10 celebridades que você esqueceu também eram dubladores de anime atores

A dublagem de anime evoluiu muito nos últimos 30 anos. A localização ficou muito melhor, juntamente com as traduções e a escrita de scripts, o que significa que a dublagem também ficou mais avançada com o passar do tempo. Isso é uma coisa muito boa, como os dias de Speed ​​Racer passam por muito tempo. A dublagem de anime também teve uma reputação mista por muito, muito tempo, apesar dos muitos passos que foram feitos nessa arena. De fato, muitos artistas de dub em anime hoje em dia são celebridades por si só, saindo dos gritos de adoradores fãs em convenções em todo o mundo.

Há algo divertido em ter uma celebridade reconhecível aparecendo em anime. Jogando “Espere, eu conheço essa voz!” O jogo com os amigos pode ser muito divertido, e deslizar para que o IMDB Rabbit Hole pode ser um pouco mais gratificante. Os dubladores de celebridades de Hollywood são muito mais comuns para ouvir em lançamentos teatrais, mas nunca deixa de ser um momento divertido quando isso acontece. Além disso, existem muitas celebridades que emprestaram suas vozes ao anime neste momento.

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David Tennant Voices E92 no Éden da Netflix

Tennant interpreta um robô que adota uma criança humana

David Tennant é um nome de nerd doméstico para seu tempo em séries como Doctor WhoAssim, Jessica Jonese Bons presságiosmas ele também emprestou sua voz a um anime de ficção científica exclusivo da Netflix chamado Éden. Dirigido por Yasuhiro Irie de Alquimista Full Metal: Irmandade Fama, este anime 2021 ocorre depois que a humanidade desapareceu da terra. Os robôs continuam a trabalhar os campos para seu senhor escuro e robótico, que quer erradicar completamente a humanidade. E92 e seu parceiro, A37, acidentalmente tropeçam em uma pequena criança humana chamada Sara e construíram uma família enquanto fugiam do Eden 3.

Embora essa seja uma série de anime relativamente curta, Tennant oferece um tipo de energia maravilhoso e peculiar para seu personagem, que se torna o pai de Sara. Embora isso faça sentido, dado o que Tennant é conhecido, há muita energia divertida e sutil no personagem, enquanto ele debate o abandono de Sara desde o início. Ele consegue colocar muita personalidade nos personagens robóticos enquanto ainda os torna críveis como um robô, e isso leva uma certa quantidade de habilidade.

9

Kirsten Dunst Voices Kiki no Serviço de Entrega Kiki do Studio Ghibli

Dunst ainda era criança no papel

Serviço de entrega de Kiki é um amado filme de Miyazaki que, como a maior parte de seu trabalho, captura uma sensação de maravilha infantil e alegria com seus belos visuais e música maravilhosa. O filme foi lançado originalmente em 1989 no Japão e recebeu uma transmissão em inglês no final dos anos 90, produzida pela Disney. Kirsten Dunst recebeu o papel da pequena bruxa favorita de todos aos 15 anos, o que não surpreende, pois ela está na frente da câmera desde que era uma menina muito jovem. Este é um filme muito divertido e aconchegante, e o desempenho de Dunst é uma grande parte do que o torna tão agradável.

Dunst traz uma sensação de alegria a Kiki da maneira que ela fala. Afinal, Kiki está tentando construir uma casa e um negócio em sua nova cidade, e isso vem com uma sensação mais ampla de crescimento para um personagem tão jovem. Dunst era a idade perfeita na época para ressaltar que Kiki é um pouco mais mundano como uma bruxa, mas também ainda está tentando encontrar seu senso de si e o que a torna especial. Serviço de entrega de Kiki é um dos primeiros filmes de anime que a maioria das pessoas se lembrará da América, e a performance de Dunst é uma grande parte dessa nostalgia.

8

Robert Pattinson expressa a garça cinza no garoto e o garoto de Studio Ghibli

Pattinson realmente exibe seu alcance nesse papel

O menino e a garça é um dos filmes mais experimentais de estúdio Ghibli por aí. Com uma ampla gama de visuais e uma história não linear, o filme está indo mais em vibrações do que qualquer outra coisa, mas consegue capturar um instantâneo de crescer durante a Segunda Guerra Mundial no teatro do Pacífico. O personagem principal, Maki, perdeu a mãe durante o bombardeio de bombeiros de Tóquio, e grande parte do filme é sobre seu acordo com o novo casamento de seu pai e crescer em uma pessoa que pode deixar o desejo egoísta para trás para se tornar alguém que pode viver pelos outros.

O Grey Heron entra como um personagem que atrai Maki a um mundo mágico e inicia a aventura que traz o garoto mudar. A garça, dublada por Pattinson, mal soa como ele e dá um exemplo incrível do alcance do ator. A garça é um personagem sarcástico a princípio, que também se torna mais altruísta ao lado de Maki. Desde o Crepúsculo Dias, Pattinson vem mostrando suas costeletas em uma ampla gama de gêneros, então emprestando sua voz a um filme de estúdio Ghibli simplesmente faz sentido. Ele também consegue se tornar tão diferente que, sem um pouco de Google, é difícil reconhecê -lo, e isso permite que o personagem brilhe por conta própria.

7

Tony Hale expressa o Coringa em Batman Ninja

Hale traz uma energia maluca e assustadora para o icônico vilão cômico

Tocar o Coringa é um bar muito, muito alto para limpar quando se trata do jogo de ação de voz, especialmente para quem vem atrás do grande Mark Hamill. Batman Ninja Foi um filme mais experimental usando os criadores americanos e japoneses para fazer o filme de anime ganhar vida em 2018. Enquanto Batman tem estado em muitos, muitas configurações diferentes ao longo dos anos, há algo emocionante em ver o Caspo Crusader trazer sua galeria de bandidos ao cenário do Japão feudal. Então, é claro, o Coringa teria que ser um item básico nessa história, pois era simplesmente divertido demais para deixar passar.

Todo dublador que enfrenta o Coringa será inevitavelmente comparado a Hamill, mas Tony Hale realmente consegue se sustentar. Em vez de ir para a voz mais profunda que Hamill costumava usar, Hale permanece em um tom mais alto, com todas as linhas que terminam em uma gargalhada desonesta. O personagem é uma energia muito alta e funciona, considerando o fato de que esta versão é realmente um lutador qualificado, e não algumas das outras versões. A opinião de Hale sobre o personagem se inclina para o ritmo irrestrito e desequilibrado pelo qual o príncipe do crime é conhecido.

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James Marster expressa Zamasu em Dragon Ball Super

Tinha que se exercitar eventualmente, certo?

Dragon Ball Super trouxe muitas mudanças e oportunidades para o Dragon Ball Universo, com um conjunto colorido de personagens e um universo mais amplo para explorar. Zamasu surgiu como um dos antagonistas mais perigosos, com seu desejo de acabar com todos os seres mortais em busca de uma realidade melhor. Ele é implacável, frio e até um pouco charmoso – o que faz sentido, considerando James Marster de Buffy: The Vampire Slayer A fama é o homem que expressa o personagem, apesar do uso de um pseudônimo para o personagem desde o início.

Esta, é claro, não foi a primeira corrida de Marster no mundo de Dragon Ball Como ele estava no filme de ação ao vivo como rei Piccolo. A Funimation queria manter o envolvimento de Marster uma surpresa, pois é sabido que o ator é um grande fã da franquia, e ele mereceu outra chance de colocar uma marca na série. Marster trouxe muita diversão de sangue frio para o personagem e o tornou incrivelmente memorável como um vilão em Dragon Ball Super.

5

Liam Neeson Voices Fujimoto no Ponyo do Studio Ghibli

A voz de Neeson é bastante reconhecível, mas é perfeita para Fujimoto

Liam Neeson tem um histórico ruim quando se trata de perder crianças em filmes e Ponyo não é diferente. Como Fujimoto, um mago que mora debaixo d'água com todas as suas filhas, ele acaba perdendo Brunhilde, mais tarde renomeado Ponyo, depois que ela se prende a uma água -viva e é apanhada por um navio de pesca. Ele passa a maior parte do filme tentando recuperar sua filha perdida e mantê -la no mar, apesar de Ponyo querer se tornar humano e viver em terra. No final, Fujimoto vem respeitar a escolha de Ponyo, enquanto ela e sua amiga humana Sosuke passam os testes necessários para deixá -la ficar em terra.

A voz particular de Neeson é muito reconhecível, mas de uma maneira muito boa. Neeson traz uma certa sensação de dignidade silenciosa a Fujimoto, mesmo em seus momentos mais altos. Neeson também se flexiona um pouco aqui, enquanto ele se esforça de momentos tranquilos para angústia frenética com as implicações da perda da magia de sua filha.

4

Bryan Cranston expressa Isamu Alva Dyson em Macross Plus

Cranston foi originalmente creditado como “Lee Stone”

Bryan Cranston teve uma carreira incrivelmente interessante com muito alcance, de Malcom no meio para Liberando o mal E muito mais. Então, pode ser difícil lembrar que ele interpretou o protagonista de Macross PlusIsamu Alva Dyson. Isso também foi em 1994, quando foi apelidado de “versão internacional” para distribuição fora do Japão. Esta rodada em particular para Macross foi um óvulo que também se transformou em filme, e o quarto episódio do OVA realmente substituiu Cranston por David Hayder de Metal Gear Solid Fama na Bandai Publishing.

Este é um Cranston muito jovem, o que significa que sua voz pode não ser muito reconhecível para a maioria dos fãs que conheceram seu rosnado distinto nos últimos 20 anos. Ele tem uma energia juvenil e mancada que transporta Dyson na história e se encaixa. Dyson é um canhão solto com uma faixa selvagem, e o retrato de voz de Cranston mostra que, ao mesmo tempo, implica muito mais força sob seu verniz. É uma ótima performance, e não uma que muitas vezes recebe a atenção que merece.

3

Samuel L. Jackson Voices Afro Samurai em Afro Samurai

Jackson tem 1 das vozes mais reconhecíveis em Hollywood

Samuel L. Jackson é um grande amante do anime, e ele absolutamente tinha que ser o único a dar vida aos samurais afro titulares. Originalmente serializado na revista de mangá de vanguarda Nou Nou Hau De 1998 a 2002, Samurai afro trouxe muita influência do hip-hop e da música da alma no espaço de anime. Toda a sensação do anime é feudal, mas futurista, com um estilo cinético e uma apresentação incrivelmente brilhante, com um pouco dessa violência intensa que a diferencia.

Samuel L. Jackson é Samuel L. Jackson e, como resultado, tem uma das vozes mais reconhecíveis em Hollywood. Embora isso possa ser uma distração em outros casos, na verdade funciona muito bem aqui. Jackson tem uma longa história de estar em filmes com um forte senso de estilo pessoal, muita influência da música e com a boa e antiga ultra-violência. Sua voz parece um ajuste natural para algo tão orientado a personagens quanto Samurai afro.

2

Tim Curry expressa o rei do gato em The Cat Returns, do Studio Ghibli

Curry continua a deixar os fãs empolgados e extremamente desconfortáveis

Tim Curry fez muita dublagem ao longo dos anos, geralmente aparecendo em lugares onde o público menos o espera. Na verdade, ele é um dublador bastante decorado, aparecendo em série em Nickelodeon e Cartoon Network junto com muitos filmes, mas muitas vezes se esquece que ele fez uma aparição no estúdio Ghibli's O gato retorna Como o rei do gato.

Enquanto Curry tem um papel relativamente pequeno como o rei do gato, ele traz muito para a performance. O rei do gato é de aparência estranha, meio bagunçada com os olhos que se separam, e ele traz um bom humor ao personagem, além de lhe dar uma vantagem ameaçadora. Afinal, o rei está tentando fazer seu filho se casar com uma garota humana chamada Haru, que distintamente não quer fazer isso. As performances de Curry são sempre divertidas, mesmo quando são relativamente pequenas, e essa não é exceção à regra.

1

Christian Bale Voices uivar no uivo de Studio Ghibli

Bale passou a ter outro passeio de Ghibli no garoto e na garça

Howl está movendo o castelo é um daqueles filmes de Ghibli que é praticamente construído para fazer o coração dos fãs derreter e para que eles se abraçam nos visuais impressionantes. O próprio Howl é um daqueles visuais impressionantes como um lindo bruxo que quer garantir que ele permaneça bonito. Embora não seja tão obcecado quanto Patrick Bateman em American Psychoos personagens compartilham seu ator em Christian Bale. Bale traz muito charme ao uivo, além de deixar claro que o uivo pode ser devastadoramente inútil em determinadas situações.

Bale consegue trazer muita profundidade para Howl, seu humor mercurial está em grande exibição para o jovem bruxo e muito mais. Também há muito a ser dito para os momentos tranquilos e doces de Howl com Sophie. Não é de admirar por que ela se apaixona tão profundamente por ele, e o público também. Este também não foi o último passeio de Bale, pois ele voltaria a expressar o pai em O menino e a garçamostrando uma certa afinidade pelos projetos de Ghibli.