Xếp hạng 10 cảnh phim vui nhộn nhất của Mel Brooks

Trong nhiều thập kỷ, các bộ phim nhại lại Mel Brooks đều có những cảnh vui nhộn. Brooks có khả năng ấn tượng là nhắm thẳng vào trung tâm mục tiêu. Dù hướng ánh mắt châm biếm về phương Tây, phim khoa học viễn tưởng hay thậm chí là chủ nghĩa phát xít, anh luôn tìm ra góc độ hài hước và cảm động nhất. Bộ phim hài của anh ấy dựa vào những trò hài hước, chơi chữ và những con số âm nhạc kỳ lạ, nhưng phần lớn sự hài hước đến từ sự thật mà anh ấy khám phá ra bên dưới những lớp nghệ thuật Hollywood.

Những bộ phim hay nhất của Mel Brooks luôn tập trung mạnh vào chủ đề của họ, chẳng hạn như Quả bóng không gian Và Yên ngựa rực lửa, nhưng Brooks cũng có thể tạo ra một vở hài kịch tuyệt vời một cách bất ngờ. Anh ấy có khiếu đối thoại tự nhiên và những câu nói đơn giản, vì vậy thỉnh thoảng anh ấy có thể ném một quả bóng theo đường cong để khiến khán giả phải chú ý. Những cảnh hài hước nhất của Mel Brooks kết hợp sự hài hước châm biếm của anh ấy với tài năng hài hước bẩm sinh.

10

Cùng đến Bialy

Nhà sản xuất (2005)

Phiên bản năm 1967 của các nhà sản xuất Đây là bộ phim đầu tay của Mel Brooks và là một thành công lớn đáng ngạc nhiên. Sau đó, ông đã biến nó thành một vở nhạc kịch Broadway, sau đó được chuyển thể thành một bộ phim khác. Điều này không các nhà sản xuất một ví dụ hiếm hoi về bản làm lại âm nhạc của một bộ phim và các bài hát được thêm vào sẽ mang lại nhiều tiếng cười hơn. “Along Came Bialy” chỉ là một trong rất nhiều bài hát vui nhộn tạo nên nhạc nền.

“Đêm khai mạc” bắt đầu mọi thứ theo cách tốt nhất có thể và “I Wanna Be A Produce” mang đến cho Matthew Broderick cơ hội tỏa sáng, nhưng Nathan Lane được cho là bài hát hài hước nhất trên các nhà sản xuất với “Along Came Bialy”. Bộ phim gốc không giải thích điều này vô lý đến mức nào Kế hoạch của Max và Leo phụ thuộc vào khả năng quyến rũ hàng chục phụ nữ lớn tuổi của Max. Với dàn đồng ca phụ nữ nhảy múa trên xe tập đi của họ, bản làm lại cuối cùng đã tận dụng được tiền đề hài hước.

9

Cameo của John Hurt

Quả cầu không gian (1987)

Quả bóng không gian là một sự chế nhạo tuyệt vời của Chiến tranh giữa các vì saonhưng nó cũng chỉ ra một số điều đáng tiếc ở các bộ phim khoa học viễn tưởng kinh điển khác. Trong một trong những cảnh đáng nhớ nhất của bộ phim, John Hurt buộc phải lặp lại những gì đã xảy ra với nhân vật của anh trong phim của Ridley Scott. người nước ngoài, khi một chiếc lồng ngực phát ra từ anh ta trong một cảnh ăn tối bình thường. Bị tổn thương chỉ xuất hiện trong một cảnh, nhưng anh ấy nhận được một trong những câu nói hay nhất trong Spaceballs – “Ồ không, không phải nữa.”

Trích dẫn này cung cấp một liên kết đến người nước ngoài gợi ý một cách kỳ lạ rằng nhân vật của Hurt đã sống sót sau lần đầu tiên một người ngoài hành tinh làm vỡ lồng ngực của anh ta và bỏ trốn. Mel Brooks sau đó chuyển mạnh từ chế độ nhại sang hoàn toàn vô lýtrong khi người ngoài hành tinh đội chiếc mũ rơm để hát một giai điệu giống như Michigan Q. Frog. Lý do cho điều này không rõ ràng, nhưng nó làm giảm hoàn toàn sự căng thẳng và kinh dị của khung cảnh.

8

Cuộc chiến lan tới trường quay

Đốt yên ngựa (1974)

Mel Brooks thích phá vỡ bức tường thứ tư. Anh ấy muốn chia sẻ những tiếng cười với khán giả của mình và điều đó giúp phong cách nhại của anh ấy chọc cười tính giả tạo của quá trình làm phim. Sự kết thúc của Yên ngựa rực lửa mang đến một trong những pha phá vỡ bức tường thứ tư bền bỉ và vui nhộn nhất của Brooks, khi cảnh chiến đấu đỉnh cao thoát ra khỏi giới hạn của bộ phim và tràn ra cốt truyện của trường quay.

Cuộc chiến ban đầu biến thành một vở nhạc kịch theo phong cách Fred Astaire trong đợt tiếp theo, nhưng nó tiếp tục phát triển và chuyển động cho đến khi biến thành một cuộc ẩu đả bánh kem khổng lồ. Brooks sử dụng chiếc bánh kem khiêm tốn, vũ khí ưa thích của những chú hề ở khắp mọi nơi, để cho thấy thể loại phương Tây kỳ lạ đến mức nào. Yên ngựa rực lửa nhiều lần gây chú ý với việc các ngôi sao phương Tây được coi là những chàng cao bồi rắn rỏi nhưng thực chất họ chẳng qua chỉ là những diễn viên Hollywood hư hỏng. Họ có nhiều điểm chung với những chú hề hơn là những tay súng.

7

Đặt mình vào Ritz

Frankenstein thời trẻ (1974)

Frankenstein thời trẻ là một tác phẩm nhại kinh dị xuất sắc liên tục sử dụng sự hài hước để giải tỏa sự căng thẳng giả tạo của thể loại này. Có rất nhiều sự chuẩn bị cho việc tạo ra con quái vật của Frankenstein, và khi anh ấy đứng dậy khỏi bàn thí nghiệm, vẫn chưa rõ mọi chuyện sẽ diễn ra tiếp theo như thế nào. Thay vì bám vào câu chuyện đen tối trong tiểu thuyết của Mary Shelley, Mel Brooks trình bày phiên bản Frankenstein của mình bằng cách giới thiệu con quái vật với cộng đồng khoa học bằng một bài hát và một điệu nhảy.

“Đưa vào Ritz” là sự lựa chọn bài hát hoàn hảo cho cảnh này và cách Peter Boyle hét lên đã khiến nó trở thành một trong những bài hát hay nhất. Frankenstein thời trẻbáo giá tốt nhất. Điều khác giúp bối cảnh tỏa sáng là sự mất kết nối giữa diễn xuất tốt của Frankenstein và mớ hỗn độn của con quái vật của anh ta. Frankenstein chuyển từ mệnh lệnh đơn giản sang một bản nhạc sôi động rất nhanhvà con quái vật không thể theo kịp.

6

Bữa tối cuối cùng

Lịch sử thế giới, Phần I (1981)

Giống như hầu hết mọi bộ phim tuyển tập hài hước, Lịch sử thế giới, Phần I bị nhịp điệu không đều và không thể theo kịp các cú đánh. Tuy nhiên, những phần hoạt động tốt thì khó cưỡng lạivì ý tưởng của bộ phim cho phép Mel Brook châm biếm toàn bộ lịch sử loài người. Một trong những điểm nổi bật là chính Brooks đóng vai một người phục vụ tự đề cao trong bữa tối cuối cùng, người chỉ muốn các đệ tử đồng ý mệnh lệnh.

Điển hình cho phong cách của Brooks, cảnh này sử dụng đối thoại tự nhiên và sự hài hước dễ hiểu hàng ngày để làm rõ những điều mà nhiều người rất coi trọng. Sau cuộc trao đổi qua lại khó hiểu giữa Brooks và Jesus, Leonardo da Vinci bước vào để vẽ bức chân dung nổi tiếng của mình về dịp này. Một lần nữa, Brooks đối lập lịch sử với hiện đại, khi các môn đệ bị buộc vào một tư thế không tự nhiên, giống như một nhóm đang tạo dáng chụp ảnh.

5

Cuộc chiến trên cầu

Robin Hood: Đàn ông mặc quần bó (1993)

Thay vì làm lệch lạc toàn bộ thể loại như một số bộ phim khác của mình, Mel Brooks sử dụng Robin Hood: đàn ông mặc quần bó tập trung vào bộ phim Kevin Costner năm 1991 Robin Hood: Hoàng tử trộm cắp. Có một số câu chuyện cười nhắm vào phim phiêu lưu và truyện lãng mạn thời trung cổ, nhưng bản thân Costner buộc phải kể nhiều câu chuyện cười. Một trong những cảnh hài hước nhất của bộ phim khiến người ta bật cười trước những lý tưởng phi lý về tinh thần hiệp sĩ và danh dự tồn tại trong Robin Hood và những câu chuyện dân gian tương tự.

Robin chiến đấu với Little John để giành quyền đi qua cây cầu nhỏ bắc qua dòng suối thảm hại. Toàn bộ khung cảnh gợi nhớ đến cuộc đấu tay đôi của Arthur với Hiệp sĩ đen trong Monty Python và Chén Thánh, nhưng Brooks có ý tưởng riêng của mình. Những chiếc gậy đấu tay đôi của họ liên tục vỡ thành những mảnh nhỏ hơn và nhỏ hơn để nhấn mạnh cuộc cãi vã của họ nhỏ nhặt và trẻ con như thế nào. Một điểm vui nhộn là âm nhạc sẽ tăng lên một quãng tám mỗi khi dùi trống giảm kích thước.

4

Quả cầu không gian xem phim

Quả cầu không gian (1987)

Quả bóng không gian đưa xu hướng phá vỡ bức tường thứ tư của Mel Brooks lên một tầm cao mới và vui nhộn, khi các nhân vật trong phim xem phim để tìm hiểu xem đối thủ của họ đang âm mưu gì. Đáng lẽ họ phải vượt qua những phần đã xảy ra, nhưng họ đã đi quá xa và đến đúng thời điểm trong phim mà họ đang ở. Biểu cảm bối rối của Rick Moranis khiến trò đùa meta càng trở nên hài hước hơn.

Chúa tể Mũ bảo hiểm bóng tối và Đại tá Sandurz đã có một cuộc trò chuyện thú vị về vị trí và thời điểm chính xác của họ, nhấn mạnh rằng câu chuyện này có rất ít ý nghĩa. Sau gần 40 năm, Quả bóng không gian cuối cùng cũng có phần tiếp theo, có thể sẽ chọc cười kỷ nguyên của Disney Chiến tranh giữa các vì sao nhượng quyền thương mại. Rick Moranis đã nghỉ hưu và Mel Brooks sẽ không ngồi vào ghế đạo diễn, vì vậy phần tiếp theo sẽ phải đối mặt với một trận chiến khó khăn.

3

Quái vật gặp người mù

Frankenstein thời trẻ (1974)

Sự hợp tác của Gene Wilder và Mel Brooks có thể đã đạt đến đỉnh cao với Frankenstein thời trẻ. Wilder thích nghi một cách hoàn hảo với tính cách của một nhà khoa học ích kỷ, nhưng điều đó không ngăn được các nhân vật khác ăn trộm một số cảnh. Một trong những cảnh hay nhất Frankenstein thời trẻ không có sự góp mặt của Wilder khi con quái vật trốn thoát và gặp một người đàn ông mù tốt bụng, do Gene Hackman thủ vai trong một vai khách mời đáng ngạc nhiên.

Những trò đùa khá đơn giản trong cuộc chạm trán giữa con quái vật với Harold, nhưng sự năng động giữa người chủ tốt bụng và vị khách tàn bạo, ngu dốt của anh ta vẫn là một điều đáng xem. Điều này giúp điều này Hackman hết lòng cống hiến hết mình cho vai diễn với tất cả sức hút từ những màn trình diễn kịch tính của mình. Điều này làm tăng thêm phản ứng hoạt hình của con quái vật khi Harold làm vỡ chiếc ly của mình và ngay lập tức đốt nó.

2

Cảnh sát trưởng Bart giữ mình làm con tin

Đốt yên ngựa (1974)

Sự xuất hiện của cảnh sát trưởng Bart dễ dàng là cảnh hài hước nhất trong Yên ngựa rực lửangay cả trước khi bị buộc phải trở thành con tin. Khi anh lần đầu tiên đến thị trấn, đám rước chào đón trở nên im lặng đến choáng váng khi mọi người nhìn thấy màu da của vị cảnh sát trưởng mới của họ. Để phá vỡ sự im lặng, người dân thị trấn rút nhiều loại vũ khí khác nhau và chĩa vào Bart. Kế hoạch trốn thoát của anh ta chẳng có ý nghĩa gì cả, nhưng đó chính là điều khiến nó trở nên buồn cười.

Bart cam kết đảm nhận vai trò vừa là con tin vừa là kẻ bắt cóc phân biệt chủng tộc. Người dân thị trấn không biết phải làm gì ngoài việc phục tùng những yêu cầu bất thường của anh ta. Về mặt logic, họ nên gọi trò lừa bịp của mình, nếu nó có thể được gọi là trò lừa bịp, nhưng logic không chiếm ưu thế ở thành phố Rock Ridge. Khi Bart tạo đủ khoảng cách để từ bỏ trò chơi đố chữ, anh ta phá vỡ bức tường thứ tư để ngạc nhiên trước sự ngu ngốc của người dân thị trấn.

1

Mùa xuân cho Hitler

Nhà sản xuất (1967)

Mel Brooks buộc phải đổi tên Các nhà sản xuất. Tựa đề ban đầu của nó là “Springtime For Hitler”, là tựa đề của vở nhạc kịch mà Max và Leo biểu diễn, đồng thời là tựa đề của phần mở đầu xa hoa. Sau toàn bộ cốt truyện Max và Leo, bài hát đầu tiên của vở nhạc kịch phản cảm chính là trò đùa hoàn hảo cho toàn bộ bộ phim. Điều ấn tượng là Brooks không dừng lại ở đó và tiếp tục thêm vào trò đùa một điệp khúc về những khuôn mẫu và hình ảnh quân phiệt của Đức.

Giá trị sản xuất của “Springtime For Hitler” thật tuyệt vời. Mặc dù vở nhạc kịch vô vị một cách lố bịch nhưng không thể phủ nhận đây là một giai điệu hấp dẫn và một buổi biểu diễn thú vị. Cảnh này hoạt động rất tốt vì nó có rất nhiều lớp. Nó có thể được coi là một sự châm biếm kỳ lạ về việc nước Đức đã bị cuốn vào sự hấp dẫn của chủ nghĩa phát xít như thế nào, hoặc như một trò đùa về việc một số vở nhạc kịch Broadway trống rỗng và vô vị đến mức nào. Trong cả hai trường hợp, trò đùa là về việc mọi người sẽ bào chữa cho bất cứ điều gì để đổi lấy sự giải trí thú vị.