
Clint Eastwood bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình vào giữa những năm 1950 với nhiều vai nhỏ và không được công nhận trong cả điện ảnh và truyền hình trước khi có vai diễn truyền hình lớn đầu tiên là Rowdy Yates trong da sống. Vai diễn này và vai diễn chung của anh trong 217 tập phim đã giúp chuyển hóa sự nghiệp của anh từ diễn viên truyền hình thành siêu sao điện ảnh nổi tiếng quốc tế.r, với những vai diễn mang tính đột phá trong đô la Bộ ba phim Người đàn ông không tên. Những năm 1960 là thập kỷ thay đổi sự nghiệp của Eastwood và đưa ông trở thành một trong những nhân vật quan trọng nhất trong thế giới điện ảnh.
Các vai chính của Eastwood trong phim phương Tây đình đám Một nắm đô la Và Cái tốt, cái xấu và cái xấu đã đưa anh ấy trở thành xu hướng chủ đạo và thể hiện sức mạnh ngôi sao không thể phủ nhận của mình. Họ đã cho thấy khả năng đóng một vai chính mãnh liệt, trầm lặng nhưng lôi cuốn của anh, giúp thay đổi không chỉ sự nghiệp của anh mà còn cả thể loại nói chung, tập trung vào nhân vật chính mơ hồ về mặt đạo đức trong những câu chuyện phức tạp. Tác phẩm của Eastwood trong những năm 1960, bao gồm tám bộ phim tương đối ngắn, là một trong những bộ phim quan trọng và có ảnh hưởng nhất trong sự nghiệp của ông.
8
Phù thủy (1967)
Giống như Carlo
Một bước xa khỏi những vai diễn dữ dội, gai góc thường thấy của Eastwood đã khiến anh trở thành một cái tên quen thuộc, phù thủy là một bộ phim tuyển tập của Ý, trong đó Eastwood đóng vai một người chồng bất hạnh có người vợ làm mờ ranh giới giữa tưởng tượng và hiện thực.. Phim được chia thành năm phân đoạn khác nhau, mỗi phân đoạn do một đạo diễn khác nhau tạo ra và “An Evening Like Other” do Vittorio De Sica làm đạo diễn. Nó tập trung vào mối quan hệ không như ý muốn giữa một người vợ (Silvana Mangano) và chồng khi cô ấy mơ mộng về những tình huống hài hước khác nhau thường kết thúc bằng bạo lực.
Đã kết nối
Mặc dù vai diễn của anh trong phân đoạn này không giống vai diễn điển hình của Eastwood, nhưng nó thể hiện sự linh hoạt của anh trong vai trò một diễn viên. Eastwood vào vai người chồng khắc nghiệt và vô ơn một cách hoàn hảo.và phản ứng hóa học của anh ấy với Mangano, trong cả những cảnh thực tế và mộng mơ, được hạn chế một cách xuất sắc để thể hiện cả sức mạnh lẫn sự bực tức bị kìm nén. Eastwood đóng nhiều vai của mình với nét quyến rũ trầm lặng, tự nhận thức và dễ yêu, và mặc dù đây là một vai nhỏ hơn nhiều nhưng anh ấy vẫn cho thấy rằng mình có thể nâng tầm bất kỳ tác phẩm nào mình làm.
7
Sơn xe của bạn (1969)
Như Pardner (Sylvester Newell)
Trong một tác phẩm khác, khác với phong cách thường ngày của anh, Tô màu chiếc xe tải của bạn thấy Eastwood đóng vai Pardner trầm lặng nhưng tập trung trong Vở nhạc kịch phương Tây này dựa trên vở nhạc kịch cùng tên của Lerner và Lowe.. Lấy bối cảnh ở California trong thời kỳ cơn sốt vàng, nhân vật của Eastwood hợp tác với Ben Rumson (Lee Marvin) đáng kinh ngạc để kiếm bộn tiền thông qua việc khám phá, điều này cuối cùng dẫn đến nhiều rắc rối về nghề nghiệp và cá nhân. Bộ phim kết hợp hài hước, âm nhạc và hành động trong một câu chuyện giải trí hài hước, trong đó hai người đàn ông bước vào cuộc hôn nhân đa tình với cùng một người vợ.
Đã kết nối
Mặc dù bối cảnh phương Tây và tính chất dè dặt hơn là những đặc điểm nổi bật trong thời kỳ đầu sự nghiệp của Eastwood.Màn ra mắt ca hát của anh ấy và giai điệu tổng thể hài hước hơn của bộ phim khiến anh ấy rời xa tính cách “ngầu hơn móng tay” thường thấy của mình. Sự sẵn sàng làm việc ở nhiều thể loại của Eastwood là minh chứng cho kỹ năng của anh ấy và giúp giải thích phần nào về tuổi thọ mà anh ấy đã có được trong suốt sự nghiệp của mình. Mặc dù tổng thể bộ phim có cảm giác hơi lộn xộn và không đồng đều, nhưng cách kể chuyện xuyên suốt bộ phim vẫn hấp dẫn và diễn xuất của Eastwood và Marvin khiến bộ phim này trở thành bộ phim không thể bỏ qua đối với bất kỳ người hâm mộ Eastwood nào muốn thấy anh ấy trong một vai trò khác.
6
Sự lừa gạt của Coogan (1968)
Như Walt Coogan
Vách đá Coogan là một bộ phim kinh dị tội phạm với sự tham gia của Eastwood trong vai sĩ quan nông thôn Arizona Walt Coogan. Bộ phim theo chân Coogan khi anh được cử đi khắp đất nước đến thành phố New York nhộn nhịp. để dẫn độ kẻ chạy trốn về quê nhà, nhưng sau khi trốn thoát với sự giúp đỡ của bạn gái, Coogan phải tìm và bắt giữ tên tội phạm trước khi hắn phải đối mặt với hậu quả khắc nghiệt của chính mình. Bộ phim này là sự kết hợp hoàn hảo giữa các yếu tố phương Tây cổ điển với những tình tiết phim tội phạm truyền thống để tạo ra một sự kết hợp vô cùng thú vị.
Đạo diễn của bộ phim là huyền thoại Don Siegel trong lần hợp tác đầu tiên trong năm lần hợp tác với Eastwoodnổi tiếng nhất trong số đó là Harry bẩn thỉu ba năm sau. Tất cả các yếu tố Harry bẩn thỉu có thể thấy trong bộ phim này và đó là bước đệm rõ ràng đặt nền móng cho vai diễn của anh ấy cũng như chủ đề của toàn bộ bộ phim. Hiện thân của nhân vật chính quyền chống chính quyền của Eastwood đã trở thành một trong những đặc điểm mang tính biểu tượng nhất của ông, và một bộ phim như Vách đá Coogan cho thấy quá trình và quá trình chuyển đổi của anh ấy rất chi tiết, khiến cuộc khám phá của anh ấy trở nên hấp dẫn từ đầu đến cuối.
5
Hang ‘Em Cao (1968)
Như Thống chế Jed Cooper
Treo chúng lên cao là một bộ phim phương Tây theo chủ nghĩa xét lại, một thể loại phụ trong đó bộ phim phá bỏ nhiều khuôn mẫu đen trắng và các yếu tố tạo thành nền tảng của hầu hết các bộ phim phương Tây truyền thống. Eastwood chơi cứng rắn và quyết tâm Jed Cooper, một người đàn ông đang di chuyển đàn gia súc của mình trước khi bị tấn công bởi những người cảnh giác đã buộc tội anh ta ăn trộm đàn một cách oan uổng. và hậu quả là ai cố gắng hành hình anh ta. Cooper được giải cứu bởi một Lawman đi ngang qua và lên đường trở thành Thống chế Hoa Kỳ để đưa băng nhóm đã tấn công anh ta ra trước công lý trong một câu chuyện cực kỳ phức tạp và thú vị.
8 bộ phim của Clint Eastwood thập niên 1960: |
Xếp hạng IMDB: |
---|---|
phù thủy (1967) |
5,9/10 |
Tô màu chiếc xe tải của bạn (1969) |
6,6/10 |
Vách đá Coogan (1968) |
6,4/10 |
Treo chúng lên cao (1968) |
7,0/10 |
Nơi đại bàng dám (1968) |
7,6/10 |
Một nắm đô la (1964) |
7,9/10 |
Thêm vài đô la nữa (1965) |
8,2/10 |
Cái tốt, cái xấu và cái xấu (1966) |
8,8/10 |
Eastwood bắt đầu làm chủ màn ảnh mà ít ai trong thế hệ của anh có thể sánh bằng, vào vai một người đàn ông kiên cường nhưng dễ bị tổn thương, suýt sống sót sau cái chết nhưng có quyết tâm trở thành một người tốt hơn đồng thời tìm cách trả thù. Phim khai thác nhiều chủ đề quan trọng như luật pháp, công lý và sự trả thù.và vai diễn của Eastwood, cùng với lối kể hấp dẫn và kỹ thuật quay phim tinh tế, đã tạo nên một tác phẩm thực sự hoành tráng của điện ảnh phương Tây. Mặc dù nó không bóng bẩy như tác phẩm trước đó của anh trong Dollars Trilogy với đạo diễn Sergio Leone, nhưng nó vẫn là một viên ngọc quý bị đánh giá thấp trong phim ảnh của Eastwood.
4
Nơi đại bàng dám (1968)
Với tư cách là Trung úy Morris Shaffer
Brian G. Hutton Nơi đại bàng dám là một câu chuyện chiến tranh phiêu lưu với sự tham gia của Eastwood, Richard Burton và Mary Ure trong các vai chính mang tính biểu tượng. Cốt truyện phim kể về đơn vị hoạt động đặc biệt của Không quân Hoa Kỳ. Những người lính đồng minh phải giải cứu một vị tướng Mỹ khỏi pháo đài hư cấu của Đức Quốc xã. trong một nhiệm vụ có tính rủi ro cao mà bạn không được phép thất bại. Eastwood và Burton lần lượt tỏa sáng trong vai Thiếu tá Smith và Trung úy Shaffer, trong một câu chuyện hấp dẫn thay đổi xuyên suốt nhiệm vụ, một điều không hề đơn giản.
Đã kết nối
Bộ phim này cho thấy Eastwood có thể sử dụng những đặc điểm nhẹ nhàng hơn của mình để đóng một vai phụ xuất sắc cho màn trình diễn chỉ huy hơn của Burton và tạo ra sự cân bằng tuyệt vời giữa cả hai. Nơi đại bàng dám Có thể là một trong những bộ phim bị đánh giá thấp nhất của Eastwoodnhưng với một câu chuyện tuyệt vời, đồ họa phức tạp và sự mô tả tinh tế về những gì lẽ ra có thể là một nhiệm vụ thực sự, nó thực sự được kết hợp một cách tuyệt vời. Những tình tiết bất ngờ xuyên suốt thời gian chạy tạo thêm cảm giác căng thẳng và các chuỗi hành động đan xen vào đúng thời điểm.
3
Một nắm đô la (1964)
Với tư cách là “Người đàn ông không tên”
Trong phim spaghetti miền Tây năm 1964 này (một nhánh của phim miền Tây được quay ở Ý) Eastwood có bước đột phá lớn đầu tiên với vai chính là nhân vật mang tính biểu tượng của anh, Người đàn ông không tên.. Anh vào vai một tay súng phản anh hùng khét tiếng, người xúi giục mối thù giữa hai gia đình buôn lậu để khiến họ chống lại nhau và thu lợi từ sự hỗn loạn sau đó. Nó thường được coi là một trong những bộ phim thực sự xác định thể loại mì spaghetti phương Tây và nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình là một trong những bộ phim hay nhất thời bấy giờ.
Đã kết nối
Được nhiều người đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất của Eastwood. là lần hợp tác đầu tiên trong ba lần hợp tác với ngôi sao phương Tây Sergio Leone để tạo nên “Bộ ba đô la”. Những bộ phim này có cùng người sáng tạo, diễn viên, nhân vật và chủ đề, mặc dù về mặt kỹ thuật chúng không phải là một bộ ba đầy đủ vì Một nắm đô la đặt nền móng cho hai bộ phim trong tương lai sẽ giúp xác định thể loại này nói chung. Bộ phim là một sự thay đổi độc đáo về phương Tây truyền thống, với cốt truyện và sân khấu ít quá đỉnh, hình ảnh phong phú hơn và nghiên cứu nhân vật sâu sắc hơn.
2
Để có thêm vài đô la (1965)
Với tư cách là “Người đàn ông không tên”
Trong phần thứ hai của bộ ba “Dollars” Clint Eastwood đảm nhận một trong những vai diễn nổi tiếng nhất của ông, Người đàn ông không tên. Trong phim này, anh phải hợp tác với một đại tá cứng rắn (Lee Van Cleef) để truy tìm một tên tội phạm man rợ đang chạy trốn và nhận phần thưởng cho việc bắt giữ hắn. Bộ phim tiếp nối những lý tưởng và truyền thống Một nắm đô latruyền tải một cách hay ho một câu chuyện phức tạp với sự phát triển nhân vật phong phú ở miền Tây nổi bật này về đạo đức, công lý và khen thưởng.
Mặc dù phần giữa của bộ ba phim đôi khi có thể bị coi là cầu nối giữa phần một và phần ba, vì nó không phải là cấu trúc ba màn truyền thống, nhưng bản thân nó vẫn là một bộ phim giả tưởng. Eastwood và Van Cleef phối hợp ăn ý với nhau, thể hiện tình bạn thân thiết và sự căng thẳng trong quan hệ đối tác của họ. Điểm của Ennio Morricone tập hợp tất cả các yếu tố của bộ phim lại với nhau trước khi anh ấy sáng tác Magnum Opus của mình. Cái tốt, cái xấu và cái xấu. Nếu bộ phim đầu tiên là bước đột phá của Eastwood thì vai diễn tiếp theo đã củng cố danh tiếng của anh với tư cách là diễn viên vĩ đại nhất mọi thời đại.
1
Tốt, xấu và xấu (1966)
Với tư cách là “Người đàn ông không tên”
Cái tốt, cái xấu và cái xấu
Tại Hoa Kỳ, một tay súng bí ẩn cố gắng tìm kiếm kho báu ẩn giấu cùng với một tên cướp và một thợ săn tiền thưởng. Những người đàn ông bị buộc phải tham gia vào một liên minh khó khăn vì mỗi người chỉ biết một phần địa điểm. Vấn đề lớn là không ai trong số họ sẽ chia sẻ khối tài sản một khi nó được tìm thấy.
- Giám đốc
-
Sergio Leone
- Ngày phát hành
-
Ngày 29 tháng 12 năm 1967
- Ném
-
Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffre, Luigi Pistilli
- thời gian dẫn
-
161 phút
Trong một bộ phim hầu như không cần giới thiệu, Cái tốt, cái xấu và cái xấu Đây là đỉnh cao của spaghetti phương Tây.với sự tham gia của Clint Eastwood, Eli Wallach và Lee Van Cleef trong vai ba tay súng chính. Bộ ba hợp tác bất đắc dĩ để thực hiện một loạt âm mưu tàn bạo và xoắn xuýt, cũng liên quan đến việc tìm kiếm một khối vàng bị chôn vùi trên sa mạc. Màn trình diễn mang tính biểu tượng nhất của Eastwood chứng kiến cả ba kết hợp với nhau để tạo nên một kiệt tác điện ảnh.
Không còn nghi ngờ gì nữa điều này Clint Eastwoodbộ phim hay nhất thập niên 1960 và rất có thể là bộ phim hay nhất trong sự nghiệp của ông. Mọi lời khen ngợi xuất sắc mà bạn có thể dành cho màn trình diễn của anh ấy đều rất xứng đáng; trong vai trò mà dường như anh ấy đã được định sẵn để đóngDiễn xuất của anh trong vai một tên tội phạm bí ẩn tài năng, trầm lặng và lôi cuốn vẫn là duy nhất qua nhiều thời đại. Từ phản ứng hóa học của anh ấy với các bạn diễn, sự chỉ đạo tài tình của Leone hay điểm số sâu sắc của Morricone hay kỹ thuật quay phim tuyệt đẹp, mọi khía cạnh đều dẫn đến một điều; tạo ra một trong những bộ phim miền Tây hay nhất mọi thời đại.