10 cenas icônicas de animação da Disney que os fãs não conseguem parar de pensar

Os fãs são mimados pela escolha quando se trata de escolher animações da Disney. Décadas de trabalho forneceram um extenso catálogo de filmes que variam de comédia a drama. No entanto, entre todos esses filmes, existem algumas cenas nas quais o público simplesmente não consegue parar de pensar.

Seja de um vilão ou herói ou até personagens de apoio, os criadores sempre conseguiram encontrar uma maneira de garantir que os espectadores se lembrem de cenas específicas. Às vezes, os espectadores acham difícil esquecer uma cena por causa de quão profunda era, mas em outras ocasiões, pode ser apenas uma seção aterrorizante do filme, especialmente se eles o assistissem como um espectador mais jovem.

10

Os ensinamentos de Mufasa fazem Simba entender a coisa certa a fazer

Deixar o Pride Rock não foi culpa de Simba. Quando jovem, ele teve a falsa impressão de que era a razão da morte de seu pai. Seu tio Scar queria assumir o cargo de rei e, portanto, teve que se livrar de seu irmão e sobrinho. O desaparecimento de Simba significava que Scar estava no poder.

Tendo crescido, chegou a hora de Simba voltar para salvar sua família, mas ele estava relutante. Depois de uma conversa com Nala e percebendo que precisava intensificar como Mufasa, Simba voltou. Sob a liderança de Scar, os leões estavam sofrendo e Simba ficou devastada à vista. A escolha de enfrentar a situação destacou um ponto de virada na mentalidade de Simba. Ele teve um forte modelo em Mufasa para admirar. Como um leão mais velho, Simba entendeu a sabedoria e as lições que seu pai havia dado a ele, e o público conseguiu ver aquela mudança impressionante quando voltou ao orgulho.

9

Moana entende que há mais para te kā do que ser um vilão

Moana foi criado como uma das heroínas mais inspiradoras da Disney até hoje. Sua independência e força inabalável não pediam que um homem a resgatasse, enquanto ela assumiu as preocupações de seu povo sozinha e partiu para salvar o dia. Para isso, ela teve que restaurar o coração de Te Fiti, mas era um processo diferente do que ela pensava que poderia ser.

Não importa o que ela enfrentasse, Moana não estava disposta a desistir. Ao perceber que o poderoso Te Kā, um ser demoníaco, era, de fato, Te Fiti, ela foi capaz de enfrentá-la. O mar se separou para permitir que Moana caminhasse até um te kā irritado, mas Moana não tinha medo. Ela não teve nenhum mal, pois entendeu a fúria de Te Kā e conseguiu ver quem ela realmente era. É uma cena poderosa que descreve a importância de ver além da escuridão. Além disso, a reviravolta final (Te Kā foi Fiti) era totalmente imprevisível, o que é sempre preferível.

8

Shere Khan aproveita a chance de tentar matar Mowgli

Shere Khan é um vilão interessante porque, ao contrário de muitos outros antagonistas da Disney, ele pode ter tido um bom ponto que explica seus motivos. No entanto, ele não era exatamente agradável. O tigre de Bengala queria Mowgli da selva, que havia sido criada por um bando de lobos. Baloo e Bagheera tentam levar Mowgli à segurança antes de Shere Khan os alcançar.

Shere Khan encontra seu momento para tentar livrar a selva de Mowgli. Os dois acabam em uma luta dramática (que incluiu Baloo), com Shere Khan obviamente dominando por causa de seu tamanho e habilidades. No final, ele não vence e está assustado quando Mowgli consegue amarrar um ramo em chamas à história de Shere Khan. Considerando O livro da selva é uma animação anterior da Disney, a cena foi bastante intensa. A astúcia de Shere Khan construiu lentamente a cena antes de um show dramático contra um cenário sombrio.

7

Mulan faz tudo o que pode para o pai

Mulan é inspirado na lenda chinesa de Hua Mulan. A história conta sobre o personagem titular salvando seu pai do recrutamento militar quando ele não está bem o suficiente para participar. Enquanto o filme continua a dar um contexto mais amplo, a cena que costuma ficar com os espectadores é a que Mulan realmente toma a decisão do que ela vai fazer.

Ela sabe como será quase impossível para o pai servir, e ela tem um momento de lâmpada. Quando seus pais dormem, Mulan escolhe tomar a casa do pai, embora não seja tão simples quanto se voluntariar. Ela tem que ser disfarçada de homem e, portanto, corta o cabelo para fazê -lo. É só quando o pai dela acorda que eles percebem o que ela fez. A animação visual realmente aprimorou a determinação no rosto de Mulan, e os espectadores podiam ver o quanto sua família significava para ela. Ela não perguntou ao pai se ele concordou com o que estava fazendo, sabendo que ele diria não. É um momento instintivo para ver um personagem provar o quanto ela ama o pai sem realmente dizer as palavras. Suas ações disseram tudo.

6

Hiro experimenta uma perda devastadora

A Disney fez um ótimo trabalho ao fazer Big Hero Six um enredo imprevisível. Embora ainda fosse destinado a crianças, o público adulto também poderia aproveitar a narrativa. No entanto, isso significava que algumas das cenas estavam terrivelmente tristes, especialmente porque os espectadores não os viram chegando. Hiro teve um relacionamento próximo com seu irmão, Tadashi. Tadashi conseguiu fazer Hiro se concentrar em suas habilidades inventivas, demonstrando sua criação em uma vitrine.

Tudo correu muito bem, e todos estavam felizes, mas uma tragédia no prédio causou a morte de Tadashi. Sem ter que entrar no motivo pelo qual aconteceu, os espectadores ficam impressionados com o quão de partir o coração foi o evento. Hiro acabara de perder seu irmão, que teve toda a sua vida pela frente. É difícil tirar essa cena da cabeça, porque foi feita com emoção realmente relacionável.

5

Elsa aprende sobre si mesma

Como a música mais popular da Disney, “Let It Go” também é um dos momentos mais icônicos de Congelado e se repete nas mentes do público após a primeira visualização. Além de ser uma parte visualmente bonita do filme, a faixa tem um significado mais profundo que deixa os espectadores se sentirem inspirados. A jornada de Elsa estava focada em que ela foi capaz de aceitar o que a tornou única. As palavras capacitam Elsa a encontrar sua verdadeira identidade.

“Let It Go” rapidamente se tornou sinônimo do próprio filme. A transformação do vestido de Elsa aumentou o espetáculo para destacar a cena contra um filme já maravilhoso. Reconhecendo sua própria força e habilidades separou o personagem de princesas mais velhas, como Branca de Neve ou Cinderela. Ela foi capaz de ser seu próprio herói.

4

Ursula se torna uma versão gigantesca de si mesma

Essa cena será particularmente memorável para o público mais jovem, pois é certamente um dos momentos mais assustadores dos vilões da Disney Animation. A influência de Ursula no enredo geral é significativa desde o início. Ela é uma antagonista icônica, mas o medo cresce para os espectadores quando ela se transforma em uma versão gigantesca de si mesma e ameaça Ariel e Eric. O oceano e o cenário geral da cena são pesadelos.

As partes que se concentram na felicidade da Aerial fazem o oceano parecer muito mais gentil, mas Ursula muda a atmosfera. Não há nada que possa ser feito para raciocinar com ela prosperando no poder e sempre querendo ganhar mais. A aparência impressionante de Ursula faz dela um vilão muito memorável. Mesmo aqueles que não viram A Pequena Sereia estará ciente dela e de suas cenas como essa que definem sua personagem.

3

Belle recebe uma calorosa recepção dos servos

Os servos do castelo da besta são os heróis subestimados de A bela e a fera. Eles não tiveram muita escolha quando o príncipe foi transformado em uma besta e também foram transformados em objetos inanimados, embora ainda fossem capazes de se mover e conversar. Uma das melhores introduções a um elenco é Lumiere Singing “Be Our Guest”, enquanto jogadores como talheres e louças dança por aí.

Tudo isso foi em auxílio de fazer Belle se sentir confortável. Ela acabara de trocar lugares com o pai como prisioneira da fera, então ficou compreensivelmente perturbada. Lumiere e sua equipe fizeram o possível para animá -la e provar que estariam lá para apoiá -la. A música é uma música cativante e uma das partes mais conhecidas do filme. Os personagens contrastam com a vaidade de Gaston. A pequena vitrine é uma obra -prima.

2

Os dálmatas tinham um longo caminho à frente

101 dálmatas tem uma mensagem forte sobre a família, mesmo que esteja centrada em cães. Cruella de Vil tem uma missão desequilibrada de pegar o pêlo de filhotes da Dalmácia para seus próprios requisitos de moda, líder Purdy e Pongo para pegar todos os filhotes e fugir. No entanto, isso obviamente veio com muitas dificuldades. A certa altura, os cães são encontrados com condições climáticas geladas quando a queda de neve não desiste. Os filhotes seguem na fila atrás de sua mãe, enquanto o pai o mantém no fundo da linha. Um dos filhotes, Lucky, para e não consegue mais andar. Pongo o pega e o leva.

Era óbvio ver o quão doloroso o frio estava fazendo a jornada. Os cães pobres estavam fazendo o seu melhor, mas quase se tornou muito difícil para eles. É difícil esquecer essa cena, principalmente porque era muito animada, e os espectadores quase podiam sentir as condições climáticas.

1

A rainha do mal se transforma em uma velha

Branca de neve e os sete anões foi a primeira animação da Disney. A atmosfera de um filme geralmente pode vir da narrativa, mas este tem um vilão icônico e arrepiante que coloca o público no limite. A rainha perversa se disfarça como uma velha para dar uma maçã venenosa de Branca de Neve.

No processo, ela bebe uma poção que fez e trovejou, e um raio. A música intensa também acrescenta à atmosfera sombria que a rainha do mal cria. Depois que ela se transformou em uma velha, ela olha diretamente para a câmera como se estivesse conversando com os espectadores. É uma cena completamente perturbadora, mas o filme consegue produzir um vilão aterrorizante que os espectadores não podem esquecer.