O século 21 se tornou uma época de ouro para adaptações de super-heróis, abrangendo filmes de ação ao vivo, televisão, aventuras animadas e videogames. No entanto, dentro da grande tapeçaria da mídia de super-heróis, algumas adaptações inevitavelmente erram o alvo. Embora algumas adaptações não agradem aos fãs, adaptações ainda mais bem-sucedidas podem se desviar dos princípios básicos que definem um herói, resultando em uma interpretação vazia de um ícone dos quadrinhos.
A popularidade por si só não significa fidelidade, e mesmo as adaptações amplamente aceitas podem falhar se não conseguirem capturar o que realmente torna esses heróis super. Não se trata de detalhes superficiais, como diferença no figurino ou na cor do cabelo, mas sim de realmente sentir falta do que torna esses heróis super.
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Nick Fury no universo cinematográfico da Marvel
2008 – Presente
Desde os dias do original X-Men trilogia, os críticos argumentaram que os filmes de quadrinhos de ação ao vivo geralmente trocam complexidade por popularidade. Embora essas adaptações apresentem os heróis a novos públicos, muitas vezes elas transmitem apenas caracterizações superficiais. Nick Fury, do MCU, se encontra em uma posição semelhante, onde a complexidade e a história do personagem parecem ofuscadas por seu “fator legal”, apoiado por um ator de prestígio e tempo de tela limitado.
Na continuidade clássica do 616, Nick Fury estava vivo desde 1910, com décadas de história para aproveitar. Ele tinha a confiança de todos os super-heróis, devia inúmeros favores e operava em áreas moralmente cinzentas para proteger o planeta, como mostrado na magistral série de 2009 de Jonathan Hickman. Guerreiros Secretos. Mesmo em o Ultimate Universe, que inspirou a Fúria do MCU até o elenco de Samuel L. Jacksonele poderia ser totalmente vilão e até assustador, perseguindo objetivos que ninguém ao seu redor poderia realmente compreender. Essas dimensões estão praticamente ausentes no MCU, deixando sua versão de Nick Fury parecendo inconsistente e um tanto vazia.
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Batman em Titãs
12 de agosto de 2021 – 11 de maio de 2023
A série de streaming Titãs tem sido uma parte controversa do cenário de DC desde que seu primeiro trailer foi lançado em 2018. Sombrio, subversivo e visualmente sombrio, Titãs incorporou tudo o que os críticos acusaram de ser os filmes da DC de Zack Snyder, completos com violência exagerada de seus heróis principais. Tanto Dick Grayson quanto Jason Todd têm papéis de destaque, com o rompimento da parceria de Dick e Bruce como tema central da primeira temporada. O show destaca o quão brutais são esses ex-Garotos Maravilhas, deixando os espectadores questionando que tipo de Batman poderia tê-los criado.
Bruce Wayne, interpretado pelo ator escocês Iain Glennfaz sua estreia na estreia da segunda temporada, “Trigon”. Embora alguns inicialmente tenham criticado a aparência mais antiga do personagem, essas preocupações são insignificantes em comparação com os problemas de escrita que assolam esta versão do Batman. Normalmente, a relação casual de Batman com a violência oferece exploração temática, já que o próprio personagem é produto dessa violência. No entanto, esta visão do Cavaleiro das Trevas parece indiferente à brutalidade que ele inflige aos criminosos e, por extensão, cria seus protegidos para infligir aos outros.
8
Hawkeye no universo cinematográfico da Marvel
2011 – Presente
Antes de suas aparições no MCU e em outras mídias da Marvel, Hawkeye nunca foi um dos heróis mais populares da Marvel. Ele era um membro de longa data dos Vingadores com uma história célebre, mas como tantos outros dos Mais Poderosos da Terra, ele parecia condenado à obscuridade das páginas de quadrinhos. No entanto, as adaptações para a mídia conseguem elevar até mesmo os personagens mais negligenciados, assim como a Questão em 2004. Liga da Justiça Ilimitada. O papel principal de Hawkeye em 2012 Os Vingadores foi seu primeiro grande destaque no cinemao que tornou ainda mais decepcionante o fato de Clint Barton, de Jeremy Renner, não ter as idiossincrasias que tornam o personagem tão atraente.
Não é apenas a ausência de seu traje cheio de talento ou de sua história como artista de circo. O Hawkeye do MCU é muito sombrio e sério para se igualar à versão sarcástica e esperta de 616, mas carece da trágica história de fundo que impulsiona a versão mais sombria de 1610. Hawkeye é mais do que apenas um cara com arco e flecha; ele incorpora o elemento humano que mantém os Vingadores fundamentados e eficazes. Enquanto Vingadores: Era de Ultron tentou trazer essa perspectiva humana para o primeiro plano, mas, como muitos aspectos do filme, não foi longe o suficiente. Mesmo em sua série solo Disney+, Hawkeye permanece uma tela em branco, definida por algumas piadas e algumas flechas bem posicionadas.
7
Homem-Aranha no Ultimate Spider-Man do Disney XD
1º de abril de 2012 – 7 de janeiro de 2017
O Homem-Aranha enfrentou um longo declínio na caracterização. Desde 2007 Novo diaA Marvel tem lutado para encontrar uma direção para o lançador de teias. Outrora o modelo dos super-heróis adolescentes, Peter Parker tornou-se um ícone que ficou ao lado dos heróis que uma vez idolatrava. No entanto, com a reversão do seu status quo, parece que o foco mudou para torná-lo perpetuamente “identificável”. Apanhada nesta remodelação corporativa estava a série animada de sucesso de 2009 Espetacular Homem-Aranhaque acompanhou o jovem Peter aprendendo e evoluindo enquanto equilibrava a vida escolar com sua carreira de super-herói. Apesar de sua aclamação, a série foi cancelada e substituída por Homem-Aranha Supremo em 2012.
Estrelando Drake Bell como a voz de Peter Parker, Homem-Aranha Supremo parecia seguir sugestões estruturais de contemporâneos como Batman: Os Bravos e Ousados. A série se concentrou em aventuras de alto vôo e nunca reservou tempo para a vida pessoal de Peter. Essa mudança corroeu a dinâmica definidora de empurrar e puxar entre Peter Parker e o Homem-Aranha. O resultado foi uma interpretação diluída do personagem, emprestando mais de Dia de folga de Ferris Bueller do que as histórias clássicas escritas por Stan Lee, Gerry Conway ou Roger Stern.
6
O Arqueiro Verde em Arrow da CW
10 de outubro de 2012 – 28 de janeiro de 2020
O Arqueiro Verde não se saiu bem na televisão na última década. Mais do que qualquer um de seus contemporâneos da CW, ele sofreu sob a sombra da cultura pop de sua atuação na TV, com Seta apresentando uma visão sombria e distorcida do icônico Emerald Archer. Originalmente concebido como uma cópia temática do Batman completo com um Arrow-Car e Arrow-Cave A caracterização mais famosa do Arqueiro Verde veio do lendário escritor Denny O'Neilque transformou o Arqueiro Esmeralda em um anarquista de esquerda com mentalidade mais política. Essa abordagem do personagem provou ser inacreditavelmente popular, especialmente quando justaposta aos ideais conservadores de Hal Jordan.
Dizer que os super-heróis não podem ser reinventados como versões mais sombrias ou mais maduras de si mesmos seria uma loucura. Até o Arqueiro Verde passou por uma reinvenção radical no final dos anos 1980, sob o comando de Mike Grell, cuja versão desmascarada e mais letal de Oliver Queen serviu de inspiração para Seta. No entanto, nos quadrinhos, Oliver permaneceu uma pessoa profundamente compassiva que lutou contra seus instintos de caçador, enquanto a série o retrata como um predador voluntário que canaliza sua escuridão para ter sucesso. Em vez de se basear nas histórias socialmente conscientes do Arqueiro Verde, a série parece ter sido originalmente concebida para o próprio Batman e reaproveitada no último segundo para um personagem mais maleável.
5
Guy Gardner no filme de TV da Liga da Justiça da América de 1997
28 de dezembro de 1997
O Lanterna Verde, tanto como personagem quanto como conceito, ocupa uma posição complicada. Como existem tantos Lanternas Verdes humanos, o público em geral pode acreditar que eles são intercambiáveis e que um pode ser facilmente trocado por outro a qualquer momento. A verdade é que cada Lanterna Verde é único e traz uma dinâmica única em torno de seus companheiros heróis. Hal Jordan pode ser um personagem muito chato dependendo do escritor; John Stewart é um homem maduro e confiante, com muitos anos de trabalho; Guy Gardner é geralmente um cabeça quente imaturo, e Kyle Rayner é tipicamente o novato que carrega um enorme legado. Suas diferenças são seus maiores pontos fortes e os ajudam a interagir com o Universo DC de maneiras muito particulares.
O filme feito para a TV de 1997, muitas vezes esquecido Liga da Justiça da América destaca a confusão em torno do Lanterna Verde. No filme, o Cavaleiro Esmeralda, interpretado por Bando de Irmãos a estrela Matthew Settle, é um amálgama suave de Lanternas anteriores. Chamado de Guy Gardner com um figurino emprestado dele, a máscara é retirada de Kyle Rayner, e seu comportamento é retirado dos momentos mais descomprometidos de Hal Jordan. Essa falta de clareza deixou o personagem monótono e memorável, relegando ainda mais o Lanterna Verde à obscuridade da mídia até a amada interpretação de John Stewart no Liga da Justiça desenho animado de 2001.
4
Batgirl nas novas aventuras do Batman
13 de setembro de 1997 – 16 de janeiro de 1999
Um dos principais aspectos que tornam Barbara Gordon tão única é que ela não tem nenhuma conexão real com o Batman além da iconografia compartilhada. Embora seu pai, o comissário James Gordon, seja o principal aliado do Batman, isso apenas desperta seu fascínio pelo Cavaleiro das Trevas. Ela existe fora das origens trágicas de Batman e Robin e, portanto, tem suas próprias razões e motivações para ser uma super-heroína, que se concentram mais na justiça e menos na vingança. Batman: a série animada capturou Batgirl perfeitamentemostrando-a vestindo o capuz para buscar justiça para seu pai. No entanto, a mudança da marca do programa para As novas aventuras do Batman despojou-a dessa individualidade.
Em TNBABárbara torna-se membro em tempo integral da Família Morcego, mas às custas de seu peso narrativo e presença. Ela é frequentemente relegada a um papel secundário, como apenas mais um herói com quem o Batman interagir ou, pior, é enquadrada como um interesse romântico do Batman, uma dinâmica que teve efeitos prejudiciais e duradouros em sua personagem. Embora esses elementos românticos sejam mínimos na série em si e mais proeminentes em outras mídias da DCAU, eles se tornaram um ponto de discussão dominante sobre Batgirl e Batman, provando como As novas aventuras do Batman roubou Batgirl de sua independência como personagem.
3
Viúva Negra no Universo Cinematográfico Marvel
2010 – 2021
Não é exagero dizer que a Viúva Negra não recebeu os mesmos cuidados que seus colegas Vingadores durante sua gestão no MCU. Embora não seja um membro fundador da equipe nos quadrinhos, a versão live-action dos Vingadores a posicionou como membro integrante. Mesmo assim, ela estava visivelmente ausente de grande parte do marketing e merchandising. Como costuma acontecer, a culpa não é do ator, mas do estúdio. A Disney e a Marvel aparentemente fizeram um esforço concentrado para desvalorizar a Viúva Negra, evidente no fato de que ela só recebeu um filme solo depois de sua morte em 2019. Vingadores: Ultimato.
Tudo chiado e sem bife, a visão do MCU sobre a Viúva Negra substituiu sua história original como Natalia Romanovasobrevivente da Revolução Russa de 1917, com Natasha Romanoff, produto da Guerra Fria e colega contemporânea do Homem de Ferro e do Hulk. Esta reinterpretação perdeu uma oportunidade de ouro, já que a personagem nunca foi totalmente desenvolvida além do poder estelar de Scarlett Johansson. O MCU até apresentou Yelena Belova, irmã de Natasha, que incorpora características mais próximas da representação tradicional da Viúva Negra e desde então assumiu o lugar de Natasha como a Viúva Negra e protagonista do MCU. Tragicamente, mesmo até sua morte, a Viúva Negra do MCU parecia uma personagem subscrita apoiada pelo carisma de Johansson.
2
Mulher Maravilha na franquia Injustiça
2013 – 2018
A Mulher Maravilha é uma das super-heroínas mais icônicas de toda a ficção. Embora seu destaque ao lado de Batman e Superman nos quadrinhos seja inegável, sua presença em adaptações para a mídia conta uma história diferente. Ao contrário de seus colegas homens, ela não tem nenhuma série de animação própria e muito menos longas-metragens. Essa falta de diversidade Mulher Maravilha a mídia faz com que interpretações nada estelares permaneçam na consciência pública por muito mais tempo do que interpretações fiéis. Isto nos leva ao Injustiça universo e sua visão polarizadora sobre a Princesa Amazona.
Injustiçao universo alternativo onde Superman se torna um ditador totalitário após a morte de Lois Laneenfrentou críticas por retratar o Super-Homem como um dia ruim antes de se tornar o mal que ele luta. No entanto, talvez ainda menos perdoável seja a racionalização por trás da aliança da Mulher Maravilha com o regime do Super-Homem. Aqui, ela acredita que o mundo mortal é irremediavelmente corrupto e precisa ser governado. A ausência de amor na missão desta Mulher Maravilha apenas reforça a noção de que todo este universo é povoado por reflexos sombrios de nossos heróis favoritos.
1
Canário Negro em Arrow da CW
10 de outubro de 2012 – 28 de janeiro de 2020
Canário Negro tem a duvidosa honra de ser interpretado de diversas maneiras diferentes ao longo do Arrowverse, com cada versão destacando as deficiências das outras e ressaltando o desrespeito geral que esse personagem icônico sofreu ao longo da série. Tradicionalmente, Canário Negro, cujo nome verdadeiro é Dinah Lance, é amiga de Batman, uma parceira romântica consistente do Arqueiro Verde, um membro proeminente da Liga da Justiça e uma das melhores lutadoras corpo a corpo do Universo DC. Seguindo Crise nas Infinitas Terrasela também se tornou filha do Canário Negro original, membro da Sociedade da Justiça da América. Para compreender completamente as falhas do Arrowverse, é melhor examinar cada iteração das Canárias em ordem de aparecimento.
Primeiro, o público conhece Dinah Laurel Lance, uma ex-namorada de Oliver Queen cuja irmã mais nova, Sara, se torna uma vigilante conhecida como Canário. Após a morte de Sara, Laurel assume o manto de sua irmã, mas é tragicamente assassinada antes de se reconciliar com Oliver. Em seguida, o show apresenta Dinah Drake, que compartilha o mesmo nome do Canário Negro original, mas é uma personagem completamente diferente. O mais próximo que o Arrowverse chega de adaptar o verdadeiro Canário Negro é a versão Terra-2 de Laurel, conhecida como Sereia Negra. Sua personalidade e aparência se assemelham mais à contraparte cômica, embora a adaptação ainda seja insuficiente.