10 cenas do Senhor dos Anéis absolutamente perfeitas

Peter Jackson O Senhor dos Anéis A trilogia reabriu as comportas da fantasia no cinema, estabelecendo um padrão massivo de narrativa e espetáculo cujo tipo não havia sido revolucionado desde a abertura de Guerra nas Estrelas em 1977. Ao longo O Senhor dos Anéis filmes, o mundo é apresentado e envolvente com tanta facilidade.

Os filmes têm poucas ou nenhuma rachadura, o que mostra o imenso esforço dos criadores por trás das câmeras até que os recursos extras do DVD fossem totalmente lançados, o que é facilmente um dos melhores box sets já criados para uma franquia. Para apresentar de forma justa essas cenas lindamente elaboradas, é importante especificar que elas serão julgadas principalmente como sequências inteiras, já que os filmes fazem com que cada cena seja informada e conte para as outras com muito cuidado.

10 Concernente aos Hobbits muda o ritmo de épico para aconchegante

Poucos minutos depois do prólogo épico lançar o público na história da Terra-média, A Sociedade do Anel leva o público ao presente do mundo e a um lugar agradável e improvável, The Shire. Esta atmosfera acolhedora e encantadora, filmada numa quinta na Ilha Norte da Nova Zelândia, foi cuidadosamente transformada num paraíso hobbit, com colinas selvagens repletas de horticultura, crianças brincalhonas e aldeões de vida simples.

Toda a montagem da edição estendida é narrada por Bilbo Bolseiro, interpretado por Ian Holm, que articula lindamente o estilo de vida e a filosofia dos Hobbits e seu amor pela vida e pela natureza. Toda essa descrição e narração não são retiradas das cenas e dirigidas ao público, mas sim o diálogo interno de Bilbo enquanto ele escreve seu livro. Esta sequência resume verdadeiramente a importância abrangente das origens de Frodo e Sam e como, num mundo com tantos conflitos, ainda existem pessoas e lugares bons que contêm a pureza natural da vida e do amor.

9 Arwen enfrentando o Nazgûl é uma perseguição fascinante e um confronto direto

Uma coisa que Peter Jackson e Tolkien entendem é criar circunstâncias terríveis em seus meios que nunca fazem os heróis sentirem que estão em vantagem. Isto permite-lhes ter conhecimentos e poderes ocultos à sua disposição apenas em situações muito específicas que podem fazer ou destruir o seu sucesso. No caso do ferimento mortal de Frodo no Topo do Vento, a perseguição que Arwen sofre com o Nazgûl em seu encalço para salvar Frodo é nada menos que intensa.

Filmada com uma cobertura impressionante do solo e do ar, e editada para criar a terrível confusão e proximidade dos Nazgûl em perseguição, esta sequência mantém o público na ponta dos seus assentos. As cenas épicas de Arwen e Frodo na travessia do rio e a entrega do desafio por Liv Tyler antes de invocar o rio em seu auxílio em élfico resumem a beleza e a intensidade primitivas que a magia da Terra-média oferece.

8 A última marcha do Ents Revs-Up Audiences

As Duas Torres é uma sequência incrível em O Senhor dos Anéis trilogia que empolgou e deslumbrou o público com suas batalhas épicas e emocionantes. Embora o Cerco às Profundezas de Helm muitas vezes receba a maior parte dos elogios a esse respeito, a persuasão integral de Merry e Pippin de Barbárvore e dos últimos Ents a retomar Isengard de Saruman é uma sequência que tanto emociona quanto excita a imaginação.

O momento decisivo em que Barbárvore vê a floresta desmatada e queimada ao redor de Isengard e jura vingança antes de chamar seus irmãos para marchar parece uma batalha da qual eles podem não retornar, incertos dos perigos que podem enfrentar. O movimento dos Ents e seus efeitos são lindamente combinados com efeitos práticos para criar personagens Entish que o público torce ao longo das sequências de batalha. Assim como o “cara da hélice” em Titânicoos fãs ainda prendem a respiração pelo Ent em chamas que mergulha a cabeça nas águas da enchente. Este é apenas um dos muitos grandes momentos desta sequência, que foi lindamente cortado entre a luta de Frodo e Aragorn pela sobrevivência, que mantém olhos e corações engajados o tempo todo.

7 A decisão narrativa de adicionar o discurso de Sam traz esperança em meio à escuridão

Freqüentemente, os fãs de obras literárias julgam severamente os acréscimos e as escolhas alteradas de diálogo nas adaptações, independentemente de estarem de acordo com o espírito dos livros ou não. No caso de As Duas Torres‘ Discurso “Tem coisa boa neste mundo…”, é toda uma sequência e momento que foi totalmente fabricado para os filmes, mas que conquistou o amor e a valorização da maior parte do fandom. Embora Sam e Frodo nunca tenham passado por Osgiliath e tenham sido autorizados a deixar os cuidados dos Rangers por um nobre Faramir, As Duas Torres o filme exigia mais diversidade em seus heróis e minimizou o cavalheirismo inerente de Faramir para deixá-lo desenvolver na tela para novos públicos.

Isso permitiu uma visão incrível da sombra que se aproximava de Mordor que eventualmente chegaria a Minas Tirith e do desespero do povo gondoriano que Boromir menciona em A Sociedade do Anel. Com Espectros do Anel voando sobre feras horríveis acima e orcs atirando flechas e pedras do outro lado do rio, esta zona de guerra de Osgiliath foi o momento perfeito para Sam apoiar Frodo e inspirar o melhor julgamento de Faramir, com um lembrete de por que é importante lutar. e não ceder à pressão da desesperança. Essa construção e discurso misturados com a música e montagem das outras batalhas travadas por seus amigos é uma sinfonia de emoção perfeitamente editada e colocada na trilha imaculada de Howard Shore.

6 A resistência final de Boromir é o melhor final de Sean Bean

A tendência de Sean Bean por ter cenas de morte em filmes se tornou um fenômeno meme, mas uma de suas principais despedidas com maior profundidade narrativa é seu final como Boromir em A Sociedade do Anel. Lamentando sua tentação pelo anel que afastou Frodo da irmandade, Boromir luta desesperadamente contra o esmagador Uruk-hai para manter Merry e Pippin protegidos do perigo.

Em grande parte disparado em câmera lenta enquanto flecha após flecha o deixa de joelhos, a bravura e o cavalheirismo de Boromir lhe dão força para se levantar novamente e novamente. Esta cena é criada com um profundo amor e compreensão da inspiração romântica para a morte de Boromir, que deriva da antiga “Canção de Rolando” que vem da literatura medieval europeia. Do início às suas palavras finais, a posição de Boromir contra as ondas de Uruk-hai é para sempre um momento crucial para a jornada de Aragorn e para o arco de redenção de Boromir.

5 VOCÊ NÃO DEVE PASSAR!

A exibição de magia na Terra-média, especialmente a de Gandalf, o Cinzento, é bastante abstraída em A Sociedade do Anel. A princípio, Gandalf é visto vestido como um bruxo clássico, e há rumores de que ele é influente e poderoso, mas ele não os mostra com força total, até aquele momento.

Perseguido pelos Orcs de Moria e ameaçado pelo Balrog conhecido como Ruína de Durin, Gandalf é tudo o que existe entre a irmandade e a destruição certa. O desafio berrado de Sir Ian McKellen à Ruína de Durin e seu escudo angelical que destrói a espada do Balrog é um momento que realmente mostra o poder que Gandalf esconde sob sua barba e vestes grisalhas. O momento é ainda mais elevado com uma reviravolta dramática quando o Balrog o prende com seu chicote, levando-o para as profundezas das minas.

4 The Keep Charge In The Two Towers Show’s Aragorn e Théoden’s Valor

O legado de Théoden de combate que desafia a morte em As Duas Torres e O Retorno do Rei transcendeu em muito o âmbito dos fãs dos filmes, mas também da cultura popular. O primeiro grande ataque de Théoden acontece quando Aragorn convence Théoden a cavalgar em um grande ataque final contra os Uruk-hai para dar às mulheres e crianças de Rohan esperança de escapar pelas cavernas.

A mistura das palavras inspiradoras de Aragorn, o acordo de Théoden, a excitação de Gimli em tocar a buzina e a promessa do retorno de Gandalf são comunicadas com maestria, tudo em um curto período antes que a trompa de Helm Mão de Martelo soe e anuncie o ataque enquanto avança através do mar das forças de Isengard inundando no Abismo de Helm. Juntamente com a chegada de Gandalf e Éomer e o ataque de flanco de uma colina incrivelmente íngreme, a mistura desta cena de diálogo, edição e momentos em câmera lenta construiu uma bela tapeçaria de glória para o terceiro ato de As Duas Torres.

3 Sam carregando Frodo confirma o verdadeiro herói da trilogia

Em retrospecto, fica evidente em todas as cenas após o final de A Sociedade do Anel que Sam está preparado para ser o herói mais puro e verdadeiro de toda a trilogia. Repetidas vezes, Sam prova seu valor e lealdade a Frodo além de tudo. A dupla incrivelmente exausta e desgastada, deitada em frangalhos ao lado do Monte Doom, é filmada intimamente com close-ups e ocasionais amplos para mostrar o vulcão avassalador e o vapor ao seu redor.

Em meio a essa magia cinematográfica, há uma troca incrível e triste enquanto Sam tenta lembrar Frodo do Condado para dar-lhe um último impulso de força. Quando Frodo claramente não consegue ir mais longe sozinho, Sam pronuncia a frase mais sincera: “Não posso carregá-lo para você, mas posso carregá-lo. Vamos!” então coloca Frodo nos ombros e o carrega montanha acima. Considerando todos os Oscars O Senhor dos Anéis filmes vencidos, ainda parece errado que performances como a de Sean Astin nunca tenham recebido um Oscar.

2 Théoden retorna para seu ataque ao canto do cisne

Justamente quando os fãs de cinema pensavam que o comando de Théoden estava em As Duas Torres foi o momento de pico da batalha da franquia, O Retorno do Rei traz de volta o Rei de Rohan favorito de todos para mais uma carga. Chegando com um enorme exército de cavaleiros para ajudar a levantar o Cerco de Minas Tirith, Théoden lidera o ataque na Batalha dos Campos de Pelennor.

A entrega do discurso do Rei Théoden por Bernard Hill enquanto ele cavalga ao longo das linhas de frente abençoando suas lanças com o toque de sua lâmina gritando “MORTE” para que o medo chegasse aos ouvidos dos orcs abalados foi perfeitamente montada. A trilha sonora de Howard Shore misturada com os enormes efeitos digitais de planos gerais do exército, intercalados com os gritos de Théoden ao longo das fileiras, foi magistralmente montada para inserir as emoções do momento. Essa cena inspirou o coração do público e muitas vezes atraiu aplausos dos cinéfilos nas noites de estreia e até mesmo em maratonas de festas até hoje.

1 O prólogo de abertura da Fellowship é o que transporta o público para a Terra Média

Existem muito poucas franquias dignas de nota que podem se orgulhar de que suas introduções podem levar o público ao clima que eles precisam para assistir ao filme, e muito menos transportá-los completamente para o mundo criado antes deles. Guerra nas Estrelas tem seu rastreamento de abertura, que exige que o público leia cerca de 3 a 4 parágrafos acompanhados pela partitura de John Williams; James Bond tem a introdução do cano da arma seguida por uma cena de ação e uma montagem de música artística, porém sensual; mas O Senhor dos Anéis bate de forma diferente.

Começa com sussurros élficos, traduzidos pela narração de Galadriel, e então desaparece na imagem de um anel sendo criado e das pessoas que receberam seu poder. Esse fade-in sensorial da música e da voz para as imagens de montagem e, finalmente, para as linhas de frente da batalha, é cuidadosamente construído para garantir que o público receba todas as informações necessárias simplesmente ouvindo, observando e sendo inserido nelas. A batalha no auge do prólogo finalmente dá as boas-vindas ao público à emoção com os gritos dos comandos de Elrond e os rosnados dos close-ups dos orcs. O ritmo de edição e a variedade dada a esta sequência podem facilmente seduzir qualquer espectador a querer assistir pela primeira vez, ou pela centésima vez.