Um super -herói de quadrinhos pode subir ou descer na consciência pública com base na força de suas adaptações. Um ótimo filme ou desenho animado pode elevar um personagem ao status icônico, assim como o aumento de Batman em popularidade a partir dos anos 80 após o sucesso de Tim BurtonBatman. Da mesma forma, uma adaptação sem brilho pode azedar os fãs em um personagem por anos.
Em meio a discussões sobre a qualidade e o impacto das adaptações de super -heróis, pouca atenção é dada aos supervilões. Somente os mais populares, como o Coringa, são discutidos regularmente e, mesmo assim, o foco é frequentemente em como eles são “legais”, e não em quão fiéis são para o material de origem. As melhores adaptações de supervilão conseguiram dar vida a histórias clássicas de quadrinhos.
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Ultron em Os Vingadores: Heróis Mais Poderosos da Terra
O melhor passeio de Ultron foi nesta série de animação dos Vingadores
Ultron é um dos adversários mais duradouros e formidáveis que os Vingadores já enfrentaram. Primeiro aparecendo em Vingadores #55 Em 1968, criado por Roy Thomas e John Buscema, Ultron é um sintético que está sendo construído por Hank Pym, o surpreendente Homem-Formiga, para ajudar a trazer a paz ao mundo. No entanto, depois de concluir que a própria humanidade é a maior ameaça, Ultron se dedica à destruição da humanidade, tornando -se um dos inimigos mais mortais dos Vingadores. Dado que seus esquemas giram em torno do extermínio total da humanidade, não é surpresa que Ultron tenha aparecido em quase todas as adaptação dos heróis mais poderosos da Marvel, de filmes de ação ao vivo a séries de animação.
Os Vingadores: Heróis mais poderosos da Terrauma série animada que aconteceu de 2010 a 2012é frequentemente aclamado como uma das melhores adaptações do universo da Marvel e por boas razões. Enquanto o show apresentava retratos profundos e comoventes de seus heróis do título, os vilões também receberam ricos caracterizações, e Ultron não foi exceção. Em vez de alterar suas origens ou adicionar camadas de personalidade conflitantes, como visto em sua estréia de ação ao vivo de 2015, Emh Concentra -se na realidade arrepiante de uma máquina travada em uma solução mortal. Dublado pelo lendário Tom Kane, Ultron é totalmente implacável, assumindo potências como o Hulk e Thor com suas mãos metálicas e combatendo quaisquer pedidos emocionais com lógica fria e fatalista.
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Kraven the Hunter na série animada do Homem-Aranha de 1994
O desenho animado do Homem-Aranha dos anos 90 deixou Kraven ser mais do que um vilão
Kraven the Hunter é um dos inimigos mais antigos do Homem-Aranha, mas ele não foi adaptado em uma ampla variedade de Homem-Aranha mídia ao longo dos anos. A maioria de suas aparições fora dos quadrinhos foi limitada a videogames e séries de animação, e poucas dessas versões capturam o complexo sistema de honra que leva Sergei Kravinoff. Enquanto Kraven é sem dúvida um dos maiores caçadores do universo da Marvel, ele não caça por malícia ou uma sensação de dominação. Em vez disso, ele respeita sua presa e se recusa a usar armas letais ou máquinas modernas, abraçando as tradições de seus ancestrais, e esse respeito se estende ao Homem-Aranha.
Nas várias adaptações de Kraven, quase todas as versões o retratam como incompetentes ou omite sua honra e moralidade. Interpretações mais modernas até abandonam seu ethos central, equipando-o com todo tipo de armas de ficção científica. Essas diluições modernas destacam apenas o quão excepcional o Homem-Aranha A série animada dos anos 90 estava em seu retrato de Kraven. Dublado por Gregg Berger, que é mais conhecido como a voz original de Transformadores Grimlock, esta versão de Kraven não é apenas um caçador altamente qualificado, mas também profundamente honrado. Ocasionalmente, ele é aliado com o Homem-Aranha, principalmente quando Peter Parker se afasta da monstruosa-aranha.
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O flash reverso no universo de filmes de animação DC
O DCAMU é o lar do maior passeio do Professor Zoom
O Professor Zoom, o Flash Reverso, é talvez o inimigo mais reconhecível e infame do Scarlet Speedster da DC. Obrigado em grande parte ao retrato duplo de Tom Cavanagh e Matt Letscher na ação ao vivo O flash A série de TV, Eobard Thawne, tornou -se sinônimo de dor e sofrimento de Barry Allen. No entanto, como muitos fãs do programa concordariam, o impacto da flash reversa diminuiu gradualmente ao longo do tempo, com seus retornos repetidos prejudicados por derrotas cada vez mais absurdas. Grandes vilões são melhor usados com moderação, e a superexposição de Thawne apenas manchou a memória do que antes era um antagonista verdadeiramente ameaçador.
Há, no entanto, outra versão do Professor Zoom que é assim, se não mais, icônico que a interpretação da CW. Em apenas um filme, 2013's Liga da Justiça: The Flashpoint ParadoxAssim, A flash reversa animada tornou-se uma presença assustadora para Barry Allen e o Universo DC em geral. Impulsionado puramente por seu ódio obsessivo ao flash, Thawne se aproxima na viagem imprudente de Barry, optando por fazer nada além de observar o flash inadvertidamente se isola de seus amigos e deforma o mundo além do reconhecimento. Dublado à perfeição arrepiante de C. Thomas Howell, esta versão do Flash Reverso se cimentou como um dos maiores retratos de vilões em toda a ficção.
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Galactus na série de animação Fantastic Quours de 1994
O desenho animado Fantastic Four dos anos 90 é uma adaptação rara de Galactus
Galactus, o devorador dos mundos, é um dos vilões mais icônicos em Marvel Comics. Criado por Jack Kirby como o antagonista central da 50ª edição de referência de Quarteto fantásticoo comedor mundial se destaca com relativamente poucas adaptações na Marvel Media. Apesar do número limitado de aparências, cada versão do Galactus captura algum aspecto da grandeza condizente a uma força cósmica. Sem surpresa, a melhor versão colocada na tela vem de uma das melhores adaptações da primeira família da Marvel, o Quarteto fantástico Série animada que aconteceu de 1994 a 1996.
Eu sou Galactus, o tudo e o fim do universo.
Galactus, simplesmente colocado, existe além do bem e do mal. Ele consome planetas para sobreviver, não por ódio ou malícia, e outras entidades cósmicas reconhecem que ele desempenha um papel na manutenção do equilíbrio. O Quarteto fantástico A série se afastou sabiamente, retratando -o como um vilão definitivo e, em vez disso, o apresentou como uma força complexa e cósmica. Na segunda temporada do programa, o Devorador dos Mundos faz várias aparições, enquanto procura a ajuda do Fantastic Four e até desenvolve um respeito mútuo com Reed Richards. Vestido com a perfeição pelo falecido Tony Jay, esta versão de Galactus se cimentou como, em suas próprias palavras, “o final, tudo para tudo do universo”.
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Darkseid no universo animado DC
O DCAU entrega a versão definitiva do Tyrannical Darkseid
Darkseid, outra criação do lendário Jack Kirby, existe como a própria personificação do mal em todo o multiverso da DC. Uma figura central no Kirby's Quarto mundouma mitologia que ele introduziu depois de ingressar na DC na década de 1970, Darkseid pertence a uma raça de entidades poderosas conhecidas como os novos deuses. Embora existam versões sem fim de Superman, Batman e Mulher Maravilha em todo o cosmos, existe apenas um conjunto de novos deuses em todo o multiverso, tornando o singular de Darkseid o tempo todo e o espaço. Um Deus em todos os sentidos da Palavra, seus esquemas sempre ameaçam nada menos que a subjugação universal.
O universo animado de DC é amplamente considerado a adaptação definitiva do universo DC e até criou personagens que se tornaram parte do cânone cômico. Entre seus muitos retratos icônicos, a versão animada de Darkseid está como padrão -ouro, com todas as iterações futuras medidas contra o desempenho arrepiante de Michael Ironside. Um dos aspectos mais únicos deste Darkseid é sua inimizade profundamente pessoal com o Super -Homem, reconhecendo o último filho de Krypton como o símbolo final da liberdade, que se opõe diretamente à sua filosofia de domínio absoluto.
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O general de Michael Shannon Zod em Man of Steel
Vilão do Super -Homem O general Zod foi trazido à vida por Michael Shannon
O general Zod pode ser um personagem difícil de se adaptar Superman mídia. Como líder militante e crente firme na eugenia, ele inerentemente convida um nível de comentário político que a maioria das histórias de super -heróis não está preparada para enfrentar. Com todo o poder do Super -Homem, mas nenhum de sua moralidade ou amor pela humanidade, a DC Comics manteve Zod em grande parte a longo prazo, banindo -o da Terra, enviando -o para o cosmos em busca de um novo lar para seu povo. Isso é porque a maioria Superman Adaptações, especialmente os anos 80 Superman II, Não está pronto para se envolver totalmente com a realidade letal que Zod cria ao seu redor.
A realidade desconfortável do personagem de Zod é o que faz de 2013 Homem de aço Uma adaptação tão forte do maior soldado de Krypton. Powerly retratada por Michael Shannon, Zod não é apresentado como caricaturamente mau. A narrativa garante que sua situação seja compreensível, mesmo quando sua visão de mundo genocida é condenada. Quando as apostas mudam e Zod ameaça a humanidade com extinçãoele é tão dedicado a reviver Krypton que prefere morrer com sua raça do que ao vivo preso na Terra, forçando o Super -Homem a escolher com relutância uma opção letal para manter a humanidade a salvo da ira de Zod.
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O Coringa no Universo Animado DC
O Coringa de Mark Hammill é a destilação perfeita do príncipe de palhaço do crime
O Coringa é um dos inimigos mais antigos e mais icônicos de Batman. Representando o caos colorido que entra em conflito com a ordem monocromática de Batman, o príncipe do crime de palhaço desfrutou de uma riqueza de adaptações ao longo das décadas, com cada versão servindo não apenas como uma folha temática para o Batman, mas também como um reflexo da sociedade. Desde o brincalhão assassino da década de 1940 até o trapaceiro inofensivo da década de 1960 e, eventualmente, até o engraçado sádico e monstruoso da era moderna, o Coringa evoluiu ao lado de Batman, constantemente revelando novas e perturbadoras facetas de sua personalidade distorcida.
O que muitas versões do Coringa parecem ignorar é que ele também deveria ser engraçado. O retrato de Jack Nicholson, que serviu de inspiração para a interpretação da DCAUé verdadeiramente cômico em todas as suas bizarras escapadas. Mesmo no seu mais sádico, o DCAU Joker é hilário, e ele sempre ri e um som assustador. A performance lendária de Mark Hamill redefiniu como o Coringa deveria soar, sua risada icônica ecoando pela história, um reflexo perfeito e quase musical da natureza teatral e imprevisível desta versão. A opinião de Hamill sobre o Coringa era tão popular que ele é reprisou o papel nos videogames.
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Magneto em X-Men: The Animated Series e X-Men '97
Magneto é o mestre do magnetismo em duas épocas de X-Men animadas
Magneto pode ser um personagem difícil de se adaptar corretamente. Simplificando, a maioria das adaptações não está preparada para as conversas mais profundas sobre grupos oprimidos e o papel do governo na definição de vilões que os X-Men provocaram inerentemente. Porque muitas versões do X-Men Mythos Quadring A política de respeitabilidade de Xavier como o caminho correto, a resistência de Magneto é frequentemente retratada como inerentemente vilã. Durante anos, seu grupo foi nomeado até a Irmandade de Mutantes do Mal ou a Irmandade de Terroristas Mutantes, facilitando a Marvel como a antagonista.
No entanto, nos anos entre o original X-Men A série animada e seu renascimento de 2024, os eventos de narrativa em quadrinhos e do mundo real reformularam a conversa em torno de Magneto. Ele não é mais simplesmente visto como um vilão por querer criar um espaço seguro para os mutantes. Como se tornou um sentimento comum em ficção e realidade –Magneto estava certo. Essa mudança é o que faz brilhar suas interpretações clássicas e modernas. Os duplos retratos de David Hemblen na série original e Matthew Waterson no renascimento da essência de Magneto perfeitamente destilado: um líder e aliado à raça mutante, mas o inimigo mais mortal da humanidade.
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Vincent D'Ofrio's Wilson Fisk
A série de TV do Universo Cinematográfica da Marvel apresentou a versão de estréia do chefão
O chefão é único entre os vilões, pois seu papel em uma história geralmente muda. Quando introduzido pela primeira vez durante a era Stan Lee/John Romita Sr. Homem-Aranhaele funcionou essencialmente como um vilão de títulos Technicolor, completo com armadilhas elaboradas, capangas sem fim, tecnologia sofisticada e grandes esquemas para controlar a cidade. Não foi até Frank Miller icônico Temerário Corra na década de 1980 que o chefão, agora, dado o nome verdadeiro Wilson Fisk, passou para o mundo do homem sem medo, agindo como um antagonista relutante de volta ao crime organizado.
Histórias mais recentes, particularmente aquelas do Marvel Knights Era, reformulou o Kingpin como uma figura de malencioso mal, dedicado singularmente ao sofrimento de Matt Murdock. Retrato magistral de Vincent D'Onofrio do chefão em Temerário captura todas essas facetas. Ele é o objeto imóvel, o inimigo escondido temerário luta para parar. Ele é o antagonista relutante, dividido entre seu império e sua profunda necessidade pessoal de ser amada. E ele é, sem dúvida, uma força de pura malícia, abraçando plenamente seu papel nesta ópera brutal e garantindo que o Demolidor pague por se opor a ele. Com o altamente antecipado Demolidor: Nascido de novo chegando em marçoa porta está aberta para ver onde o caminho de Wilson Fisk leva a seguir.
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Goblin Verde de Willem Dafoe
O Homem-Aranha de Sam Raimi tinha a melhor versão do Goblin Verde
Norman Osborn, o Goblin Verde, é um dos inimigos mais antigos e icônicos do Homem-Aranha. Sua dinâmica é tão integrante para Homem-Aranha conhecimento de que não é surpresa que Osborn apareceu em quase todos Homem-Aranha Adaptação, de filmes a séries animadas. Entre essas muitas interpretações, o retrato de Willem Dafoe na ação ao vivo de Sam Raimi Homem-Aranha Os filmes se destacam facilmente. Tanto encantador quanto arrepiante, Dafoe infunde Osborn com o equilíbrio de um executivo de negócios e a malícia de um assassino impenitente. Quando as bombas de abóbora começam a voar, seu riso maníaco ecoa como uma assinatura assustadora.
Enquanto Osborn, de Dafoe, não é uma recreação individual dos quadrinhos, ele nunca precisou ser. Uma ótima adaptação não se replica fielmente diálogo ou histórias de décadas, mas sobre capturar a essência do personagem. E em sua essência, Norman Osborn é um valentão. Ele intimida seus funcionários, seu filho, a cidade e, acima de tudo, o Homem-Aranha. Ele é tanto um valentão que essa versão única de Osborn conseguiu superar a vida de três homens-aranha diferentes. Qualquer iteração futura do Goblin Verde, sem dúvida, viverá na longa e esmeralda Shadow Dafoe lançou.