10 anime com a melhor animação Streaming On Crunchyroll agora

A animação é uma das formas de arte mais complicadas, mas versáteis. Ele permite que os criadores dão vida aos seus sonhos mais loucos e abordem as coisas de muitas direções diferentes, ao contrário da ação ao vivo, que está vinculada às leis da realidade. A animação pode ser usada para criar tudo, desde histórias de fatia-de-vida, que afirmam a vida a pesadelos de horror surrealistas que deixarão o público dormindo com as luzes acesas por semanas após o lançamento dos créditos.

Felizmente, a crescente onipresença do streaming significa que nunca foi tão fácil para os fãs de anime verificar muitos estilos de animação diferentes e descobrir o quão variado é o meio. O Crunchyroll é um exemplo fantástico disso, pois a popular plataforma de streaming oferece muitos shows com animação impressionante.

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Suzume captura corações em uma impressionante história de maioridade

A Suzume usa seus visuais para melhorar o impacto emocional da história

Escrito por Makoto Shinkai (que também escreveu Intemperismo com você e Seu nome), 2022's Suzume segue a órfã Suzume Iwato. Suzume é assombrada por sonhos recorrentes que a vêem andando por uma cidade em ruínas, onde ela encontra uma figura sombria. Um dia, ela conhece aleatoriamente Souta Munakata, um jovem que procura lugares abandonados com portas.

Suzume o leva a um spa próximo, onde vê algo que virará sua vida de cabeça para baixo quando se enreda em um mistério sobrenatural com vastas consequências. Suzume brilhante, Cores saturadas e animação fluida Combinar Criar cenas totalmente impressionantes que contrastam perfeitamente o normal com o fantástico. A sequência final do filme merece elogios especiais, pois é um dos pedaços de animação mais inspiradores já criados, e é certo deixar os espectadores pela primeira vez sem fôlego.

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Carnaval de robô mostra que o anime pode ser muitas coisas

Carnaval de robô mostra muitas técnicas diferentes de anime

Lançado em 1987, Carnaval de robô é um filme de antologia supervisionado pelo APPP O filme é composto de nove shorts dirigidos por animadores que (na época) tinham pouca experiência de direção, todos os quais se concentram nos relacionamentos de robôs e humanidade com eles. O que faz Carnaval de robô Interessante é que cada um dos shorts tem um estilo visual único. Por exemplo, Koji Morimoto's As engrenagens de Franken é sujo e horrível, Yasuomi Umetsu's Presença Apresenta uso inteligente de cores e sombra e hiroyuki kitakubo's Strange Tales of Meiji Machine Culture: Westerner's Invasion Emula aspectos da arte japonesa do início dos anos 1900.

Enquanto algumas partes de Carnaval de robô Datado, o filme continua sendo um filme obrigatório para os fãs de anime. O filme mostra que os animadores podem Use animação e estilos visuais para criar uma atmosfera e transmitir emoções complexas para o público. Isso é melhor visto em Presença, Como através de uma sutil animação floresce e escolhas criativas de luz e cores, o curto cria um humor desconfortável que atrai um forte contraste entre os humanos e os autômatos, levantando questões interessantes sobre a senciência.

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Bocchi The Rock! Captura a confusão do personagem principal

O estado mental confuso de Bocchi leva a alguns visuais impressionantes

Baseado na série de mangá de Aki Hamazi e animado por Cloverworks, 2022's Bocchi The Rock! segue Hitori Gotō. Hitori sonha em se juntar a uma banda e tocar música. Infelizmente, sua ansiedade social torna a conexão com outras pessoas extremamente difícil, o que significa que Hitori passa muito do seu tempo sozinho. No entanto, a vida de Hitori é virada de cabeça para baixo quando ela conhece Nijika Ijichi, um baterista que fala a garota de cabelos rosados ​​para encher o local do guitarrista em sua banda.

O que faz Bocchi The Rock! Tão memorável é o seu estilo visual único. Cloverworks usa Perspectiva, ângulos incomuns da câmera e iluminação para colocar o espectador nos sapatos de Hitorideixando -os ver como sua ansiedade avança sua perspectiva do mundo. Além disso, o programa muda frequentemente estilos de animação, até mesmo pulando para outros meios em vários episódios. Essas mudanças ajudam ainda mais o público a entender a complexa vida interna de Bocchi e como sua visão de mundo é distorcida por sua ansiedade. Por causa desses visuais inteligentes, Hitori é um dos personagens de anime mais relacionáveis ​​da era moderna.

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Som! Eufônio usa a animação de uma maneira naturalista

Som! Eufônio usa muitos pequenos floreios para dar vida à trama

Quando os fãs de anime falam sobre a melhor animação, eles costumam fazer os programas focados em combate. É fácil entender o porquê, pois as seqüências de combate permitem que os animadores se exibam com grandes ataques bombásticos e técnicas sobrenaturais estranhas. No entanto, isso não significa que uma ótima animação seja encontrada apenas em séries de combate e Som! Eufônio é prova disso.

Baseado nos romances de Ayano Takeda e animado pela Kyoto Animation, a série segue o clube da banda de concertos da Kitauji High School, enquanto eles suportam os altos e baixos da vida adolescente e tentam ganhar uma competição de banda contra probabilidades esmagadoras. A animação de Kyoto foi além da animação do programa, pois a empresa usa iluminação e cinematografia inteligente para fazer o mundo se sentir vivo e aprimorar a personalidade de cada personagem. Além disso, durante as seqüências musicais, os animadores têm o Os movimentos e posições do personagem refletem as notas sendo tocadasaprimorando ainda mais a história e captura a bela luta que vem com a música.

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Pingue -pongue A animação captura a emoção dos esportes

Ping Pong usa a estilização para atrair o público ao mundo do tênis de mesa

O esporte geralmente pode ser complicado de animar, pois pequenos detalhes (como posição corporal e aderência) podem ser muito importantes para a história. Por outro lado, a animação excessivamente realista pode levar a um anime rígido e seco. Pingue -pongue Evita habilmente isso usando a estilização para atrair o público para a vida interna do elenco. Baseado no mangá escrito e ilustrado por Taiyō Matsumoto e animado por Tatsunoko Production, Pingue -pongue a animação Segue Peco e Smile, dois meninos do ensino médio que são membros de seu clube de tênis de mesa do ensino médio.

Apesar de sua paixão, Smile não pode derrotar PECO, por mais que ele tente. O treinador Jō, vendo as habilidades do Smile, decide treiná -lo e ajudá -lo a superar os blocos que o estão impedindo. Pingue -pongue Tem um estilo visual único que parece um mangá altamente estilizado que ganha vida. Isto usa essa estilização para capturar como o esporte se sente para os personagens enquanto eles jogampermitindo que o público espiasse profundamente em suas mentes e sinta palpavelmente a ação como acontece, levando a uma história totalmente emocionante.

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Frieren: Beyond Journey's End's Looks aprimora sua atmosfera

As lindas cores e a natureza deslumbrante de Frieren capturam a melancolia do programa

Baseado no mangá escrito por Kanehito Yamada e ilustrado por Tsukasa Abe, Frieren: Beyond Journey's End Chegou em telas em 2023. animado pelo amado Madhouse, Frieren segue o titular Élficomago. Anos antes, ela e seu partido derrotaram o rei demônio e restauraram a harmonia ao mundo. Após esse sucesso, Frieren deixa o grupo e viaja pelo mundo para aprender mais sobre magia.

No entanto, quando ela volta para ver seus amigos, ela descobre que todos envelheceram muito. Pior ainda, uma de suas amigas passa de repente após seu retorno, fazendo Frieren perceber o quanto ela perdeu. Frieren, vencido de arrependimento, promete cuidar da samambaia órfã e se aventurar ao norte para prestar seus respeitos finais à alma de seu amigo caído. A animação do personagem dá a cada personagem muita personalidade, permitindo que o público sinta as emoções confusas e emaranhadas dos personagens. Isso é encantado pelo Belas cenários e tiros naturais habilmente realizados do showque ajudam a melhorar o humor melancólico e o tema central do programa, levando a uma experiência totalmente cativante.

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A atmosfera de jeito sem energia

Enquanto o homem da serra elétrica é conhecido por seu sangue, ele não economiza em outras áreas

Animado por mappa e estreando em 2022, Homem da serra elétrica é baseado no mangá escrito e ilustrado por Tatsuki Fujimoto. A série se passa em uma alternativa de 1997, onde demônios, criaturas nascidas de medos humanos, correm galopantes. A história segue Denji, um jovem tentando desesperadamente pagar a dívida de seu falecido pai caçando e matando demônios com sua Pocita de estimação (que na verdade é o diabo da serra elétrica). No entanto, quando uma gangue trai e mata Denji, Pochita se oferece para fazer um acordo com ele.

Denji aceita esse acordo e retorna à vida com a capacidade de se transformar em um híbrido de diabo humano. Embora esse novo poder facilite o abate de demônios, Denji logo descobre que muitas pessoas querem usar seu poder para seus próprios fins ou matá -lo para mantê -lo fora do caminho. Enquanto Homem da serra elétrica é famoso por suas seqüências sangrentas de luta, este não é o único lugar onde a animação brilha, pois a série é embalada Fotos memoráveis ​​e bem iluminadas que fazem um ótimo trabalho ao estabelecer uma atmosfera e transmitir a personalidade de cada personagem.

3

Demon Slayer apresenta combate de pulso e sequências de ação incrivelmente tensas

Demon Slayer tem uma animação inspiradora e de qualidade de filme

Baseado no mangá escrito e ilustrado por Koyoharu Gotouge e animado por Ufotable, Slayer Demon: Kimetsu no Yaiba é um dos animes Shōnen mais impressionantes já criados. Quando Tanjiro Kamado volta para casa depois de viajar para vender carvão, ele descobre que a maior parte de sua família foi abatida por demônios. Somente Nezuko, sua irmã, sobreviveu ao ataque, embora tenha sido transformada em um demônio. Ao decidir o que fazer, ele encontra Giyu Tomioka, a hashira da água do Corpo de Slayer Demon, que diz a Tanjiro para se juntar ao Corpo e vingar sua família caída.

Slayer Demon se destaca devido à sua animação altamente consistente e no nível do filme. Esse A animação brilha durante as seqüências de batalha, pois elas são embaladas com coreografia excelente e fluente. Combine isso com as explosões lindamente renderizadas do programa, explosões energéticas e ataques sobrenaturais, e você fica com algumas das batalhas mais caçadas na história do anime.

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Puella Magi Madoka Magica usa animação surreal para capturar o horror das bruxas

As bruxas de Madoka são aprimoradas por seus labirintos estranhos

Puella magi madoka magica foi escrito pelo lendário general Urobuchi, o homem atrás Psicopass e Bolha, e animado por eixo. Esta série de 2011 segue Madoka Kaname, uma garota do ensino médio que leva uma vida regular até encontrar um estranho parecido com um gato chamado Kyubey. Kyubey explica que concederá a Madoka qualquer desejo que desejar, desde que concorde em se tornar uma garota mágica e lutar na guerra contra seres estranhos chamados bruxas.

No entanto, ela logo encontra a vida como uma garota mágica não é tão simples quanto parece, e logo é jogada em uma manopla de dor e sofrimento. Embora toda a animação seja boa, as seqüências mais memoráveis ​​são as que ocorrem nos labirintos. Essas cenas usam elementos de design inspirados em colagem estilizados e surreais, inspirados na colagem capturar e transmitir o quão longe estão o entendimento humano as bruxas, dando -lhes uma aura totalmente aterrorizante.

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Mononoke tem uma estética única que resistiu ao teste do tempo

Mononoke usa sua aparência única para criar monstros memoráveis

Mononoke foi animado pela Toei Animation e estreou em 2007. A série segue o vendedor de medicamentos, um homem que vagueia de monstros de caça à cidade em cidade chamado Mononoke. Esses monstros, inspirados por Ayakashi, se sustentam no mundo humano, prendendo emoções negativas, muitas vezes causando caos como fazem.

No entanto, apenas descobrir o Mononoke não é suficiente, pois antes que o vendedor de medicamentos possa banir a criatura, ele precisa aprender sua forma, verdade e raciocínio. Mononoke's O elemento mais memorável é o seu estilo visual único, que atrai influência da arte tradicional japonesa. Este estilo e a animação fluida do programa dão lindamente o Vários Mononoke uma vibração horrivelmente sobrenatural, mas profundamente semelhante a um sonho, tornando -os alguns dos monstros mais memoráveis ​​da história do anime.