10 cenas excluídas que corrigem momentos confusos do filme

Nove em cada dez vezes, se um diretor optou por excluir uma cena específica do filme em que está trabalhando, é por um bom motivo. Outras vezes, isso tem um custo. O ritmo é um componente crítico de qualquer filme, mas às vezes, para aumentar o ritmo, os cineastas abandonam cenas que fornecem explicações essenciais para os eventos que acontecem no filme. É em casos como esses que a exclusão de cenas pode gerar momentos confusos no filme.

Felizmente, existe uma solução para isso no mercado atual. É chamado de mercado de mídia doméstica. É verdade que as cenas excluídas não estão passando pela Renascença hoje como no início deste século. No entanto, para as partes interessadas o suficiente em procurá-los, eles ainda estão frequentemente disponíveis de uma forma ou de outra, e assisti-los pode esclarecer alguns de seus filmes favoritos. Aqui estão dez casos em que cenas excluídas contribuíram muito para explicar o que de outra forma seria inexplicável.

10 Por que Ripley se preocupa tanto com Newt?

Excluído de: Alienígenas

Enquanto Alienígenas foi cortado antes de seu lançamento, o diretor James Cameron lançou desde então sua versão preferida do filme, que se beneficia principalmente da adição de dimensão e profundidade extras à personagem principal da franquia, Ellen Ripley. No início da edição especial de alienígenas, o público descobre que Ripley teve uma filha chamada Amanda (a futura personagem principal de Alienígena: Isolamento) antes de se lançar ao espaço no Nostromo. Infelizmente, após sua batalha com o Xenomorfo, Ripley acabou dormindo por mais de meio século.

A Edição Especial de Alienígenas inclui uma cena extra logo após Ripley acordar, na qual é explicado a ela que sua filha morreu dois anos antes, aos 66 anos. Ripley não apenas sentiu falta de toda a vida de sua filha, mas também sentiu falta de seu falecimento e não estava lá quando precisava dela. o máximo. Essa compreensão acrescenta dimensão ao relacionamento de Ripley com Newt, a jovem que ela descobre escondida em LV-426, com quem ela imediatamente se torna imensamente protetora.

9 A mão direita (humana) da lei

Excluído de: Robocop

O remake de 2014 de Robocop tentou muitas coisas para se diferenciar de seu antecessor, como dar a Alex Murphy um elegante exoesqueleto robótico todo preto e minimizar a violência para obter uma classificação PG-13. Outro identificador visual que o filme usou para se separar do passado foi manter a mão direita humana de Alex Murphy depois que ele se tornou a força imparável da justiça, Robocop.

Não há explicação de por que os inventores do Robocop optaram por manter seu braço direito humano no lançamento final do filme. No entanto, uma cena excluída revela que o CEO da OmniCorp, Raymond Sellars (Michael Keaton), tomou essa decisão e ainda fornece seu raciocínio. Acontece que quando Raymond era criança, seu pai lhe ensinou uma lição importante: que um aperto de mão diz muito sobre um homem. Isso muda alguma coisa Robocop? Na verdade não, mas é um belo detalhe do personagem que teria trazido um pouco de dimensão a um filme que de outra forma não teria.

8 Quem é a garçonete aleatória na batalha por Nova York?

Excluído de: Os Vingadores

Havia tanta coisa acontecendo em 2012 Os Vingadores que há uma boa chance de você ter esquecido completamente daquele momento no final do filme, quando uma garçonete aparentemente aleatória se tornou o objeto de atenção do filme, atraindo o foco para ela durante alguns cortes durante e após a Batalha de Nova York. Por que esse personagem, que nunca conhecemos antes (ou desde então), foi mostrado com tanta frequência sem nenhuma sensação de recompensa?

Bem, a recompensa foi enterrada em uma cena deletada de Os Vingadores. Em uma cena que pretende destacar o isolamento do Capitão América do mundo desde seu retorno à era moderna, Cap pode ser visto conversando com a garçonete antes do início da Batalha por Nova York. Então, Stan Lee aparece e insiste que Cap peça o número da mulher. Cap se acovarda, mas acaba salvando essa garçonete sem nome alguns dias depois, e é por isso que fragmentos de seu personagem ainda aparecem no filme final.

7 A lenda é como a lenda faz

Excluído de: Eu sou a lenda

O corte teatral de Eu sou uma lenda termina com Robert Neville, de Will Smith, sacrificando sua vida para que Anna, de Alice Braga, possa escapar de sua casa com a cura para a praga de vampiros que varreu o mundo. É difícil chamar a morte de qualquer personagem principal de algo que proporcione um final feliz, mas com a esperança de que a humanidade possa sobreviver a grande parte do sacrifício de Neville, o filme termina com uma nota positiva. No entanto se os produtores do filme tivessem mantido o final original do livro Eu sou uma lenda teria feito muito mais sentido como uma experiência de visualização.

Eu sou da lenda o romance termina com Robert Neville chegando a uma conclusão impressionante: não são os vampiros que precisam ser temidos, mas os limites que ele próprio pode atingir para exterminar os recém-evoluídos híbridos vampiro-humanos. Os produtores da adaptação cinematográfica de Eu sou uma lenda não filmaram aquela cena exatamente como estava no livro, mas filmaram uma cena alternativa em que Neville percebe que ele é o monstro neste admirável mundo novo, não os vampiros.

6 O destino de Saruman é finalmente revelado

Excluído de: Senhor do Anel: O Retorno do Rei

É certo que é difícil recomendar a inserção de uma cena excluída em um filme que já tem mais de três horas de duração. Ainda assim, por tudo o que a edição teatral do filme de Peter Jackson O Retorno do Rei fez certo, há uma coisa que sempre incomodou o público: que um dos antagonistas centrais da franquia, Saruman, meio que, mais ou menos, simplesmente… desaparece.

Considerando a importância de Saruman para os dois primeiros Senhor do Anel entradas, dispensando seu destino final em Retorno do Rei é bastante indefensável. Felizmente, a Edição Estendida do filme corrige esse erro, inserindo a morte de Saruman de volta aos estágios iniciais do filme, onde ela pertence por direito.

5 Voldemort tem sua própria etiqueta aérea mágica

Excluído de: Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte I

Você já se perguntou como Aquele-Que-Não-Será-Nomeado (e que sempre merece o respeito proporcionado pela capitalização em nomes próprios) sempre parecia saber onde Harry estava? Bem, a resposta naturalmente tem mais do que a ver com magia.

Durante uma cena excluída de Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte I em que Harry, Hermione e Ron tentam rastrear as Horcruxes de Volemort, Hermione quase diz o nome do malfeitor antes que Ron a impeça. Ele então revela que alguém do Ministério da Magia lhe disse que Voldemort usa seu nome como um farol, e qualquer um que o use é instantaneamente localizado pelas forças das trevas. Se isso não fizer Harry se sentir devidamente castigado por estar teimosamente disposto a dizer o nome de Voldemort repetidamente ao longo da franquia, então nada o fará.

4 Dias de futuro passado de Rogue

Excluído de: X-Men: Dias de um Futuro Esquecido

Não é sempre que um personagem excluído de um filme tem seu papel reinserido na imagem e depois lançado como sua própria versão do filme, mas foi exatamente isso que aconteceu com Vampira em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido. Reunindo a era original da equipe X-Men liderada pelo Professor X de Patrick Stewart com a iteração mais jovem introduzida em X-Men: Primeira Classe liderado pelo jovem Charles Xavier, de James McAvoy, sempre seria um ato de equilíbrio, e durante o processo de edição que inicialmente exigia a remoção das cenas de Vampira.

Reconhecendo que Rogue de Anna Paquin foi parte integrante dos três primeiros X-Men filmes, a 20th Century Fox finalmente decidiu lançar uma versão alternativa do filme que reinseriu o arco do personagem de Rogue. Nele, ela eventualmente assume o lugar de Shadowcat de Elliot Page, ancorando Wolverine no passado. Pode não ser essencial, mas esta história extra liga ambas as épocas anteriores do X-Men filmes juntos e fornece uma excelente conclusão para a franquia para aqueles dispostos a esquecer as duas sequências decepcionantes que vieram depois.

3 Scotty não aguenta a pressão

Excluído de: Star Trek 2: A Ira de Khan

Em um dos mais queridos Jornada nas Estrelas fotos de todos os tempos, A Ira de Khano engenheiro-chefe da Enterprise, Montgomery Scott, tem um momento emocionante em que aparece dramaticamente carregando o corpo carbonizado de um cadete após o ataque de Khan. Atormentado com a morte do homem em seus braços, o público, no entanto, não sabia por que Scotty se importava tanto com um personagem sem nome.

Bem, acontece que o personagem não era tão inconseqüente, afinal. Uma série de cenas deletadas de A Ira de Khan revelou que o homem era sobrinho de Scotty, acrescentando mais dimensão e profundidade à sua perda. Felizmente, a versão do diretor de Ira de Khan apresentava essas cenas reinseridas para que a perda de Scotty pudesse finalmente ser sentida em vez de adivinhada.

2 O grupo selvagem tem suas razões

Excluído de: The Wild Bunch

Reconhecido como um dos maiores faroestes de todos os tempos hoje O bando selvagem foi inicialmente truncado por seu estúdio contra a vontade do diretor Sam Peckinpah. Em vez de cortar o filme com base em sua incrível quantidade de violência, a Warner Brothers removeu seções inteiras do desenvolvimento do personagem para permitir que ele fosse exibido com mais frequência nos cinemas. Como resultado, o corte teatral de O bando selvagem apresentava muito pouca motivação para sua coleção desorganizada de criminosos.

Felizmente, todas essas motivações foram reinseridas em O Bando Selvagem Director’s Cut, que (ironicamente) chegou após a morte de Sam Peckinpah. Essas batidas de personagem restauradas deixam claro que todos os membros do Wild Bunch têm suas razões para se comportar de forma tão imprudente como o fazem, e também revelam um vínculo mais profundo entre Crazy Lee de Bo Hopkins e Freddie Sykes de Edmund O’Brien.

1 Os andróides sonham com unicórnios elétricos?

Excluído de: Blade Runner

A versão teatral original de Corredor de lâminas apresentava uma narração direta (e exigida pelo estúdio) de Harrison Ford como Deckard que parecia boba, deslocada e não no mesmo tom do resto do filme desde o momento em que foi lançado. Depois houve o tão difamado “final feliz” que praticamente jogou pela janela o resto das vibrações neo-noir do filme. Felizmente, o diretor Ridley Scott lançou vários cortes desde então, e de todos os ajustes maiores e menores que fez no filme, nenhum é tão importante quanto a verdadeira natureza de Deckard.

A adição mais significativa a qualquer um dos Blade Runner cortes alternativos é a inserção do sonho de Deckard, em que ele se imagina vendo um unicórnio. A edição mais recente do filme, O corte finalestendeu ainda mais essa sequência e embelezou suas implicações. Quando o caçador de recompensas Gaff mais tarde deixa um unicórnio de origami sentado na frente da porta de Deckard, isso sugere que ele sabe o que Deckard está pensando e sonhando, mas como ele poderia saber tal coisa se Deckard é humano? É um debate que sem dúvida continuará aceso até o fim dos tempos e nunca teria existido se não fosse pelas revelações que às vezes podemos vislumbrar em cenas excluídas.