10 cenas icônicas da Disney que definem seus vilões

Os vilões da Disney se tornaram tão icônicos quanto os próprios filmes. Com uma ampla gama de animações para os espectadores escolherem, há muitas histórias diferentes, muitas vezes ditadas pelos vilões. Os heróis precisam encontrar uma maneira de derrotar o que quer que um vilão possa ter feito, mas nem sempre é fácil.

À medida que os filmes avançam, os fãs conseguem ter uma visão mais ampla do que motiva o vilão. Quer seja uma rivalidade de longa data ou pura ganância, sempre há algo sombrio acontecendo. Cada vilão tem um momento decisivo que destaca suas verdadeiras personalidades, mesmo que eles se esforcem para esconder isso.

Scar Killing Mufasa define seus objetivos

Vagamente baseado no drama de William Shakespeare Aldeia, O Rei LeãoA história de Scar se desenrola enquanto Scar planeja tirar a coroa de seu irmão, Mufasa. O ciúme tomou conta de sua mentalidade, movido pela ganância e por uma sede inabalável de poder. Não querendo parar por nada, Scar matou seu irmão, deixando seu sobrinho acreditar que a culpa era dele.

A cena toda foi angustiante, resultando em uma das mortes mais tristes da Disney. O plano de Scar era uma demonstração clara de tudo o que ele era: frio, intrigante, sem escrúpulos e sem amor pela família. Em minutos, ele conseguiu acabar com a vida de seu irmão, livrar-se de seu sobrinho e abrir um caminho claro para que ele se tornasse o Rei Leão, sem pensar ou remorso pelo que havia feito.

A canção de Claude Frollo mostra sua personalidade

Claude Frollo é o principal antagonista em O Corcunda de Notre Dame. Ele abusou da sua posição de poder como ministro da justiça parisiense para permitir a sua campanha de ódio contra o povo cigano. Tentando usar a religião como um disfarce velado para suas visões horrendas, a canção “Hellfire” de Claude Frollo expõe o conflito que ele teve entre sentir-se atraído por Esmerelda e ter opiniões racistas em relação à cultura dela.

A música é dramática e surpreendentemente enervante. A letra identifica a maldade de Claude Frollo, mostrando também o quanto ele se considera, principalmente com a frase: “Você sabe que sou um homem justo, de minha virtude estou justamente orgulhoso.” Por pior que fosse, Claude Frollo acreditava que era uma boa pessoa. O público o conhece como um dos vilões mais malvados da Disney até hoje.

A direção maníaca de Cruella reflete sua mente obsessiva

No início, Cruella de Vil gostava de parecer uma pessoa composta e sofisticada. Suas cenas anteriores em 101 dálmatas a fez parecer que gostava da fachada de ser uma fashionista poderosa, mas não durou muito. Anita e Roger nunca se sentiam confortáveis ​​perto dela, nem os cachorros.

Perto do final do filme, Cruella perdeu completamente a calma em uma perseguição de carro para pegar os cachorrinhos dálmatas, com o objetivo de usar seus pelos para fazer suas próprias roupas. Seu comportamento errático chegou ao auge, com um olhar diabólico em seu rosto que revelou seu verdadeiro eu. Bater o carro até que o motor aparecesse pode ser comparado à perda de controle; nada poderia esconder o que realmente estava sob a superfície.

A Maçã Venenosa da Rainha Má mostra sua malícia

O ciúme da Rainha Má do personagem titular em Branca de Neve e os Sete Anões tornou-se sua característica definidora. A Rainha era madrasta de Snow, mas por ser tão obcecada em ser a mais bonita, não suportava enfrentar nenhuma competição. Portanto, ela queria matar Branca de Neve.

Para realizar o seu desejo, a Rainha disfarçou-se de velha. Ela foi até a cabana onde Snow estava hospedado e ofereceu-lhe uma maçã envenenada para comer, o que ela fez. Para se transformar na velha, a Rainha teve que beber uma poção, arriscando a própria vida no processo. Toda a provação retratava até onde ela estava disposta a ir em nome de ser “a mais bela do país”.

A luta de Shere Khan com Mowgli é angustiante

Há um argumento sobre por que Shere Khan poderia ter tido um bom motivo para sentir tal animosidade em relação aos humanos. Mesmo assim, seus sentimentos estavam voltados para um jovem inocente em O Livro da Selva. O Tigre de Bengala queria livrar-se de Mowgli da selva e não teve escrúpulos em matá-lo.

Shere Khan não era exatamente corajoso. Ele certamente era ameaçador, mas enfrentar um “filhote de homem” provou ser sua covardia. Em um confronto final entre os dois, Shere Khan tentou atacar Mowgli, sabendo muito bem que ele era de estatura muito mais forte. Ele foi feroz e astuto ao garantir que Mowgli estivesse sozinho naquele momento, divertindo-se por ser uma presença intimidadora para o menino.

A resistência final de Te Kā é visualmente deslumbrante

A jornada de aventura de Moana foi alimentada por seu amor e lealdade ao seu povo. Ela teve que restaurar o coração de Te Fiti para que a natureza voltasse a ficar equilibrada. Moana precisava da ajuda de Maui, o que por si só era uma missão difícil, mas quando ela se deparou com Te Kā, os telespectadores viram o perigo real.

No final das contas, Te Kā era o mesmo que Te Fiti, mas ficou irritado com a perda de seu coração. No início, ela parecia quase impossível de vencer, mas assim que Moana revelou o que ela estava fazendo ali, Te Kā suavizou, eventualmente voltando a ser Te Fiti. No momento, Te Kā é o vilão. No entanto, esta cena em particular a define porque explora a indignação que ela sentiu, que era justificada, e o que ela precisava para voltar a ser calma e gentil.

A luta do Capitão Gancho com Peter é atemporal

Apesar da magia de voar para Neverland, onde ninguém cresce, Pedro Pan é um filme da Disney que cresceu a partir de origens sombrias. A adaptação da Disney incorporou um pouco da escuridão com a inclusão do Capitão Gancho. Ele e Pedro eram inimigos que nunca conseguiram resolver a sua rivalidade.

Hook ficou frustrado com a capacidade de Peter de lutar contra ele. Ser ultrapassado por um menino não era uma boa aparência para ele, e sua angústia veio à tona quando Peter o confrontou após capturar Tiger Lily. Da mesma forma que Cruella, Hook havia se desvencilhado completamente de qualquer autocontrole que tivesse. A cena foi culminada pela presença do Crocodilo Tick-Tock, de quem Hook tinha muito medo, depois que sua mão foi dada a ele.

Bill sequestrando Jenny dá início à trama

Outro filme da Disney baseado em uma peça clássica da literatura, Oliver e companhia é uma animação subestimada. O filme acompanha Oliver, um gatinho abandonado que aprende a conviver no mundo exterior com um grupo de cães de rua e seu dono, Fagin. Mais tarde, Oliver foi acolhido por uma jovem chamada Jenny. Enredado em uma dívida com Billy Sykes, Fagin é punido e Jenny é sequestrada.

Segue-se uma perseguição para trazer Jenny de volta e manter os animais seguros. Bill Sykes era um homem implacável, interessado apenas em dinheiro. Ele jogou com as fraquezas das pessoas para seu próprio ganho. Levar uma jovem porque lhe devia algum dinheiro mostrou o tamanho de seu desrespeito pelos outros e o fato de que ele faria qualquer coisa para conseguir dinheiro.

A Rainha de Copas perseguindo Alice mostra o quão perigosa ela é

Alice no país das maravilhas é sem dúvida o filme mais imaginativo dos primórdios da Disney que se afasta da então típica narrativa de príncipes e princesas. Alice cai na toca do coelho em um mundo sem o seu conhecimento. Conhecendo uma série de personagens bizarros, ela não sabe como voltar para casa.

No final de sua jornada, ela conhece a Rainha de Copas, uma personagem cabeça quente e irracional que ordena a execução de qualquer coisa que não lhe agrade. Perseguir Alice e exclamar “Cortem a cabeça dela” foi uma cena culminante para demonstrar sua raiva. Uma vez que a Rainha queria algo, ela não queria que ninguém se interpusesse em seu caminho para consegui-lo. Antes que ela pudesse chegar até ela, Alice acordou, concluindo que tudo era simplesmente um sonho.

O cocheiro da Ilha do Prazer não é confiável

Pinóquio toma um rumo assustadoramente sombrio quando a história segue para a Ilha do Prazer. O Cocheiro leva os meninos desobedientes para lá, com a promessa de que eles poderão fazer o que quiserem, inclusive fumar. O que os meninos não sabem é o que aconteceria com eles.

Os meninos se transformavam em burros antes de serem vendidos para trabalhar nas minas de sal. O Cocheiro supervisionou o processo na Ilha do Prazer e ficou feliz em ceder ao seu eventual sofrimento. A animação do personagem é assustadora, com um rosto inesquecível. Ele evidentemente gostava de estar em uma posição de poder, assumindo a liderança de um plano doentio e distorcido para afastar os meninos de suas famílias e ser irreversivelmente transformado em animais.