10 atores clássicos de Hollywood com o melhor filme final

Hollywood viu uma variedade de lendas da atuação irem e virem, desde estrelas clássicas como Cary Grant e John Wayne até ícones modernos como Gary Oldman e Tom Hanks. À medida que as estrelas envelhecem, algumas tornam-se fiéis do cinema moderno, desempenhando o papel de mentores sábios de atores mais jovens, enquanto outras vêem a sua estrela desaparecer e fazer a transição para filmes de baixo orçamento. Como resultado, alguns atores terminam suas carreiras em relativa obscuridade para o público mais jovem, enquanto outros têm a sorte de sair com força.

Alguns atores e diretores estão tão conscientes de seu histórico de carreira que se tornam incrivelmente seletivos no que diz respeito aos filmes em que trabalham, tentando preservar um histórico quase perfeito. Dito isso, as estrelas nunca podem ter certeza de como será o resultado do filme final, seja um problema da produção final ou simplesmente um fracasso para o público. De filmes de animação a sucessos aclamados pela crítica, alguns atores lançaram um filme fantástico pela última vez nos cinemas.

10 Burt Lancaster apareceu no campo dos sonhos

1989

Campo dos Sonhos centra-se em Ray Kinsella, um fazendeiro de milho de Iowa e fã dedicado de beisebol que espera ver seus sonhos se concretizarem. Uma noite, uma voz misteriosa lhe diz “construa e eles virão”, levando-o a começar a construir um campo de beisebol. Ao fazer isso, ele é visitado pelos fantasmas dos jogadores do Black Sox, que incentivam seu esforço. Superando as dúvidas e o desânimo dos outros, ele trabalha para entrar no jogo.

Campo dos Sonhos escalou Burt Lancaster como Archie Graham, um ex-jogador que desistiu do jogo para seguir carreira na medicina. Conhecido por seus papéis em filmes como A Ilha do Dr. Moreau, Cidade Atlântica, e Julgamento em NurembergLancaster estava dando uma conclusão comovente para sua passagem pela tela grande, escalado para o papel de um homem que encontra a paz no final de sua vida. Embora ele tenha atuado em algumas minisséries de TV depois, o ator optou por um ícone dos anos 80, que continua sendo um filme de esportes favorito dos fãs.

9 James Stewart voltou aos faroestes para Fievel vai para o oeste

1991

Parte do Cauda Americana saga, Fievel vai para o oeste segue a família Mousekewitz até os Estados Unidos, onde são enganados pelo aristocrático Cat R. Waul para seguirem para o oeste. Ao longo do caminho, Fievel é jogado para fora do trem quando ouve os felinos conspirando contra a família, fazendo com que ele recorra ao experiente cão da lei Wylie Burp em busca de justiça.

Enquanto alguns atores, especialmente os ícones clássicos da velha Hollywood, evitavam filmes de animação, James Stewart abraçou seus antigos filmes de faroeste para canalizar a voz de Wylie, o idoso cão da lei. Embora longe de ser uma obra-prima aclamada pela crítica, o filme ainda ocupa um lugar especial nos corações das crianças dos anos 90 como um dos melhores filmes de animação da década – e Stewart ajudou a torná-lo ainda mais memorável.

8 John Wayne caiu em uma explosão de glória com o atirador

1976

O atirador conta a história de JB Books, um velho pistoleiro que, nos últimos tempos do Velho Oeste, descobre que está com câncer. Na esperança de viver seus últimos dias em paz, ele aluga um quarto de uma viúva, Bond Rogers, e se conecta com o filho dela, Gillom. No entanto, à medida que se espalha a notícia de que a lenda está na cidade, vários jovens pistoleiros o atacam, na esperança de fazerem seu nome matando-o.

Quando se trata do auge das bilheterias e do gênero faroeste, Hollywood tinha poucos homens tão confiáveis ​​​​e amados quanto John Wayne. Depois de interpretar personagens como Rooster Cogburn, Ethan Edwards e Wil Andersen, o ator voltou para sua última atuação como JB Books em 1976. O atirador. Contando a história de um velho pistoleiro morrendo de câncer, o filme teve paralelos marcantes com a vida de Wayne, proporcionando-lhe a despedida perfeita de sua carreira, que honrou seu legado em seu gênero favorito.

7 Richard Burton fez uma apresentação final em 1984

1984

Baseado no romance distópico homônimo de George Orwell, 1984 se passa em um distópico e segue a história de Winston Smith. Morando na Oceania, Smith trabalha para o Ministério da Verdade, entidade pertencente ao Partido totalitário, e é mantido sob vigilância constante. À medida que cresce seu desejo de se libertar do controle, ele conhece uma mulher de espírito livre, Julia, e forma um relacionamento subversivo.

1984 escala a lenda da atuação britânica Richard Burton como O’Brien, um agente implacável do Partido que revela sua lealdade a Smith depois de aparentemente fazer amizade com ele. Através dele, a doutrina do Big Brother é revelada tanto a Winston quanto ao público. Tendo estrelado filmes amados como Onde as águias ousam, O dia mais longo, e Aldeia, 1984 permitiu que a estrela trouxesse sua eloquência e presença na tela para um dos maiores filmes distópicos de todos os tempos. Enquanto ele estrelou a minissérie de TV Ilha Ellis no mesmo ano, a adaptação da obra-prima de Orwell proporcionou-lhe uma despedida brilhante para o grande ecrã.

6 Lee Marvin se tornou um cara durão na Força Delta

1986

Força Delta segue um agente de elite da Delta, Scott McCoy, encarregado de resgatar reféns após o sequestro de um avião comercial. Com os sequestradores desembarcando em Beirute, McCoy e sua equipe abrem caminho através de um exército de combatentes, enquanto os reféns avançam para revidar. Como um dos melhores filmes de forças especiais de sua década, oferece uma visão divertida e patriótica de uma das melhores unidades militares da América.

Lee Marvin ficou conhecido ao longo de sua carreira como um dos durões residentes de Hollywood, algo que ele provou repetidamente em filmes como A dúzia suja e À queima-roupa. Em Força Deltaele foi autorizado a assumir a mesma personalidade, desempenhando o papel do veterano veterano das forças especiais, coronel Nick Alexander. Considerando o fato de ele ter estrelado ao lado de Chuck Norris, o filme marca uma das melhores equipes de duas gerações de heróis de ação do cinema na tela – uma cheia de machismo dos anos 80.

5 Gregory Peck retornou a Cape Fear

1991

Cabo Medo centra-se em Sam Bowden, um advogado que é perseguido por Max Cady, um condenado libertado que foi considerado culpado de estupro depois que Bowden reteve provas que poderiam ter influenciado o júri de outra forma. Tendo recebido educação na prisão, ele busca vingança pela má conduta de seu antigo advogado, visando a si mesmo e sua família. À medida que as ações do criminoso passam da intimidação à violência, Bowden tenta levar a sua família embora – apenas para ser perseguido pelo vilão para um confronto.

Gregory Peck é um dos rostos duradouros da “Velha Hollywood”, personificando o clássico protagonista americano que fez filmes como Para matar um Mockingbird, Moby Dick e Doze horas em alta ótimo. Tendo estrelado como Sam Bowden no original Cabo Medoele retornou no remake de 1991, fazendo o papel de Lee Heller, que representa Cady como seu novo advogado. O filme não foi a última aparição de Peck na tela, mas marcou o fim de sua gestão no cinema.

4 Leonard Nimoy retornou como Spock em Star Trek – Além da Escuridão

2013

Gene Roddenberry Jornada nas Estrelas apresentou ao mundo a tripulação da Enterprise, uma embarcação comandada pelo Capitão James T. Kirk. Ao seu lado estavam personagens como o oficial de ciências Spock, um meio humano e meio vulcano que valorizava a lógica acima de tudo. Em 2009, a franquia foi reiniciada pelo diretor JJ Abrams, que explorou a primeira viagem da tripulação de Kirk. Aqui, Nimoy voltou ao seu papel como o Spock original, interpretando uma versão de si mesmo de um futuro distante que ajuda Kirk. Na sequência, Na escuridãoele fez sua última atuação como herói em uma breve participação especial.

Jornada nas Estrelas tem muitos rostos, mas poucos estão tão ligados ao universo quanto Leonard Nimoy, que lutou para que o público o visse como alguém que não fosse Spock – um papel ao qual ele voltou muitas vezes após a série original. Em Jornada nas Estrelas: Na Escuridãoele encerrou sua carreira, marcando aliás seu retorno às telonas depois de quatro anos fazendo apenas dublagens.

3 Oliver Reed morreu enquanto fazia Gladiador

2000

Ridley Scott Gladiador conta a história de Maximus Decimus Meridius, um general romano que, após a morte do respeitado imperador Marco Aurélio, é traído pelo filho de seu amigo, Cômodo. Tendo sido deixado para morrer, ele logo é capturado e feito escravo, competindo como gladiador. À medida que sua lenda cresce por causa de suas habilidades de combate e estratégia, ele e seu mestre, Proximo (Oliver Reed), seguem para Roma, onde Maximus confronta Commodus na arena.

Oliver Reed era bem conhecido de meados ao final do século 20 por vários motivos, desde suas habilidades como ator até suas polêmicas visões sociais e bebida lendária. Infelizmente, este último o alcançou, pois, durante as filmagens Gladiadorele desafiou um grupo de marinheiros para uma partida de bebida. Bebendo bebida após bebida, a lenda da atuação morreu de ataque cardíaco, dando-lhe uma das mortes mais originais, embora trágicas, da indústria cinematográfica. Com o filme incompleto, o rosto de Reed foi adicionado digitalmente a um duplo – e o filme em si foi dedicado a ele para homenagear seu legado.

2 John Cazale encerrou uma carreira tragicamente curta com Deer Hunter

1978

Em 1972, Francis Ford Coppola reuniu uma das maiores listas de talentos de Hollywood para sua adaptação de O padrinhoum épico de gangster que documenta a ascensão de Michael Corleone ao poder na Máfia. Entre esses atores estavam Al Pacino, Marlon Brando, Robert Duvall e James Caan. Para muitos desses atores, o filme construiu suas carreiras, algo particularmente verdadeiro no caso de Pacino e seu irmão na tela, John Cazale. Incorporando perfeitamente o papel do irmão mais fraco, Fredo, Cazale instantaneamente se estabeleceu como um dos melhores atores da década, algo que ele provou em filmes subsequentes como Tarde de Dia de Cachorro e A conversa.

Em 1978, Cazale fez seu último filme ao longo de uma carreira tragicamente curta, interrompida pelo câncer. Co-estrelando ao lado de Robert De Niro, ele desempenhou o papel de Stan em O Caçador de Veadosum filme que explora as consequências da Guerra do Vietnã nos Estados Unidos, destacando os efeitos do PTSD. O filme é conhecido pelas atuações intensas de todo o elenco e permitiu que Cazale encerrasse sua carreira com um histórico de atuação impecável – embora os fãs lamentem o que o cinema perdeu quando ele faleceu.

1 Paul Newman ajudou a tornar grande o caminho para a perdição

2002

Caminho para a Perdição segue Michael Sullivan, o filho adotivo do chefe do crime irlandês-americano John Rooney que, depois que seu filho testemunhou um ataque da máfia, é forçado a fugir. Com o filho de Rooney, Conner, assassinando o resto da família Sullivan, Michael planeja sua vingança contra o assassino, visando as finanças da organização para retirá-lo. Perseguidos por assassinos, a equipe de pai e filho se aproxima na estrada, no momento em que John é forçado a fazer o que sabe ser errado para proteger seu filho da vingança de Michael.

Paul Newman é amplamente considerado um dos rostos da Hollywood da década de 1960, graças aos seus papéis em filmes icônicos como Butch Cassidy e o Sundance Kid, Mão Legal Luke e Ganhar. No início dos anos 2000, ele havia garantido seu status de lenda viva, e a seriedade que ele trouxe ao filme de gangster de Mendes refletia isso. Considerando que o filme é um dos maiores filmes de gângster do século 21, e John Rooney, de Newman, é morto em uma de suas melhores cenas, o filme foi uma despedida fantástica para um grande ator.