10 bombas de bilheteria que os críticos realmente adoraram

Assistir a um filme é uma das formas mais fáceis de entretenimento audiovisual atualmente, exigindo que os espectadores simplesmente cliquem em alguns botões, coloquem um DVD ou comprem um ingresso de teatro. Os filmes são fantásticos para qualquer ocasião, o que significa que estão sempre em alta demanda e os estúdios provavelmente sempre terão mercado para eles. Apesar da acessibilidade moderna e da demanda estável, os filmes costumam ser rotulados como fracassos ou fracassos, mesmo que as pessoas os amem.

Fazer um filme é obviamente mais complicado do que apenas apreciá-lo. Simplificando, alguns fatores estão funcionando para determinar se será bem-sucedido. Para alguns, as críticas estão no topo dessa lista, especialmente quando saem para assistir a um filme, já que muitos olham as resenhas para ver se vale a pena sair de casa. Com o aspecto financeiro, um filme é um sucesso se gerar lucro. Embora às vezes um filme ainda possa ter sucesso se atingir o ponto de equilíbrio, geralmente ele precisa ganhar o dobro ou o triplo do orçamento de produção por meio de ingressos de teatro para ganhar dinheiro e sobreviver nas bilheterias.

10 Donnie Darko teve um momento trágico

Donnie Darko é um filme de ficção científica psicologicamente emocionante centrado no adolescente titular, Donnie, um pária. Mesmo que ele tenha um histórico de problemas de saúde mental, sendo o sonambulismo um sintoma notável, seu mundo vira de cabeça para baixo uma noite, quando ele acorda e segue uma figura vestindo uma monstruosa fantasia de coelho. O coelhinho, Frank, diz a Donnie que o mundo vai acabar em 28 dias, e quando Donnie volta para casa, ele descobre que um motor a jato demoliu seu quarto. Após seu primeiro encontro com Frank e seu quase acidente com a morte, as coisas se transformam em uma confusão de viagens no tempo, crimes e possíveis alucinações estreladas por Frank, o coelho perturbador.

Donnie Darko é icônico agora, mais de duas décadas desde seu lançamento, mas o público e a crítica não conseguiram se conectar com o filme quando ele foi lançado. Ainda é um filme complicado, pois combina teorias de buracos de minhoca de viagem no tempo com instabilidade mental e política. Mas muitos pensam que o filme estava fadado ao fracasso quando foi lançado no outono de 2001. Donnie Darko é simplesmente um filme que apresenta um acidente de avião como parte central da narrativa e lançado muito perto das tragédias do 11 de setembro para receber amor. Felizmente para os fãs de Jake Gyllenhaal, Donnie Darko é um clássico cult agora, com relançamentos salvando a reputação da história bizarra.

9 Os fãs adoram o grande Lebowski agora

O Grande Lebowski gira em torno de um simples caso de identidade equivocada e do caos que se seguiu. Por um lado, há Jeffery “The Dude” Lebowski, um hippie descontraído e que gosta de substâncias, considerado um dos homens mais preguiçosos da Los Angeles dos anos 1990. Quando um grupo de homens invade sua casa, exigindo o pagamento de uma dívida sem o seu conhecimento e danificando irreparavelmente um tapete querido, The Dude percebe que há outro Jeffery Lebowski, “The Big”. Naturalmente, The Dude e seus amigos de boliche devem rastrear The Big para resolver o problema.

O Grande Lebowski é um exemplo perfeito de filme que fracassou após o lançamento, mas encontrou um lar confortável no mundo dos lançamentos de DVD. A relação orçamento/bilheteria para O Grande Lebowski não foi tão ruim quanto outros fracassos aclamados pela crítica, mas inicialmente não gerou lucro nos EUA. Para começar, o marketing de The Big Lebowski foi uma bagunça, já que os trailers do filme não capturaram o poder cômico do filme, em vez disso enquadraram o filme como um estranho filme de boliche no qual as pessoas não estavam interessadas. do filme após o lançamento, especialmente porque se seguiu ao sucesso de bilheteria vencedor do Oscar dos irmãos Coen Fargo. Uma vez disponível para o público assistir em casa, tornou-se um fenômeno da cultura pop, e seus seguidores cult até criaram um Lebowskibaseada em uma religião chamada dudeísmo.

8 Clube da Luta é confuso

Clube da Luta conta a história de um narrador anônimo em primeira pessoa que luta contra a depressão, a insônia e o descontentamento geral com seu estilo de vida capitalista. Ele logo conhece um estranho vendedor de sabonetes chamado Tyler Durden, e os dois se aproximam, e eles até se mudam para uma casa em ruínas. Assim que Tyler entra em cena, o Narrador é jogado no mundo dos clubes de luta underground e as coisas começam a ficar fora de controle para os dois.

Clube da Luta é provavelmente um dos títulos mais conhecidos no mundo do cinema hoje, com a maioria das pessoas entendendo as referências sem realmente assistir ao filme. Mas em 1999, quando foi lançado, não foi tão apreciado pela crítica ou pelo público. Muitas pessoas culpam Clube da Lutao decepcionante desempenho de bilheteria no marketing do filme. Foi comercializado como um filme de comédia de ação alfa-bro, o que não ajudou em nada o público feminino em potencial. Da mesma forma, muitos acham que o filme apresentava toneladas de masculinidade tóxica, sem criticar os aspectos problemáticos e violentos. Quando foi lançado, muitas pessoas não entenderam o que Clube da Luta estava prestes a acontecer, com a propaganda do sabonete confundindo demais as massas para que as pessoas aproveitassem a oportunidade. Não desapareceu na obscuridade, mas Clube da Luta não superou exatamente nenhum outro sucesso de bilheteria de 1999.

7 Blade Runner 2049 era muito caro

Blade Runner 2049 ocorre cerca de três décadas após os acontecimentos de 1982 Corredor de lâminaspegando um replicante Nexus-9 chamado KD6-3.7, ou K. Ele é um “blade runner” do LAPD, com a tarefa de caçar e eliminar replicantes desonestos. Mas apesar de seu sustento girar em torno da obediência, ele é muito autoconsciente. Então, quando ele descobre um segredo perigoso e potencialmente destruidor da sociedade, ele embarca em uma busca para encontrar o ex-blade runner e icônico personagem de Harrison Ford, Rick Deckard, que desapareceu 30 anos antes.

Blade Runner 2049 foi uma sequência legada muito ambiciosa e, embora tenha influenciado alguns diretores do MCU, não ocupou tantos assentos no teatro. O Blade Runner a sequência tinha um orçamento de nível Marvel e era tão visualmente deslumbrante quanto muitos filmes do MCU, mas infelizmente, um Corredor de lâminas a sequência não empolgou pessoas suficientes. Os críticos podem gostar Blade Runner 2049 como um complemento sólido para Corredor de lâminashistória, mas o filme nem chegou perto do ponto de equilíbrio.

6 Domínio público salvo, é uma vida maravilhosa

É uma vida maravilhosa conta a história de um homem de família corporativo de uma pequena cidade, George Bailey, que luta contra a saúde mental. Depois de muitas perdas na vida profissional e pessoal, suas lutas chegam ao auge na véspera de Natal, enquanto ele se prepara para acabar com sua vida. Antes de pular da ponte, um tipo de anjo da guarda chamado Clarence aparece e leva George em uma jornada de auto-realização para mostrar ao homem lutador quanto impacto ele teve no mundo.

É uma vida maravilhosa é um dos filmes de férias mais conhecidos de todos os tempos. Mas durante anos o filme foi considerado um desastre. Um dos piores problemas veio com o grande lançamento, pois apesar do filme ter estreado em Nova York e Los Angeles nos dias 20 e 24 de dezembro, ele só foi lançado em janeiro, o que é tarde demais para um filme de Natal. É uma vida maravilhosa teve um fim de semana de estreia decente e recebeu cinco indicações ao Oscar, mas o público geralmente evitou o filme. Chegou mesmo à falência do seu estúdio, Liberty Films, e foi considerado “demasiado anticapitalista” pelo governo americano. Felizmente, a década de 1970 tirou o filme do poço quando um possível erro administrativo colocou It’s a Wonderful Life em domínio público. Desde então, tornou-se um clássico do Natal e é um dos filmes que os canais de TV transmitem repetidamente durante a temporada de Natal.

5 A coisa foi vítima de uma sociedade anti-horror

A coisa ocorre em um centro de pesquisa remoto nas profundezas geladas da Antártica, pouco antes de os pesquisadores americanos serem perturbados por um helicóptero atirando em um cachorro na base. Naturalmente, eles acolhem o cachorro, mas logo após o resgate, a criatura começa a atacar cães e humanos por todo o acampamento, assumindo a forma de suas vítimas. O filme segue os cientistas e sua equipe travando uma batalha contra uma criatura que pode se esconder em qualquer pessoa.

A coisa lançado em 1982, criado a partir de um conto chamado Quem vai lá? e adaptado pelo lendário John Carpenter. Como muitos fracassos, os fãs muitas vezes culpam os cronogramas de lançamento pela resposta decepcionante, já que ET lançado pouco antes do filme alienígena de Carpenter. ET estabeleceu um padrão bastante alto para filmes centrados em alienígenas, e A coisa foi muito mais intenso do que muitos esperavam. No entanto, ao contrário de muitos fracassos aclamados pela crítica, A coisa foi notoriamente despedaçado pelos críticos após seu lançamento. Simplificando, The Thing era um filme de terror conectado a um amado filme não-terror dos anos 1950 chamado A coisa de outro mundo. Naquela época, os críticos tinham um ódio notório pelo terror. Eles também criticaram remakes e sequências, muitas vezes embalando suas críticas com comparações injustificadas com outros filmes e muito preconceito anti-horror. Felizmente, o tempo tem sido muito gentil com A coisaenquanto os críticos finalmente elogiam o filme. Foi bem-sucedido o suficiente após os relançamentos para garantir uma prequela mal avaliada.

4 Hugo foi um fracasso para a família

Ambientado na Paris dos anos 1930, Hugo gira em torno de um menino chamado Hugo Cabret, que mora sozinho dentro dos muros de uma estação de trem, trabalhando na manutenção dos relógios. Ele também é encarregado de proteger o autômato quebrado de seu falecido pai. Mas ele quer fazer mais, então, com a ajuda da afilhada de um vendedor de brinquedos, Hugo inicia a missão de solucionar os mistérios do autômato e encontrar uma maneira de fazê-lo funcionar novamente.

Hugo lançado em 2011 como o primeiro filme familiar com o lendário diretor Martin Scorsese no comando. Infelizmente, a decisão de embarcar no trem 3D colocou o filme em um caminho complicado, aumentando muito o custo. Pelo lado positivo, o enorme orçamento feito Hugo um recurso visualmente deslumbrante. Infelizmente, porém, o marketing era falho, pois Hugo parecia muito com um filme infantil para a maioria dos adultos desfrutar e muito parecido com um filme adulto para crianças pequenas. Talvez o maior problema tenha sido o agendamento, já que a competição contou com filmes como Disney’s Os Muppets e Amanhecer: Parte 1que simplesmente empurrou Hugo para a obscuridade, apesar de suas críticas positivas e do homônimo de Scorsese.

3 Scott Pilgrim vs. The World é um clássico do culto jovem

Scott Pilgrim contra o mundo concentra-se no preguiçoso titular, Scott, enquanto ele tenta vencer uma competição musical por um contrato de gravação. A música não é sua única luta, pois uma mulher chamada Ramona Flowers entra em sua vida, roubando seu coração. Ele se apaixona por ela instantaneamente, mas ao contrário da maioria das pessoas, a bagagem dela consiste em sete ex-namorados furiosos, que Scott deve derrotar para conseguir a garota.

Scott Pilgrim contra o mundo tem pouco mais de uma década e já é um clássico cult. Há muito o que amar no filme, desde suas origens nos quadrinhos, temas de videogame, elenco repleto de estrelas e natureza inovadora. Infelizmente, os números das bilheterias não refletem isso, já que a versão original mundial não esteve nem perto de recuperar o orçamento. O material original era muito obscuro, com a série de quadrinhos mal concluída no lançamento do filme. Portanto, não havia uma base de fãs nativa significativa assistindo ao filme. A maioria das pessoas atribui as dificuldades de bilheteria do filme a erros de marketing. A Universal Pictures concentrou sua energia de marketing no romance entre Scott e Ramona, que está longe de ser o aspecto mais intrigante e certamente pintou o quadro errado para o público potencial. Felizmente, Scott Peregrino recebeu a atenção que merece, já que tanto os fãs quanto os críticos amam o filme e a mídia relacionada.

2 Cidadão Kane ganhou um Oscar e foi questionado

Cidadão Kane destaca um jornalista encarregado de desvendar os mistérios da vida e dos momentos finais do magnata dos jornais Charles Foster Kane. Sua investigação pinta um retrato do homem complexo e sua ascensão da obscuridade ao enorme sucesso. Apesar da visão privilegiada da vida de Kane, chegar ao fundo de sua última palavra, “Rosebud”, não é fácil.

Cidadão Kane é um dos primeiros exemplos de fracasso de bilheteria, tendo caído em 1941. Como muitos filmes, várias coisas estavam funcionando contra Cidadão Kane em torno de sua data de lançamento. Uma das maiores razões para o fracasso do filme gira em torno de seu tema, já que era uma cinebiografia velada do gigante da mídia William Randolph Hearst, que não gostou da atenção e fez muitas acrobacias para obstruir o lançamento. Também houve alguns pequenos problemas com o público, já que a duração de 119 minutos era longa demais para muitos assistirem naquela época. Apesar de ter sido vaiado na cerimônia de premiação, Cidadão Kane ganhou um Oscar, e muitos ainda o elogiam como uma obra-prima.

1 A redenção de Shawshank é uma das grandes

A Redenção de Shawshank se passa ao longo de cerca de duas décadas e gira em torno de um banqueiro de sucesso chamado Andy Dufresne após sua condenação pelos assassinatos de sua esposa e amante dela em 1947. O filme segue suas experiências mantendo sua inocência, fazendo amizade com outros presos e adaptando-se à brutalidade cotidiana enquanto servia. suas duas sentenças consecutivas de prisão perpétua na intensa prisão de Shawshank.

O filme se inspira na história de Stephen King, Rita Hayworth e a redenção de Shawshanko que já prepara o terreno para um fracasso, pois apesar do talento excepcional de King, as adaptações cinematográficas de sua obra nem sempre funcionam bem. A Redenção de Shawshank foi lançado em 1994, enfrentando forte concorrência de outros filmes como Pulp Fiction e Floresta Gumpque a maioria das pessoas considera o principal fator que contribui para o fracasso de bilheteria do filme. Da mesma forma, os recursos baseados na prisão não eram populares. Além disso, a falta de personagens femininas era prejudicial e o título era simplesmente confuso demais para as pessoas prestarem atenção. Felizmente, Shawshank recebeu várias indicações ao Oscar em 1995 e rendeu ao filme um relançamento nos cinemas, atraindo mais audiência. Apesar das dificuldades de bilheteria, os críticos elogiaram A Redenção de Shawshank por sua atuação, direção, escrita, trilha sonora e fotografia, entre outros pontos altos. No final das contas, o clássico de Morgan Freeman ganhou popularidade em seus lançamentos domésticos e digitais. Não apenas está entre os mais bem avaliados em sites de classificação como o IMDb, mas também é amplamente considerado um dos melhores filmes de todos os tempos pela crítica e pelo público.