais seguras da indústria cinematográfica quando se trata de bilheteria, poucos criadores deixaram uma marca tão ousada no cinema da era moderna quanto ele. Com uma carreira que combina homenagens ao cinema clássico com histórias e personagens originais, o trabalho do diretor continua a repercutir no público, que vai aos cinemas para ver quase tudo o que ele apresenta.
Tarantino tem um dos históricos mais bem estabelecidos tanto pela crítica quanto pelo público, mesmo que o primeiro seja frequentemente rápido em criticar o uso da violência. Não escondendo seu amor por certos tropos e temas, o público pode contar com segurança que certas coisas acontecerão ao longo de um de seus filmes. Das motivações dos personagens às sequências de ação, os fãs sabem o que esperar de um filme de Tarantino – e raramente ficam desapontados.
10 História alternativa é a base dos filmes de Tarantino
Se Quentin Tarantino é conhecido por alguma coisa (além da violência), é o uso de histórias alternativas como pontos de virada em suas histórias. Isto ajudou a criar a ideia do seu próprio universo partilhado, onde a história se desenrolou de forma muito diferente do nosso próprio mundo. Seu chamado “mundo mais real que o real” apresenta uma variedade de personagens de diferentes períodos de tempo, desde o Velho Oeste até a Segunda Guerra Mundial e a década de 1990.
Do assassinato bem-sucedido de Hitler ao salvamento da vida de Sharon Tate da Família Manson, o mundo criado por Tarantino é de realização de desejos. Mesmo pequenos detalhes, como a existência de marcas falsas de cigarros, lembram ao público que a história que estão assistindo existe em um mundo totalmente diferente, moldado por eventos alternativos.
9 Dirigir carros antigos torna a viagem mais tranquila
Além de seus filmes de faroeste, a inclusão de carros antigos em algum lugar da história é um elemento básico dos filmes de Tarantino. Do Dodge Challenger 1970 em Prova de Morte para Karmann Ghia da Noiva em Matar Bill IIo diretor adora colocar heróis e vilões em alguns dos melhores carros que pode encontrar. Poderíamos até mesmo argumentar que as luxuosas carruagens em Os Oito Odiados e Django Livre são uma extensão disso.
Alguns dos carros incluídos em seus filmes são antigos por necessidade, como aqueles dirigidos no cenário da Segunda Guerra Mundial de Bastardos Inglóriosou os vários veículos vistos pelas ruas de Era uma vez em Hollywood. O diretor ainda gosta de ir além, com tudo, desde um Coupe de Ville até o Chevy Nova 71 do dublê Mike, ajudando a transformar boas cenas em ótimas.
8 Tarantino adora reutilizar músicas clássicas de filmes
Embora não seja uma inclusão narrativa dentro de uma história, uma das coisas que manteve os filmes de Tarantino atraentes é o uso de algumas das melhores peças de música cinematográfica já criadas – particularmente o trabalho de Ennio Morricone. Apenas mais um exemplo de como o diretor entrelaça sua história com peças de seus cantos favoritos do cinema, a combinação de música e cena às vezes é tão perfeita que parece que ele trabalhou de trás para frente a partir da trilha sonora.
Peças musicais retrabalhadas por Tarantino são frequentemente retiradas do cinema italiano e incluem peças como “Il Tramonto”, “Un Amico” e, talvez a mais famosa, “L’arena”, que aparece enquanto a Noiva se liberta do caixão com um soco. . Para os cinéfilos que apreciam as obras de alguns dos compositores mais talentosos da indústria cinematográfica, o diretor oferece um serviço de fãs de sobra.
7 Cronologia mista é a assinatura de Tarantino
Desde sua estreia na direção em 1992 Cães ReservatóriosTarantino fez da cronologia mista parte de seu estilo característico como cineasta. Desde pequenos flashbacks até capítulos inteiros da história, o diretor faz questão de preencher as lacunas dos acontecimentos à medida que avança – e a maioria de seus filmes funciona muito melhor dessa forma. Um dos melhores exemplos disso é como Cães Reservatórios brinca com a ideia de que um dos ladrões possa ser um informante, apenas para esperar o flashback final para mostrar a verdade.
Quer seja Matar Bill seguindo a vingança da Noiva fora de ordem para o segmento Pulp Fictiono cartão de visita do diretor mostra como é melhor deixar algumas cenas misteriosas, acrescentando contexto ao longo do caminho. Seja o assassinato sem cerimônia de Vincent Vega depois que o público passou a gostar dele ou as histórias dos Bastardos contadas em flashbacks, o estilo funcionou bem para ele.
6 Estrelas antigas ocupam o centro do palco
O amor de Tarantino pelo cinema clássico está longe de ser um segredo, e uma das maneiras pelas quais ele homenageou os filmes que o inspiraram é oferecer papéis, grandes e pequenos, às suas estrelas mais velhas. Alguns dos melhores exemplos disso incluem atores que interpretaram os mesmos personagens que inspiraram as criações do próprio diretor. Entre alguns dos melhores atores “clássicos” que passaram por seus filmes estão Al Pacino, Robert De Niro, Harvey Keitel e Bruce Dern.
De Franco Nero, o Django original, aparecendo em Django Livre com o ícone do blaxploitation Pam Greer sendo escalado como Jackie Brown, Tarantino fez questão de lembrar ao público quem ajudou a inspirar sua carreira. Outras adições fantásticas ao seu elenco incluíram Keith Carradine sendo escalado como Bill e Al Pacino aparecendo em Era uma vez em Hollywood. Da mesma forma, ele demonstrou um grande apreço pelos dublês, seja pelo elenco repetido de Zoe Bell em seus filmes ou pelo personagem Cliff Booth se tornando o herói de seu filme de 2019.
5 Lutas encharcadas de sangue são a norma
O amor de Quentin Tarantino pela violência excessiva é tão conhecido quanto qualquer outra coisa, principalmente graças ao quão exagerado ele gosta de ir – tanto que ele fez Crazy 88 de Kill Bill lutar em preto e branco. Desde a fuga de Butch e Marsellus Wallace de Maynard e Zeke por meio da espada Katana até o tiroteio sangrento de Django enquanto ele resgata Broomhilda, o diretor nunca se detém quando se trata de lutas.
O uso da violência por Tarantino ajudou a garantir que ele se tornasse um dos diretores de maior sucesso em seus três gêneros principais: ação, crime e faroeste. A única exceção a essa regra é Jackie Brown, o notável destaque de sua carreira como o único filme cuja história não foi criada por ele, mas sim adaptada do romance de Elmore Leonard. Ponche de rum. Dito isto, mesmo esse filme inclui tiroteios sangrentos e assassinatos.
4 Tarantino costuma aparecer em seus próprios filmes
Como muitos diretores, Quentin Tarantino tem o hábito de aparecer em seus próprios filmes, normalmente em cenas breves ou até mesmo em participações especiais fora da tela. Seguindo diretores como Alfred Hitchcock e Clint Eastwood, o último dos quais raramente estrela um filme que ele também não dirige, o Matar Bill o criador adora fazer parte de suas histórias.
Embora alguns filmes, como Django Livre e Cães Reservatóriosapresentam o diretor em papéis de destaque, outros o colocam em um piscar de olhos e você perde momentos. Exemplos disso incluem narrar Os Oito Odiadossendo escalpelado Bastardos Inglórios e ser a voz em uma secretária eletrônica em Jackie Brown.
3 Monólogos prolixos ajudam a estabelecer um personagem
Um dos identificadores mais fáceis de um filme de Tarantino é o diálogo, que apresenta extensas referências à cultura pop e diálogos memoráveis e tipicamente prolixos. Um dos melhores pontos fortes do criador reside em seus monólogos, que foram entregues por todos, desde Samuel L. Jackson como Jules Winnfield até Christoph Waltz. Esses momentos normalmente seguem um personagem, herói ou vilão, colocando suas cartas na mesa, deixando de lado a exposição para outros personagens e espectadores – tudo isso enquanto os constrói como uma força a ser reconhecida.
Os monólogos prolixos e as conversas tensas de Tarantino remetem ao clássico Hollywood. Talvez a maior delas seja a homenagem à introdução de Lee van Cleef em O Bom, o Mau e o Feio para Hans Landa em Bastardos Inglórios. Outros grandes monólogos incluem Bill revelando sua própria visão de mundo enquanto explica como vê o Superman, até a leitura icônica de Jules Winnfield de Ezequiel 25:17todos os quais continuam sendo momentos fantásticos dos personagens que ajudam o público a entender com quem estão lidando – e normalmente geram grandes recompensas no futuro.
2 A vingança é a motivação do personagem de Tarantino
Embora Tarantino tenha explorado uma variedade de gêneros e períodos de tempo, desde os faroestes do século 19 até o terror e o crime modernos, uma coisa permaneceu constante: a vingança. Um tema comum em todo o cinema, isso se manifestou em uma variedade de personagens, desde pequenos criminosos até protagonistas anti-heróis moralmente ambíguos. Afinal, considerando toda a traição, violência e engano, é natural que os personagens dessas histórias fiquem com sede de vingança.
Muitos dos melhores personagens de Tarantino são motivados pela vingança, seja a Noiva visando Bill no massacre do casamento ou Shoshanna Dreyfus planejando queimar os nazistas em seu teatro. Ver esses personagens finalmente terem sucesso muitas vezes é o clímax dos filmes do diretor, embora quase sempre com uma reviravolta e um custo.
1 Não seria um filme de Tarantino se ninguém levasse um tiro
Quentin Tarantino foi influenciado principalmente pelo crime e pelos faroestes quando se trata de sua carreira cinematográfica, levando ao uso repetido de armas em suas histórias. De caçadores de recompensas vingativos a assassinos da máfia, alguém foi baleado em todos os filmes de Tarantino, e raramente para em um, e poucos diretores realizaram tiroteios tão divertidos quanto o dele.
Personagens sendo baleados são tão previsíveis em um filme de Tarantino quanto possível, a tal ponto que um filme quase não pareceria ter sido feito por ele se uma arma não aparecesse. Em seu primeiro filme, Cães Reservatórioso diretor deixou conhecido seu amor pelas sequências de filmagem quando terminou a história em um impasse – culminando com quase todos os ladrões morrendo com um tiro.