10 coisas que acontecem em quase todos os filmes de Guy Ritchie

De forma semelhante a outros grandes nomes da direção, Guy Ritchie desenvolveu vários detalhes de assinatura que dão uma indicação clara de que o filme é dele. O primeiro longa-metragem de Richie veio com Cadeado, estoque e dois barris fumegantes. Sua estreia atraiu vários fãs que não se decepcionaram com seu segundo filme Arrebatar.

A filmografia de Ritchie passou a abranger remakes da Disney, filmes de gangster e interpretações de clássicos da literatura. Embora haja uma variedade notável de gêneros, ele conseguiu deixar sua marca em todos. Algumas de suas marcas registradas são sutis, mas é fácil identificar uma criação de Ritchie a partir do momento em que aparecem os créditos iniciais.

10 Um elenco familiar de Guy Ritchie Staples

Sabe-se que Ritchie usa alguns dos mesmos atores ao longo de seu trabalho. Desde o início, alguns rostos surgiram mais de uma vez. Jason Statham, Vinnie Jones e Jason Flemyng apareceram em Cadeado, estoque e dois barris fumegantes, e Arrebatar. Jones também teve um papel coadjuvante em Os senhores, e Statham interpretaram personagens em Operação Fortuna: Ruse de Guerre, Ira do Homem e Revólver.

Não é surpreendente ver vários rostos reconhecíveis de outros filmes de Ritchie, já que os atores sempre se enquadram em seu tema, principalmente quando se trata do gangster ao estilo cockney. O elenco é tão essencial quanto qualquer outra parte de seus filmes. Se os atores não acertarem, o público não identificará o filme como sendo de Ritchie. Aqueles que se enquadram no ritmo são sempre emocionantes de ver em outro de seus filmes e se tornam um motivo a mais para os fãs irem aos cinemas após um novo lançamento.

9 Trabalho de câmera dinâmica

O trabalho de câmera nos filmes de Ritchie é tão estilizado quanto qualquer outra parte. O mais famoso é que ele usa muitas tomadas rápidas, que juntam alguns momentos específicos em vez de representar uma cena inteira. Os breves momentos obviamente passam por uma cena mais rápido do que a forma padrão de filmagem, fornecendo informações ao público em um curto espaço de tempo, mas também existem alguns outros benefícios, inclusive ilustrar a urgência ou o estresse de um personagem.

Ritchie usa outras formas dinâmicas de passar de uma cena para outra. Ele incorporará um acessório ou cenário para transferir o público de uma cena para outra. Girar o cilindro de uma arma ou fechar a porta de um forno pode levar os espectadores a outra cena, aumentando o interesse do filme como um todo.

8 Diálogo espirituoso ilumina o tom

Por mais intensos que os filmes de Guy Ritchie possam ser, sempre há muito espaço para a comédia. Seus filmes mais engraçados até agora vão desde o remake de ação ao vivo para toda a família de Aladim para seu segundo filme, Arrebatar. Em seus filmes policiais, o diálogo humorístico não é reservado apenas a personagens alegres. Por exemplo, Statham desempenha papéis intimidadores tanto em Arrebatar e Cadeado, estoque e dois barris fumegantes, mas em cada filme seus personagens são engraçados.

Nesses filmes, muitas vezes é o sarcasmo ou o seco senso de humor britânico que faz o público rir. Os personagens são rápidos em denunciar uns aos outros seus erros e não fazem rodeios. As piadas são contadas às custas dos outros, com o tipo de brincadeira que não é desconhecida dos britânicos. A comédia nunca sai do lugar e sempre se encaixa perfeitamente no restante do roteiro.

7 A música é um recurso importante

Ritchie começou na indústria criativa trabalhando em videoclipes. A mudança para o cinema permitiu que ele continuasse se concentrando em seu prazer pela música e também pelo cinema. Para Rei Arthur – A Lenda da Espada, Prêmios Globo de Ouro afirmou que Ritchie gastou “exatamente um terço do meu tempo em todo o filme sobre música. Demorou três anos para criar essa trilha sonora”.

A importância da música não deve ser subestimada. Pode elevar uma cena ou torná-la uma das seções mais memoráveis ​​​​de um filme. Aladim incluiu algumas das músicas originais da animação, enquanto outras foram adicionadas para atualizar o clássico da Disney. Em Arrebatar, quando Mickey nocauteia Gorgeous George com um soco, toca “Golden Brown” dos The Stranglers. É um belo contraste com a cena intensa, destacando a facilidade com que Mickey derrubou George, bem como o estado inconsciente em que ele foi deixado. O uso calculado da música por Ritchie é algo que os fãs adoram ver.

6 As sequências de títulos são tão artísticas quanto o corpo do filme

Para alguns filmes, as sequências de títulos são quase irrelevantes para o produto final. Eles são simplesmente algo que precisa ser incluído, mas não tem muita relevância para o filme. Ritchie prende a atenção do público e aproveita ao máximo cada aspecto de seus filmes. Suas sequências de título são capazes de inspirar entusiasmo e expectativa.

Para Ira do Homem, uma música intensa toca em imagens lindamente ilustradas que acompanham os nomes do elenco. Ele retrata o clima do filme e deixa os espectadores fisgados. Outros, como Arrebatar, capture a vibração acelerada e dê ao público uma pequena visão de cada personagem principal, com quadros congelados conforme seus nomes aparecem. A sequência de abertura permite que o público saiba (se ainda não sabe) que está prestes a assistir a um filme de Richie.

5 Câmera lenta quando menos se espera

A câmera lenta entra em ação quando os espectadores menos esperam. A técnica não é incomum em muitos filmes, mas o uso que Ritchie faz dela é único. Por exemplo, quando Mickey dá um soco em George Arrebatar, não é o soco em si que diminui a velocidade, mas os momentos após o punho de Mickey acertar George. Os espectadores puderam ver o destemor no rosto de Brad Pitt e a reação da multidão.

No entanto alguns argumentam que seu melhor uso da câmera lenta foi em Sherlock Holmes e Sherlock Holmes: um jogo de sombras. O personagem principal elabora seus movimentos em cenas de luta, e o uso da câmera lenta dá tempo para ele contar aos espectadores seu processo de pensamento e executar os movimentos. A técnica é muito apropriada para tal personagem e não parece uma tentativa de artifício inútil.

4 Sotaques cockney e apelidos memoráveis

Seus filmes de gangster britânicos são os que imediatamente vêm à mente quando o nome de Ritchie é mencionado. Ele investiga a típica cultura britânica, que muitas vezes envolve gírias cockney e apelidos inventivos. Em Os senhores, Hugh Grant deu um sotaque cockney ao seu personagem, Fletcher, que complementou sua personalidade tortuosa e astuta. Também foi um grande contraste com o suave sotaque americano de Matthew McConaughey como Michael Pearson e o forte tom irlandês de Colin Farrell como The Coach.

Os apelidos surgem muito e são uma peculiaridade dos filmes de Ritchie, que criam personagens coloridos, os tornam memoráveis ​​​​e muitas vezes fornecem aos espectadores uma pequena informação. Franky Four Fingers é bastante autoexplicativo, e Brick Top sugere que o personagem vilão provavelmente não é alguém com quem se mexer.

3 Narração perspicaz ou narração

Narrações ou dublagens são encontradas em mais de um filme de Ritchie. Eles são uma ótima maneira de definir uma cena, contando a história de fundo de um personagem ou guiando os espectadores por uma parte complexa da narrativa. Narrando Cadeado, estoque e dois barris fumegantes, Alan Ford contribuiu para a imagem de Londres com seu sotaque cockney.

Arrebatar foi narrado por Statham, que jogou turco. Suas falas eram quase como se ele estivesse conversando com o público, como se eles tivessem feito perguntas específicas para obter mais informações sobre o que estava acontecendo. Também cria a ilusão de que o enredo era real, como se o narrador estivesse contando uma história familiar.

2 Personagens fortes interpretados por atores ainda mais fortes

As melhores performances dos filmes de Ritchie são emocionantes, divertidas e verossímeis. Muitos personagens são escritos com motivos e razão, dando aos atores uma personalidade completa para trabalhar. Papéis memoráveis, como Mickey, de Pitt, ou Sherlock, de Robert Downy Jr., foram personagens principais, mas papéis coadjuvantes provaram ser igualmente cruciais.

Michelle Dockery, como Rosalind em Os senhores, foi excepcional. O personagem roubava a cena, para crédito de Dockery. Ela fazia parte de uma dupla forte com o marido, mas não dependia do poder dele. Rosalind era ela mesma e nunca cedeu a ninguém. Jake Gyllenhaal foi icônico em A Aliança, Henry Cavill direcionou energia para O Ministério da Guerra Ungentlemanly, Naomi Scott elegantemente trouxe de volta à vida um personagem clássico da Disney em Aladim. A lista é interminável.

1 Cenas de ação variadas

Algumas das melhores cenas dos filmes de Ritchie são cheias de ação. Ele tem um equilíbrio ideal entre cenas com muitos diálogos, que nunca ficam entediantes, e aquelas que envolvem perseguições a pé ou lutas. Como tudo o mais incluído, as cenas de ação nunca parecem ter sido usadas para animar um filme.

Alguns dos elementos acima mencionados às vezes são usados ​​em suas cenas de ação. Alguns diálogos espirituosos podem tornar a ação um pouco mais alegre, a câmera lenta pode dar à cena um toque dinâmico e o trabalho cuidadoso da câmera transforma uma cena de ação básica em uma cena emocionante.