10 arcos perfeitos de personagens de filmes que são perfeitos do começo ao fim

Ao longo do século passado, os personagens do cinema cativaram o público de inúmeras maneiras, seja por meio do amor, do ódio, da admiração, do medo ou de uma mistura de emoções. Personagens de filmes são aquilo com que o público pode se identificar, quer se relacionem com sua própria vida ou com a vida das pessoas ao seu redor.

Essas jornadas dos personagens são o coração de uma história, permitindo ao público testemunhar o crescimento, a luta e o triunfo. Através da trama perfeita e do desenvolvimento, esses filmes criam uma experiência magistral onde os personagens não apenas exploram seus próprios mundos, mas também deixam um impacto duradouro nos espectadores.

10

Michael Corleone assume o nome de padrinho por qualquer meio necessário

Michael Corleone de O Poderoso Chefão (1972)

O arco de Michael Corleone em O padrinho é uma das transformações mais convincentes e trágicas da história do cinema. Como alguém de fora dos negócios da família, Michael é inicialmente retratado como um herói de guerra, determinado a distanciar-se do crime que define a família Corleone. No entanto, depois que seu pai é atacado, Michael entra no mundo que uma vez rejeitou. Sua evolução de filho relutante a implacável chefe da máfia é gradual, mas inevitável.

À medida que os créditos começam a rolar, Michael abraçou totalmente o papel do Poderoso Chefão, deixando para trás quaisquer resquícios de sua antiga inocência.. Esta mudança é marcada pela sua decisão arrepiante de ordenar a execução dos seus inimigos, solidificando o seu lugar como chefe da família. O padrinho é uma obra-prima de contar histórias, com o arco de Michael servindo como a espinha dorsal emocional e temática do filme. É uma exploração assustadora do poder, da corrupção e da perda da humanidade.

9

Bill Murray repete o mesmo dia até se tornar uma boa pessoa

Phil Connors do Dia da Marmota (1993)

Dia da Marmota é lembrado como um dos filmes mais hilariantes de Bill Murray, mesmo entre clássicos como Caça-fantasmas, Caddieshack e Scrooged. Como um repórter azedo e amargo obrigado a viver o mesmo dia repetidamente na pequena cidade de Punxsutawney, Pensilvânia, Phil Connors deve descobrir quem ele é como pessoa e como pode tornar a si mesmo e ao mundo um lugar mais alegre e feliz. para escapar do pesadelo que se repete.

O que é perfeito no arco do personagem de Phil é como o público pode simplesmente ver o quão implacável é a suposta maldição sobre Phil. Leva algum tempo para se acostumar, mas depois que ele pega o jeito, ele começa a pensar em maneiras de usar isso a seu favor. Mas quando a diversão acaba, ele fica deprimido e não sabe para onde ir. Mas somente através de sua perseverança e determinação Phil descobre uma saída e completa um arco de personagem perfeito.

8

Truman assume o controle de sua própria vida

Truman Burbank em O Show de Truman (1998)

O Espetáculo de Truman explora a ideia profundamente fascinante de um homem estrelando um programa de televisão durante toda a sua vida e nunca sabendo disso. Truman Burbank, interpretado por Jim Carrey, é um homem condicionado pelos criadores do programa a nunca explorar, literal e figurativamente, o que está além.

Finalmente, no final do filme, Truman se depara com a terrível realidade do que está fora do programa de televisão construído para ele. Ele está deixando o conforto e a solidão de sua existência perfeita para um mundo onde possa escolher o que é certo para ele. O arco do personagem e o filme terminam com Truman saindo do show e da vida do público, finalmente concluindo o que o público deseja.

7

Woody e Buzz aprendem a voar

Woody e Buzz Lightyear em Toy Story (1995)

Dois dos maiores personagens e melhores amigos da Disney são Woody e Buzz Lightyear, do inovador clássico de animação História de brinquedos. Esse filme deve ser respeitado e apreciado por vários motivos, um deles é a intrincada narrativa que ainda hoje se mantém. O filme vê Woody como um líder ciumento e possessivo, com medo de ser substituído por Buzz, um recém-chegado chamativo que é excessivamente confiante e iludido sobre sua identidade como guarda espacial. A rivalidade deles impulsiona a história, mas as desventuras compartilhadas os forçam a enfrentar suas falhas e trabalhar juntos.

Contado através de dois arcos de personagens brilhantes, Woody aprende a aceitar a mudança e a valorizar o Buzz como um amigo, enquanto o Buzz aceita ser um brinquedoencontrando propósito em seu novo papel na vida. O crescimento deles fortalece não apenas o vínculo, mas toda a dinâmica dos brinquedos de Andy. História de brinquedos é uma exploração monumental de identidade e amizade, com os arcos de Woody e Buzz sendo apenas a ponta do incrível iceberg.

6

Paul Hunham cruzou o Rubicão

Paul Hunham em Os Remanescentes (2023)

Muitas vezes, alguns dos arcos de personagens mais profundos e interessantes dos filmes são aqueles que o público considera mais identificáveis ​​por meio de sua narrativa íntima e em pequena escala. Esse é definitivamente o caso quando se trata do sombrio clássico de Natal de Alexander Payne, que em breve será Os remanescentes. Como um professor rude, solitário e misantrópico, Paul Giamatti interpreta o professor Paul Hunham, que é forçado a supervisionar os alunos durante as férias de inverno. Paulo começa como um personagem definido pela amargura e pelo isolamento. Mas seu vínculo improvável com um estudante rebelde, interpretado por Dominic Sessa, e com a cozinheira-chefe da escola, interpretada por Da'Vine Joy Randolph em um papel vencedor do Oscar, torna-se o catalisador da mudança.

Através de momentos compartilhados de humor e vulnerabilidade, Paulo aprende a abandonar seu cinismo e abraçar o valor da conexão humana e passar o rubicon de sua própria auto-realização. Sua transformação é discreta, mas profunda, à medida que ele passa do auto-isolamento para um sentimento de pertencimento. Os remanescentes é uma história comovente sobre redenção e relacionamentos inesperados que podem trazer à tona o que há de melhor nas pessoas.

5

Paul Atreides se torna o Lisan Al Gaib e Imperador do Universo Conhecido

Paul Atreidis em Duna (2021) e Duna: Parte Dois (2024)

Um protagonista que em breve definirá a era recente de Hollywood é Paul Atreides, de Timothy Chalamet, especificamente por sua jornada emocionante e de tirar o fôlego, de herdeiro a messias e a imperador. Começando como um jovem nobre que luta contra o destino, Paul é lançado em um mundo deserto onde a sobrevivência exige um crescimento imenso, que ele é capaz de proporcionar. A sua aceitação da cultura Fremen e a sua emergência como líder profetizado são marcadas por batalhas internas e externas, à medida que ele luta com as consequências morais das suas escolhas.

Ao abraçar o seu duplo papel como figura política e espiritual, Paulo evolui para uma presença dominante que exerce um poder incrível, mas é assombrado pelo futuro que prevê. O Duna duologia, levada ao público de forma excelente por Denis Villeneuve, mostra uma transformação épica, onde Paulo se torna um símbolo da revolução e a personificação da exploração em camadas do poder e seus custos por Frank Herbert.

4

O gladiador conseguiu se vingar

Máximo Décimo Meridius em Gladiador (2000)

Dirigido por Ridley Scott, o filme vencedor do Oscar Gladiador influenciou a indústria e a cultura pop por décadas. O personagem principal, Maximus Decimus Meridius (interpretado por Russel Crowe) conduz o público através de uma poderosa história de vingança, honra e redenção. No início, Máximo perde tudo. Forçado à escravidão e à arena de gladiadores, Maximus canaliza sua dor em uma busca incansável por justiça, ganhando admiração e solidariedade daqueles ao seu redor.

Na conclusão do filme, Máximo atinge seu objetivo de vingar sua família e restaurar a honra de Roma. Sua morte, embora trágica, é profundamente satisfatória, pois cumpre seu arco e lhe garante paz na vida após a morte. Gladiador é uma história épica que entrelaça com maestria a perda pessoal e o heroísmo grandioso, com A jornada de Maximus incorporando a luta atemporal por justiça e integridade.

3

Um novo filme aterrorizante de Godzilla tem uma das melhores jornadas do herói

Koichi Shikishima em Godzilla Menos Um (2023)

Uma das maiores e mais bem-vindas surpresas do ano passado foi a ressurreição do maior monstro do Japão, Godzilla, em Godzilla menos um. Esta reinicialização, como outras, conta a história de como o povo do Japão se uniu para deter esse novo inimigo, e o público vê isso através dos olhos do protagonista Koichi Shikishima. Assombrado por suas ações durante a guerra de abandonar seu posto, Koichi começa como um homem lutando contra um profundo arrependimento pessoal no Japão pós-Segunda Guerra Mundial. Quando Godzilla surge como uma ameaça catastrófica, a luta de Koichi torna-se externalizada, como ele deve superar seus medos e fracassos para proteger as pessoas ao seu redor e o mundo em geral.

Através de atos de bravura e auto-sacrifício, Koichi evolui para um verdadeiro herói, encontrando redenção não apenas aos olhos dos outros, mas dentro de si mesmo. Godzilla menos um oferece uma história profundamente humana em meio ao espetáculo de monstros, com o arco de Koichi fundamentando o filme na jornada do herói clássico.

2

Sarah Connor se torna tão incrível quanto o Exterminador do Futuro

Sarah Connor em O Exterminador do Futuro (1984) e Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento (1991)

Sarah Connor é conhecida por seu incrível arco em O Exterminador do Futuro e Terminator 2: Dia do Julgamentocomo ela se transforma de uma mulher comum jogada em uma situação de vida ou morte em uma guerreira imparável intenção de economizar tempo. No primeiro filme, Sarah está simplesmente tentando viver sua vida, até ser lançada no caos e forçada a lutar pela sobrevivência contra uma máquina implacável. Ao longo de sua jornada, ela descobre sua força interior, tornando-se a mãe da futura salvadora da humanidade e, ao mesmo tempo, tornando-se ela mesma uma salvadora.

Em Exterminador do Futuro 2Sarah evoluiu para uma protetora endurecida e pronta para a batalha depois de ser presa injustamente devido aos eventos do filme anterior. Sarah está disposta a fazer qualquer coisa para proteger seu filho. No entanto, seu arco não trata apenas de força física, mas também de recuperar sua humanidade, em contraste com seus colegas robôs. Sua jornada é uma prova de sua extrema resiliência e capacidades incríveis. Como uma mulher que se torna uma guerreira endurecida e implacável, ela é uma das personagens mais incríveis do cinema.

1

Simba assume o trono e se torna o verdadeiro Rei Leão

Simba em O Rei Leão (1994)

O Rei Leão é provavelmente um dos melhores filmes já feitos. Combina com música excelente e uma narrativa incrível, principalmente com o personagem principal, Simba. O arco de Simba em O Rei Leão é a jornada clássica de autodescoberta e recuperação do destino de um herói clássico. Após a morte traumática de seu pai nas garras de seu cruel tio, Scar, Simba foge de suas responsabilidades, buscando refúgio com dois novos amigos na existência despreocupada de Hakuna Matata.

Guiado pelas lembranças de seu pai e pelo apoio de seus amigos, Simba confronta seu passado e, eventualmente, Scar, restaurando o equilíbrio das Terras do Orgulho. O seu regresso marca não apenas a recuperação do seu lugar de direito, mas também uma compreensão mais profunda das responsabilidades da liderança. Não é o arco de história mais complicado, já que a maior parte foi emprestada do clássico de Shakespeare Macbethmas O Rei Leão é um conto visualmente deslumbrante e emocionalmente poderoso, com O arco de Simba incorpora temas de coragem, perdão e o círculo da vida.