10 animes que seriam ótimos filmes do Studio Ghibli

O Studio Ghibli produziu vários filmes populares de fantasia sobre a maioridade que chamaram a atenção do público em todos os lugares. Há um encanto cativante nesses protagonistas principais inabaláveis ​​e corajosos. Esses filmes também apresentam histórias cativantes, apresentando temas maduros (como ambientalismo e moralidade), em formato familiar.

Muitos filmes do Studio Ghibli deixam o público querendo mais, fazendo com que os fãs busquem a estética do Studio Ghibli em outros filmes de anime. Algumas dessas séries de anime têm, sem dúvida, a estética e os temas do Studio Ghibli, mas seriam muito beneficiadas se estivessem no estilo de arte do Studio Ghibli. Aqui estão algumas séries de anime que merecem ser filmes do Studio Ghibli.

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Kakuriyo: Bed & Breakfast for Spirits está cheio de otimismo semelhante ao do Studio Ghibli

Aoi Tsubaki inicia um negócio doméstico único

Aoi Tsubaki tem uma habilidade especial; ela pode ver Ayakashi. Um dia, ela vê um Ayakashi sentado perto de um santuário torii. O Ayakashi é um ogro chamado Odanna, que administra uma pousada chamada Tenjin-ya no Reino Oculto. Odanna sequestra Aoi como sua esposa porque seu avô fez um acordo com Odanna, usando Aoi como compensação. Aoi renegocia o acordo e, em vez de ser sua esposa, ela trabalha na Tenjin-ya.

Aoi Tsubaki se afasta e é forçado a trabalhar para pagar uma dívida como Chihiro “Sen” Ogino de Afastado de espírito. No entanto, ao contrário de Chihiro, Aoi vaga livremente e faz amizade com os Ayakashi. Aoi começa a construir fortes conexões com os Ayakashi para que eles possam saborear suas delícias em seu restaurante, o Moonflower. Aoi Tsubaki também é como Kiki de Serviço de entrega da Kiki. Ambas as jovens são empreendedoras quando iniciam os seus negócios. Se Kakuriyo: pousada para bebidas espirituosas fosse um filme do Studio Ghibli, haveria ênfase na criação de um mundo intrincado e hipnotizante para o Reino Oculto. Este reino sobrenatural apresentaria entidades cativantes e místicas do folclore japonês, como a raposa de nove caudas, Ginji, e a Yuki-onna, Oryo.

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Mushishi fica bem no beco do Studio Ghibli

Gink manobra as conexões entre a natureza e a vida humana

Mushishi é uma série episódica de anime apresentando um mestre Mushi chamado Ginko. Ele viaja para vários locais para pesquisar Mushi, criaturas etéreas e misteriosas com habilidades sobrenaturais. Ginko pode se comunicar com Mushi e com este dom ele ajuda indivíduos que sofrem com o travesso Mushi.

A série de anime, Mushishitem temas de natureza envolvendo a relação entre o homem e a natureza. Mushishi explora como as ações e decisões humanas impactam o meio ambiente. Os Mushi são criaturas mágicas semelhantes aos Soot Sprites em Totoro e Afastado de espírito. No entanto, essas criaturas podem ser um incômodo para outras pessoas, pois podem causar uma colheita ruim ou provocar doenças graves em humanos. Mesmo que sejam um incômodo, Ginko argumenta que os Mushi ainda são criaturas vivas que lutam pela sobrevivência. Mushishi mergulha em questões pesadas relacionadas ao meio ambiente e à condição humana. Como um filme do Studio Ghibli, Mushishi apresentaria essas questões filosóficas profundas em uma história para crianças.

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A jornada de Kino – o belo mundo – tem uma especialidade do Studio Ghibli em seu nome

Kino faz uma viagem pelo campo e pelas cidades

Kino é uma pessoa com sede de viajar. Ela viaja ao lado de sua confiável motocicleta falante, Hermes. Eles viajam para várias cidades e locais por um curto período de tempo. Em cada lugar, eles interagem com diversas pessoas e aprendem sobre suas culturas e costumes.

A Jornada de Kino é digno de um filme do Studio Ghibli. Como Castelo no céu e O Castelo Movente do Uivo, A Jornada de Kino apresenta um universo ficcional único com “países” que vão desde indivíduos que vivem em um navio até pessoas que organizam torneios horríveis em um Coliseu. Esses ambientes são desenhados com muita criatividade e riqueza de detalhes, ampliando o que poderiam ser utopias e cidades distópicas.

Durante a viagem, Kino embarca em uma jornada de autodescoberta. Cada local tem seus costumes e crenças, convidando Kino a novas perspectivas de vida, mesmo que sejam diferentes de seus valores e identidade. Ao mesmo tempo, porém, cada local mostra o lado mais sombrio da humanidade ao questionar a moralidade e a natureza humana. Ao discutir temas adultos, um filme do Studio Ghibli pode omitir tais temas ou apresentar essas questões de uma forma mais curiosa e sutil, como em Princesa Mononokeapresentando personagens que vivem com hanseníase. Se A Jornada de Kino fosse um filme do Studio Ghibli, algumas locações seriam apresentadas de uma perspectiva mais leve.

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Anohana: a flor que vimos naquele dia aborda tópicos difíceis da mesma maneira que Ghibli faz

Anohana ensina as crianças sobre a morte e a vida após a morte

Anohana: a flor que vimos naquele dia centra-se em um grupo de amigos que lentamente se separam depois que sua amiga, Meiko “Menma” Honma, falece tão jovem. Agora, uma jovem adulta, Jinta “Jintan” Yadomi é visitada pelo espírito de Menma. Jintan e seu grupo de amigos devem ajudar a realizar seu último desejo para que ela possa passar para a vida após a morte.

Como Quando a Marinha estava láAnohana ensina seu público sobre o processo de luto e a importância da amizade. O elenco de Anohana é confrontado com a necessidade de lidar com a perda e a moralidade desde cedo. Assim, eles devem aprender a navegar em suas emoções e contar com um sistema de apoio como os amigos para se curarem após uma morte em seu círculo. Como um filme do Studio Ghibli, Anohana mostraria as nuances da morte e da dor, mantendo um público familiar.

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Arte viveria seus sonhos artísticos lindamente em um estúdio Ghibli World

Arte é uma mulher assertiva que persegue seus sonhos

Arte é a herdeira da família Spalletti. Ela aspira ser pintora, mas depois que seu pai falece, sua mãe a obriga a se casar com um homem para que ela possa salvar o status nobre da família. Arte renuncia ao status de nobre e abandona a família em busca de um aprendizado com um mestre pintor. As pintoras não são aceitas na sociedade; entretanto, um jovem pintor, Leo, concorda em ser seu mestre.

Muitos filmes do Studio Ghibli apresentam fortes protagonistas femininas. Por exemplo, em Princesa MononokeSan foi criado por lobos. Ela está profundamente preocupada com os animais e o meio ambiente e faz um esforço ativo para protegê-los. Arte é semelhante a San: Arte mostra a mesma paixão quando se trata de pintura. Arte faria qualquer coisa para proteger seu sonho, mesmo que isso significasse sacrificar seu status social. Se arte fosse um filme do Studio Ghibli, haveria ênfase na independência e nas qualidades assertivas de Arte como mulher, e a história de Arte enviaria uma mensagem aos seus espectadores de que as mulheres podem superar as adversidades em uma sociedade patriarcal.

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Frieren: Beyond Journey's End subverte tropos de uma maneira que os filmes do Studio Ghibli se destacam

Frieren apresenta personagens idosos como protagonistas

Frieren, um mago elfo que viveu mil anos, decide passar os próximos cinquenta anos explorando novas terras e obtendo mais grimórios. Quando ela se reúne com seu ex-herói, eles envelheceram muito e pedem que ela cuide de seus aprendizes. Agora, em uma nova jornada com uma jovem maga, Fern, e um jovem guerreiro, Stark, Frieren começa a abraçar a vida e seus habitantes.

Frieren mostra uma notável semelhança com o jovem mago Howl de O Castelo Movente do Uivo. Frieren e Howl têm mentes curiosas e uma paixão por aprender sobre magia. Eles também têm interações peculiares com mortais e entidades sobrenaturais. Em muitas situações, Frieren e Howl demonstram apreço pela vida. No entanto, há momentos em que eles se apresentam como indiferentes e muitas vezes atacam entidades poderosas e feras místicas.

Frieren: além do fim da jornada e O Castelo Movente do Uivo fornecem uma perspectiva interessante sobre a velhice. Eles mostram compaixão pelos idosos. Frieren testemunha o envelhecimento de seus amigos e Sophie deve lidar com as opiniões e emoções negativas que advêm de sua aparência idosa.

Os fãs do Studio Ghibli apreciaram O Castelo Movente do Uivo pela construção do mundo: Howl e Sophie exploram muitos lugares extraordinários. Da mesma forma, Frieren e seus companheiros visitam muitas florestas e cidades místicas. Os animadores do Studio Ghibli prestam muita atenção aos detalhes dos planos de fundo e das configurações; portanto, seria emocionante ver os animadores do Studio Ghibli detalhando a beleza das cidades envelhecidas e dos ambientes naturais.

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Somali e o espírito da floresta parecem algo saído do universo do Studio Ghibli

Somali detalha o relacionamento de uma criança com animais e espíritos fantásticos

Uma jovem criança humana, Somali, conhece um Golem, que só tem mais um ano de vida. Golem se torna o guardião da Somália e parte em uma jornada para encontrar seus pais ou pelo menos outros humanos que possam cuidar dela. Ao longo do caminho, os dois encontram outros seres místicos que passam a gostar da Somália ou desejam comer sua carne.

Somali e Golem encontram algumas criaturas intrigantes em sua jornada. Muitos filmes do Studio Ghibli têm criaturas icônicas que eventualmente se tornam mascotes adoráveis ​​para os fãs. Somali e o Espírito da Floresta tem muitos personagens místicos intrigantes dignos de serem mascotes, como o herbalista anão oni, Shizuno.

Somali e o Espírito da Floresta é semelhante a Meu vizinho Totoro porque as histórias envolvem a relação entre crianças e um guardião místico que cuida delas. Totoro e seus amigos entretêm Satsuki e Mei Kusakabe enquanto as meninas lidam com a doença da mãe. Quanto a Somali e o Espírito da FlorestaGolem protege a Somália de outras entidades místicas que desejam comê-la. Ambos os seres místicos cuidam dos humanos e protegem a inocência das crianças.

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Kotaro vive sozinho é uma história liderada por crianças, assim como muitos filmes do Studio Ghibli

Kotaro aprende duras lições sobre solidão e abandono

Kotaro é um menino de quatro anos que mora sozinho em um complexo de apartamentos. Seu vizinho, Shin Karino, um artista de mangá, torna-se seu guardião não oficial. Shin e alguns dos outros vizinhos tornam-se a família de Kotaro enquanto compartilham as refeições e cuidam do bem-estar de Kotaro.

Kotaro mora sozinho se disfarça como uma série de cenas da vida apresentando um adorável garotinho. No entanto, a série tem tons sombrios; apresenta histórias envolvendo abuso e negligência infantil. Da mesma forma, os filmes do Studio Ghibli também discutem temas sombrios como abandono e morte, mas essas questões são mascaradas por uma conclusão otimista ou ponderada. Se Kotaro mora sozinho fosse um filme do Studio Ghibli, Kotaro superaria seus sentimentos de abandono e, com o apoio de sua nova família, aprenderia como lidar com seu pai imprestável e lamentar a morte de sua mãe.

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Barakamon mostra uma história de cura no estilo Studio Ghibli

Seishu Handa cura sua criança interior

Durante uma exposição, Seishu Handa, um calígrafo profissional, dá um soco em um curador idoso por criticar seu trabalho. Como resultado, Seishu é forçado a um retiro na Ilha Goto para poder descansar e encontrar inspiração para a caligrafia. Enquanto morava na Ilha Goto, Seishu faz amizade com os moradores locais, especificamente uma menina chamada Naru Kotoishi, e aprende sobre o modo de vida dos moradores.

Muitos filmes do Studio Ghibli têm uma criança como protagonista ou um protagonista adulto que precisa curar sua criança interior. Em BarakamonSeishu perde motivação e inspiração como calígrafo profissional, resultando na retirada de Seishu da sociedade e se envolvendo na escuridão e no pessimismo. No entanto, ao viver a sua vida como habitante local e interagir com Naru, Seishu redescobre o seu amor pela caligrafia, mas também cura a sua criança interior.

A série mostra a beleza da caligrafia a cada pincelada. Se esta série fosse um filme do Studio Ghibli, provavelmente se assemelharia às características artísticas de O Conto da Princesa Kaguya. A caligrafia de Seishu seria desenhada à mão, enfatizando traços de tinta preta aquarela com música instrumental colorida. Assim como o anime, o filme também mostrará como a caligrafia de Seishu reflete suas emoções internas de turbulência e inspiração, mas também mostrará a cura de seu bem-estar.

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Classificação de Kings seria um clássico do Studio Ghibli

Bojji é o protagonista ideal do Studio Ghibli

Classificação dos Reis é centrado em um jovem príncipe chamado Bojji. A capacidade de Bojji de governar como rei é frequentemente questionada porque ele é surdo. No primeiro arco, ele prova ser digno da coroa ao superar as adversidades ao lado de seu amigo Kage. Classificação dos Reis é o filme perfeito do Studio Ghibli porque a série apresenta um mundo notável repleto de personagens encantadores e uma história envolvente de “jornada de herói”. A série também tem um esplendor visual semelhante a um filme do Studio Ghibli. O estilo artístico de Classificação dos Reis poderia ser comparado aos livros ilustrados de estilo ocidental. Por exemplo, os personagens possuem expressões faciais fortes para retratar suas emoções.

O personagem principal, Bojji, é essencialmente um protagonista do Studio Ghibli. Bojji é obstinado: tem resiliência e motivação para superar qualquer obstáculo que tenha pela frente. Ele também tem uma curiosidade natural sobre o mundo ao seu redor e é carinhoso e bondoso, disposto a ajudar aqueles que são fracos ou precisam de apoio. No entanto, ao mesmo tempo, Bojji é um menino, forçado a entrar no mundo adulto cheio de expectativas irrealistas e circunstâncias infelizes. Por exemplo, ele teve que lidar com a morte tão jovem. Mesmo assim, ele usa essas difíceis lições de vida para iniciar sua jornada de autodescoberta.