A maioria dos fãs de anime adora um bom anime shonen, já que os fãs geralmente sabem no que estão se metendo. Torneios, cenas legais de luta, ocasionalmente o poder da amizade como um power-up. Dito isto, os criadores não têm medo de agitar as coisas em suas séries para evitar que as coisas se tornem excessivamente previsíveis.
Muitas vezes acontecendo no início de uma série, a série shonen geralmente terá um arco que redefine toda a série. Esses arcos geralmente apresentam mudanças de tom, mudanças estilísticas na arte e, às vezes, até mesmo uma mudança na forma como as batalhas são travadas na série. Depois desses arcos, um show geralmente nunca mais é o mesmo, e é por isso que eles costumam ser tão queridos pelos fãs. Oferecendo mudanças massivas de personagens e muito desenvolvimento de enredo, é fácil ver como esses arcos se tornam inesquecíveis.
10 O Arc League Championship começou uma guerra entre dimensões
Yu-Gi-Oh! Arc-V Episódio 27, “Abertura!! Campeonato Maiami” – Episódio 49, “Duelos com Sorrisos”
Até agora as pessoas estão acostumadas a Yu-Gi-Oh ficando ridículo. Mesmo assim, a segunda temporada de Arco-V não tinha medo de ir para novos níveis. Enquanto o primeiro arco sugeria possíveis tons escuros mais tarde, o segundo arco introduziu uma guerra interdimensional. Acontece que não existe apenas uma Terra Arco-Vmas quatro diferentes.
Claro, como os jogos de cartas são o foco central, cada Terra é definida pela mecânica de invocação de Yu-Gi-Oh que usa. Com a Dimensão Fusão em guerra com todas as outras, o verdadeiro propósito do Arc League Championship é reunir duelistas habilidosos para proteger sua casa. A partir daí, a série é ao mesmo tempo uma celebração do passado Yu-Gi-Oh série e uma batalha contra um grupo de duelistas famintos por batalha de outra dimensão. É uma ideia estranha, mas que criou um dos melhores arcos de Yu-Gi-Oh por causa de quão disposto estava em ser experimental.
9 Saga Saiyan levou Dragon Ball Z por um caminho de ficção científica
Dragon Ball Z Episódio 1, “A Chegada de Raditz” – Episódio 39, “Journey to Namek”
Antes da Saga Saiyan, Esfera do dragão era firmemente uma história de fantasia. Na maior parte da série, Goku estava simplesmente enfrentando seres místicos de outro mundo ou artistas marciais. Tudo isso mudou abruptamente com a Saga Saiyan, que introduziu a ideia de que Goku e Piccolo eram na verdade alienígenas de outro mundo. A Saga Saiyan está repleta de reviravoltas legais que há muito tempo Esfera do dragão os fãs nunca poderiam imaginar chegando.
Dragon Ball Z deu uma guinada difícil para a ficção científica em comparação com seu antecessor, tornando a tecnologia cada vez mais importante a cada episódio. Esses elementos de ficção científica permaneceram nas três primeiras grandes sagas de Dragon Ball Z. No final, eles estavam enfrentando criaturas biomecanóides projetadas por um cientista maluco, tentando impedir que um futuro alternativo distópico acontecesse. Embora parecesse completamente separado do que os espectadores estavam acostumados, isso não os impediu de amar o programa.
8 Capítulo Black desafiou o status quo da série
Yu Yu Hakusho Episódio 67, “Return to Living World” – Episódio 94, “Topside”
Yu Yu Hakusho é um dos animes mais queridos de todos os tempos, mas a primeira metade da série ainda é apenas uma coleção de torneios realizados por diversos motivos. A história sofreu uma grande mudança com o início da saga Chapter Black. As mudanças começaram sutilmente – com Yusuke e sua turma enfrentando médiuns superpoderosos, em vez de demônios de outro mundo. Porém, as diferenças entre Chapter Black e as outras sagas não pararam por aí.
Logo, Yusuke descobriu seu verdadeiro oponente: um ex-Detetive Espiritual chamado Shinobu Sensui. Outrora um aliado poderoso, a opinião de Sensui sobre a humanidade mudou ao testemunhar a fita do Capítulo Negro, que continha muitas das maiores atrocidades da humanidade. Este arco não apenas apresentou um protagonista simpático, mas questionou se valia a pena proteger o status quo que Yusuke protegia.
7 Stardust Crusaders introduziu uma liderança adequada e um novo sistema de energia
A aventura bizarra de JoJo: Stardust Crusaders e Stardust Crusaders: Batalha no Egito
Para alguns fãs, Cruzados da Poeira Estelar é tão transformador para A aventura bizarra de JoJoeles não acreditam que valha a pena assistir as duas histórias anteriores. Até Cruzados da Poeira EstelarJoJo é sobre a família Joestar lutando contra criaturas sobrenaturais. Na primeira parte, Jonathan Joestar luta contra o vampiro Dio, enquanto a segunda parte vê seu neto Joseph lutando contra metamorfos conhecidos como Homens do Pilar. Em ambos os casos, os Joestars contam com um poder conhecido como The Hamon para equilibrar as probabilidades..
Com Cruzados da Poeira Estelar, O poder “the Ripple” desaparece, substituído pelo sistema de energia muito mais popular de JoJo, The Stands. Stands são invocações que concedem ao usuário habilidades únicas, que vão do obscuro ao dominador. A partir do momento em que os Stands foram introduzidos, JoJoAs cenas de luta de Hirohiro Araki ficaram cada vez mais criativas na forma como as pessoas lutavam. Mesmo no início, Stardust Crusaders mostra algumas estratégias incríveis. Enquanto isso, Cruzados da Poeira Estelar também apresentou Jotaro Kujo, que se tornou um personagem favorito na comunidade de anime por ter aparecido em várias temporadas como personagem principal, algo que os dois primeiros arcos evitaram.
6 O arco Benizakura mostrou que Gintama sabia como levar a sério
Gintama Episódio 58, “Sanduíches de croquete são sempre os alimentos mais populares vendidos nas barracas” – Episódio 61, “Em uma noite sem lua, os insetos são atraídos para a luz”
Gintama tornou-se um clássico cult entre os fãs de anime, muitos dos quais o amam principalmente por seu estranho senso de humor que zomba de literalmente tudo. No entanto, a série frequentemente investiga mais do que apenas humor, como visto no Arco Benizakura. Depois com mais de 50 episódios sendo principalmente uma comédia, o Arco Benizakura oferece uma mudança de tom, investigando o passado de alguns de seus personagens principais e criar histórias que se tornarão relevantes mais tarde. Este arco era tão popular que eles até basearam um Gintama filme em torno disso.
Hilariamente, depois do Arco Benizakura, a história voltou a ser uma série de paródias engraçadas. No entanto, a essa altura, os espectadores já haviam aprendido que a série poderia alternar entre ser boba e séria sempre que quisesse, e ser ótima em qualquer uma das duas coisas. Para quem está de fora, isso os deixou se perguntando quando poderiam mergulhar Gintamaarcos sérios, mas para os fãs de longa data, foi apenas mais uma prova de por que a série era tão incrível.
5 Kyoto Arc desafiou a resolução de Kenshin de manter seu código
Rurouni Kenshin Episódio 28, “Prelúdio para a luta iminente: a sombra do lobo se aproxima!” – Episódio 62, “Kyōto, a memória gravada”
O primeiro terço de Rurouni Kenshin é principalmente fazer com que os leitores se estabeleçam no mundo. Mostra como as pessoas estão se dando bem após a queda do Xogunato Tokugawa e apresenta vários personagens-chave da série. Embora existam alguns elementos de ação fortes, a fatia da vida e da comédia também é forte.
Tudo isso muda com o Arco de Quioto, com Kenshin finalmente foi forçado a confrontar diretamente os fantasmas de seu passado. Depois de ser confrontado por seu antigo rival Saitou Hajime, Kenshin é informado sobre uma nova conspiração para destruir a paz que ele e seus aliados criaram na revolução. O arco de Kyoto é muito mais orientado para o enredo do que qualquer uma das histórias anteriores, e vê a determinação de Kenshin de nunca mais desafiar outra vida como nunca antes.
4 Arco Kokuyo transforma Hitman Reborn em um anime de batalha
Katekyo Hitman Reborn Episódio 20, “Ataque repentino” – Episódio 26, “O fim e a partir de então”
Como Gintama, Hitman Renascido é um anime que passa grande parte de seus episódios anteriores como uma série de comédia. Nos primeiros dezenove episódios, a série conta com humor pastelão com sequências de ação ocasionais. Isso acalma os espectadores com uma falsa sensação de segurança, pois eles acreditam que sabem como o programa funciona.
Então, com o episódio 20, a série dá uma guinada acentuada no corte da vida do arco Daily Life. De repente, personagens conhecidos ficaram gravemente feridos, transeuntes foram mortos e o protagonista chorão do programa foi forçado a se defender. Diferente Gintama porém, o Arco Kokuyo representa um grande ponto de viragem na série – a comédia não volta, com a série se transformando em uma batalha direta, shonen.
3 Hideout Raid Arc deixa o mundo sem seu herói número um
My Hero Academia Episódio 46, “From Ida to Midoriya” até Episódio 50, “Fim do começo, começo do fim”
Academia do meu herói vinha construindo histórias mais sérias desde o momento em que a Liga dos Vilões atacou a UA High na primeira temporada. É com o Hideout Raid Arc, porém, que o show realmente tira a proteção dos protagonistas. O que começa como uma missão de resgate para resgatar Bakugou da Liga dos Vilões torna-se muito mais quando All for One reaparece, arrastando All Might para outro confronto climático.
All Might vs. All For One não é apenas uma das melhores batalhas da série, ela representa uma passagem da tocha para a próxima geração. Para acabar com All For One, All Might usa as últimas brasas de One For All, forçando-o a colocar tudo nas mãos de Midoriya no futuro. Nada é igual após esse enredo, e isso configura muito do que acontece nas temporadas mais recentes, tanto para a sociedade quanto para Midoriya.
2 Ilha Tenrou torna Fairy Tail um anime mais baseado em enredo
Fairy Tail Episódio 96, “Aquilo que extingue a vida” – Episódio 122, “Vamos dar as mãos”
Para quem prefere um enredo forte ao seu anime de ação, Conto de fadas pode ser uma observação difícil desde o início. Não há um objetivo principal real para a série, Natsu e companhia apenas embarcam em aventuras aleatórias na primeira metade da história. Enquanto estiver lá são alguns tópicos de trama de longa duração, eles nem mesmo fingem abordá-los… até a Ilha Tenrou.
O que começa como um arco de baixo risco fica sério rapidamente quando Grimoire Heart ataca, apresentando uma série de personagens diretamente conectados ao final. Se isso não bastasse, o arco termina com a devida introdução de Acnologia, o verdadeiro vilão principal da série. As ações de Acnologia levam ao desaparecimento de todos os membros mais fortes da Fairy Tail, causando um salto no tempo de sete anos antes de entrarem em um mundo mais sério do que aquele que deixaram.
1 O arco da Soul Society forçou Ichigo a aprender sobre o mundo dos Soul Reapers
Bleach Episódio 21, “Enter! The World of the Shinigami” – Episódio 63, “Resolução de Rukia, sentimentos de Ichigo”
O arco de abertura de Água sanitária passa a maior parte do tempo estabelecendo dinâmicas de relacionamento e fazendo com que Ichigo aprenda as regras de seus novos poderes. Ele tem ampla oportunidade de usar seus poderes contra Hollows mortais, mas o show ainda é de natureza episódica. Porém, com o início do arco Soul Society, tudo o que o espectador e Ichigo acha que eles sabem que está de cabeça para baixo. De repente, Ichigo vê o quão fraco ele é em comparação com Soul Reapers experientes, mesmo quando sua nova amiga Rukia foi sequestrada e marcada para execução. Sem outra escolha se quiser salvar Rukia, Ichigo faz aliados estranhos e treina para se tornar forte o suficiente para entrar no mundo da Soul Society.
O O arco Soul Society não apenas mergulha Ichigo em um mundo estranho com suas próprias regras, mas também apresenta vários novos personagense o conflito central para a maior parte da série. Claro, a série está mais parecida com um shonen de batalha tradicional nesse ponto, mas também consegue se destacar graças a uma das facções mais legais da história do anime. Além disso, alguns Água sanitáriaAs melhores cenas de luta estão no enredo da Soul Society.