A Inglaterra no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 era um lugar muito diferente do que é hoje. Os ‘Swinging Sixties’ terminaram com a condenação dos dois criminosos mais proeminentes de todo o Reino Unido, os Kray Twins, e, como resultado, os gangsters estavam na vanguarda das mentes de todos. Na América, Francis Ford Coppola estava iniciando a longa e árdua tarefa de trazer O padrinho à vida, enquanto, no Reino Unido, o público procurava algo um pouco mais corajoso, um pouco mais cruel e um pouco mais violento. Eles conseguiram o que queriam com um filme chamado Pegue Carter.
Em 10 de março de 1971, Pegue Carter chegou aos cinemas de toda a Inglaterra, estrelado por Michael Caine, e provou ser um dos filmes de gangster mais influentes já feitos, tornando-se rapidamente um dos filmes favoritos de todos os tempos de Stanley Kubrick, ao mesmo tempo que inspirou o jovem Quentin Tarantino a querer fazer filmes sozinho. Mais de cinquenta anos depois, Pegue Carter ainda é um filme cujo legado vale a pena discutir.
Como foi feito o Carter e do que se trata?
Rápido e sujo, o que, considerando o assunto, é totalmente apropriado
Apenas um curto ano antes Pegue Carter sucesso nos cinemas, o autor Ted Lewis estava dando os retoques finais no romance que forneceu seu material de origem, O retorno de Jack para casa. Reconhecendo que a mudança na cultura fez com que o público clamasse por filmes policiais como nunca antes, o produtor londrino Michael Klinger já estava em busca da história mais suja e sombria que pudesse encontrar para adaptar, e a encontrou no livro recentemente publicado de Lewis.
Demorou apenas dez meses para Pegue Carter a ser feito desde o início até o lançamento. Um dos motivos pelos quais tudo foi capaz de prosseguir em alta velocidade foi que a produção tomou a decisão calculada de não perseguir um diretor de ação astuto e, em vez disso, deu a oportunidade a alguém acostumado a pensar rápido. Foi assim que o documentarista Mike Hodges, um homem cuja única experiência dramática foi um programa de televisão infantil de 1968 chamado O Rei Tiranotornou-se Pegue Carter chefão.
Mike Hodges foi certamente uma escolha inovadora, mas como bônus, ele também foi um roteirista fantástico. Como tal, ele recebeu a imensa responsabilidade não apenas de dirigir o filme, mas também de fornecer seu roteiro – tudo pela soma de apenas £ 7.000! Na época, ele estava pensando em escalar um ator chamado Ian Hendry para o papel principal, sem perceber que Michael Klinger já havia prometido o papel ao ator recém-estabelecido, Michael Caine.
Michael Caine esteve bastante ocupado fazendo seu nome no cinema inglês durante a década de 1960. Filmes como Alfie, o trabalho italianoe O arquivo Ipcress já havia feito dele um nome familiar. Por esse motivo, Mike Hodges ficou chocado ao saber que Caine queria retratar alguém tão desagradável quanto Jack Carter. A educação de classe média de Caine o ajudou a se identificar com o papel, e ele provou ser a escolha perfeita para o papel, trazendo um toque incomumente duro à atuação e eliminando muitas das características mais suaves que Hodges havia fornecido a Carter no roteiro.
Quando Pegue Carter chegou aos cinemas no Reino Unido na primavera de 1971, o público ficou encantado com a devassidão e a brutalidade de sua história, na qual Jack Carter, o mafioso de olhos mortos e viciado em pílulas de Caine, deixa os confins de Londres para viajar para o norte, até Newcastle, para investigar o repentino e morte suspeita de seu irmão, Frank. Ao chegar lá, Carter rapidamente descobre que muitas pessoas influentes em Newcastle não querem que ele investigue as coisas e, a partir daí, sua investigação evolui para uma campanha de mulherengo e assassinato, que termina de forma repentina e decisivamente chocante.
O que torna Michael Caine tão bom em Get Carter?
Com ele, é um trabalho de tempo integral
Michael Caine é, obviamente, o principal motivo para assistir Pegue Carter. Já era uma estrela em ascensão antes Pegue Carter foi lançado, Caine teria sido a última escolha da maioria das pessoas para o completamente desagradável e absolutamente homicida Jack Carter e, ainda assim, o próprio Caine estava determinado a dar vida ao papel. Em Michael Caine: uma biografiaele explicou seu raciocínio para aceitar o papel, escrevendo,
“Carter é o produto sem saída do meu próprio ambiente e da minha infância; eu o conheço bem. Ele é o fantasma de Michael Caine.”
Liderando o ataque tanto quanto ele, Michael Caine foi reconhecido como produtor no set (embora nunca tenha recebido oficialmente o crédito na tela) e pressionou por uma representação mais realista e fundamentada do submundo do crime britânico. Sempre que a oportunidade se apresentava, Caine pedia mais violência do que o originalmente planejado e, no set, diz a lenda que ele exalava uma energia aterrorizante, ao mesmo tempo em que mantinha sua inconfundível (e arrepiante) cadência cantada que faz soar cada um dos discursos de Carter. iminentemente ameaçador.
Quase todas as falas que Michael Caine lança Pegue Carter tornou-se um clássico genuíno, e sua performance foi aclamada como soberba, sofisticada e sexy, ao mesmo tempo que apresentava camadas complexas de ironia. Todo mundo que já viu Pegue Carter não tem nenhuma ideia errada sobre o quão terrível (moralmente falando) é um personagem Jack Carter, mas dane-se se ele não parece e soa como o MFerr mais legal do planeta enquanto cuida de seus negócios. Os anos sessenta (e setenta) foram todos sobre contracultura, e Jack Carter se tornou uma de suas representações mais fortes devido, em grande parte, ao desempenho em camadas e nuances de Caine. Mas Caine não foi a única coisa que fez Pegue Carter ótimo.
O que torna Get Carter um elemento básico do gênero gangster britânico?
Ele ultrapassa os limites do bom gosto, mas não da vida real
Vamos deixar uma coisa clara (caso ainda não esteja): Pegue Carter é um filme atípico. Muito disso tem a ver com o diretor Mike Hodges e o diretor de fotografia Wolfgang Suschitzky serem documentaristas de profissão, uma vida passada que eles ficaram muito felizes em aproveitar enquanto usavam técnicas do mundo real para filmar. Pegue Carter o mais rápido possível. Hodges também tomou a decisão sem dúvida difícil de não sobrecarregar o filme com cenários de ação, como perseguições de carros que estavam rapidamente se tornando populares em filmes de ação como a franquia Bond e o veículo seminal de Steven McQueen de 1968, Bullit.
Esta escolha criativa de evitar a ação dramática pode ter parecido contra-intuitiva, mas Mike Hodges compreendeu inerentemente que controlar-se ajudaria a fornecer um senso de realismo muito mais forte para Pegue Carter. Quando o filme chegou aos cinemas britânicos, o público que assistia ao cinema ficou chocado com o nível de violência, nudez e palavrões, mas, mais importante, também ficou encantado.
A recepção crítica, entretanto, foi mista no início. Na verdade, na época de seu lançamento, o único prêmio que o filme recebeu foi uma indicação ao BAFTA de 1972 para Ian Hendry como Melhor Ator Coadjuvante. Sim, o mesmo Ian Hendry que deveria estrelar como Jack Carter e acabou interpretando seu inimigo, Eric Paice. De modo geral, embora os críticos tenham apreciado o filme em seu lançamento, eles acharam difícil endossar a natureza sombria do filme. Com o passar dos anos, porém, isso mudou.
Cineastas como Stanley Kubrick, Quentin Tarantino e Guy Ritchie falaram com entusiasmo sobre seu apreço por Pegue Carter desde o seu lançamento. Em 1993, o filme finalmente chegou ao mercado de mídia doméstica em VHS, e o aumento do interesse público naquela época ajudou a fazer com que o livro original de Ted Lewis fosse republicado e a reputação geral do filme se tornasse a de um dos filmes britânicos mais importantes já feitos. . Infelizmente, também resultou em um remake fracassado, estrelado por Sylvester Stallone (e o retorno de Michael Caine em uma participação especial glorificada e extensa), mas quanto menos se falar sobre essa farsa, melhor.
Em 1999, o BFI classificou Pegue Carter 16º entre os 100 melhores filmes britânicos do século XX. Cinco anos depois, Filme Total nomeou-o o maior filme britânico de todos os tempos. Outros meios de comunicação como Império e O Guardião logo seguiu o exemplo. Desde então, tem havido uma série de imitações aparentemente usando Pegue Carter modelo para sucesso variável: filmes como A longa sexta-feira santa, fechadura, estoque e dois barris fumegantes, e O limão. É um legado bem merecido, condizente com um filme tão obstinado, poderoso e duradouro quanto Pegue Carter.