Ra mắt vào đầu mùa hè này, Ultraman: Sự trỗi dậy là lượt xem mới nhất trong một loạt lượt xem dài trên Ultraman nhượng quyền thương mại. Đầu tiên hãy bắt đầu với bộ truyện siêu Q Kể từ năm 1966, IP đã sản xuất nhiều chương trình, phim, truyện tranh và các tác phẩm chuyển thể khác. Bộ phim mới nhất của Netflix giới thiệu một anh hùng mới Ultraman Universe, Ken Sato, người đã đảm nhận vị trí anh hùng Ultraman từ cha mình.
Ultraman: Sự trỗi dậy đã kết hợp nhiều ý tưởng độc đáo vào phần mới, từ cốt truyện gia đình trong đó Ken nuôi một kaiju tên Amy cho đến một bản nhạc nền chiết trung. Nhạc phim do nhà soạn nhạc Scott Stafford viết, bao gồm mọi thứ từ âm nhạc 8 bit đến trống Taiko. Trước đây, Stafford đã làm việc trong các dự án như phim truyền hình ngắn tập. Ollie mất tích và chương trình truyền hình Xe chở rác.
Đã kết nối
màn hình đã phỏng vấn Scott Stafford để thảo luận về quá trình ghi hình, những thách thức lớn nhất khi làm phim hoạt hình và cách anh ấy sử dụng bảng màu âm nhạc để tạo ra Ultraman: Sự trỗi dậyNhững khoảnh khắc gia đình có sức ảnh hưởng lớn hơn.
Ultraman: Thăng thiên là “một trong những điều khó khăn nhất” mà Stafford “từng làm với tư cách là một nhà soạn nhạc”
“Việc thêm nội dung khá dễ dàng nhưng cuối cùng lại trở thành một mớ hỗn độn khổng lồ.”
Screen Rant: Bạn có thể nói về những thách thức sáng tạo mà bạn gặp phải khi viết những bản nhạc chiết trung như vậy cho Ultraman: Sự trỗi dậy và cân bằng những cảnh chiến đấu lớn với những khoảnh khắc thân mật hơn trong phim?
Scot Stafford: Về cơ bản, bạn chỉ tóm tắt toàn bộ điểm số mà thôi. Đó là một thử thách. Thật thú vị khi thêm nhiều yếu tố. Tôi thích ý tưởng rằng Shannon [Tindle] muốn có máy chơi game 8 bit, âm thanh của chúng dù sao cũng nằm trong hóa đơn. Tôi thích việc anh ấy muốn có một dàn nhạc. Tôi thích việc anh ấy muốn có Tim Henson. Tôi thích việc anh ấy thích đồ chơi âm nhạc điện tử Pocket Miku của Nhật Bản. Tôi yêu thích tất cả những ý tưởng này và bản thân tôi đã bổ sung thêm gấp ba lần. Việc thêm nội dung khá dễ dàng nhưng cuối cùng bạn sẽ gặp phải một mớ hỗn độn khổng lồ.
Đối với tôi, điều quan trọng là vì cuối cùng, đằng sau tất cả các hành động, đằng sau hoạt hình, phong cách hình ảnh và đồ họa đáng kinh ngạc – ý tôi là, nghệ thuật trong bộ phim này là vô song, theo quan điểm khiêm tốn của tôi – hình ảnh đằng sau tất cả bên dưới là một câu chuyện thân mật tuyệt vời về gia đình, về những người cha, những người con gái, những đứa con trai, những người mẹ, về việc không bao giờ đánh mất điều đó và có thể có được những ảnh hưởng âm nhạc đa dạng, chiết trung đến mức không thể có được.
Nhưng tôi thậm chí còn không đề cập đến bộ gõ tiếng Nhật và thang âm tiếng Nhật mà tôi đã kéo lên. Tôi cần thứ gì đó có thể kết hợp mọi thứ lại với nhau, vì vậy tôi nghĩ, “Được rồi, tôi sẽ biến một nhạc cụ độc tấu thành trung tâm của toàn bộ bản nhạc, đặt tất cả vào đó. Mọi thứ sẽ thuộc về gia đình. về cảnh ban đầu này.” Đây là cảnh đầu tiên sau phần mở đầu. Đây là cảnh đầu tiên của bộ phim mà bạn thấy hai mẹ con cùng nhau làm mì ramen và xem bóng chày. Đây là lần duy nhất chúng tôi nhìn thấy họ cùng nhau và đó là lý do tại sao tôi muốn cây đàn hạc trở thành một cái ôm ấm áp từ mọi người để khi bị lấy đi thì thật là đau lòng.
Tôi thực sự muốn nói về điều này bởi vì bạn thấy điều gì khó khăn nhất khi viết nhạc chuyển đổi liền mạch từ âm thanh của dàn nhạc hoành tráng sang một màn trình diễn solo thân mật hơn trong một xu?
Scot Stafford: Vâng, đó là cảnh tôi vừa nói đến, cảnh đầu tiên. Thật đơn giản – tôi muốn nó chỉ là một tác phẩm kinh điển. Tôi chỉ muốn cảm thấy như sự khởi đầu của một bộ phim kinh điển vượt thời gian. Họ làm điều gì đó thật ấm áp và ấm cúng và bạn sẽ thích nó, rồi đột nhiên Gigantron xuất hiện. Đây là lần đầu tiên bạn nhìn thấy hình ảnh của bác sĩ Anda, anh ấy trẻ hơn nhưng trông có vẻ sợ hãi và tôi phải thích nghi rất nhanh.
Âm nhạc sẽ rất dễ khiến tôi nhớ rằng Gigantron sắp giết vợ và con gái mình, và sau khi việc đó xong, tôi sẽ phải quay trở lại gia đình để trải qua khoảnh khắc xúc động khi người cha đi làm. Nó thực sự khó khăn. Trên thực tế, đây có lẽ là điều khó nhất, mặc dù sử dụng rất ít công cụ nhưng quá trình chuyển đổi từ ôm ấp sang kinh dị và đầy nước mắt “Bye Daddy” không mất nhiều thời gian, đó là một trong những điều khó nhất mà tôi từng làm. với tư cách là một nhà soạn nhạc.
Stafford biết anh sẽ không “hiểu được điều gì xác thực” từ Ultraman: Rising Alone
“Đó là về việc làm việc theo nhóm và tuyển dụng những người giỏi hơn bạn ở một số lĩnh vực nhất định.”
Một trong những điều quan trọng nhất trong Ultraman trong phim, Ken tìm thấy sự cân bằng. Làm thế nào để bạn tiếp cận việc tích hợp các yếu tố xác thực văn hóa vào bản nhạc trong khi vẫn duy trì sự cân bằng và chiều sâu cảm xúc trong suốt bộ phim?
Scot Stafford: Câu hỏi hay. Tôi nghĩ điều thông minh nhất – nếu tôi làm bất cứ điều gì thông minh – là có được những người thực sự tuyệt vời, những người không chỉ chơi nhạc cụ và đọc từng nốt nhạc tôi đưa cho họ. Tất nhiên là tôi đã làm vậy. Nhưng tôi cũng đã đề nghị làm việc với Kaoru Watanabe, nghệ sĩ chơi sáo và bộ gõ tuyệt vời người Nhật, người đã viết nhạc cho Isle of Dogs chẳng hạn. Tôi yêu cầu anh ấy chọn một nhóm hòa tấu trong phòng thu ở Tokyo, nơi chúng tôi thu âm các nhạc sĩ, tôi yêu cầu họ quyết định xem sẽ mang theo nhạc cụ nào và tôi cũng yêu cầu họ dành gần một nửa thời gian thu âm – điều không bao giờ xảy ra – để ứng tác.
Chúng tôi có tất cả những màn trình diễn đáng kinh ngạc này và tôi sẽ không đạt được điều gì xác thực cả. Là một nhà soạn nhạc người Mỹ da trắng, dù tôi yêu âm nhạc Nhật Bản và đã nghiên cứu nó gần như suốt cuộc đời, nhưng nó sẽ không giống nhau chút nào. Vì vậy, thay vì giả vờ chân thành, tôi chỉ nói: “Các bạn, hãy làm việc của mình và tôi sẽ xem liệu tôi có thể tìm ra cách để biến điều đó thành hiện thực hay không”. Vì vậy, bạn không tự mình làm mọi việc. Đó là làm việc theo nhóm và tuyển dụng những người giỏi hơn bạn ở một số việc nhất định và để họ thể hiện bản thân.
Với nhiều loại nhạc cụ bao gồm bộ gõ Taiko, âm thanh 8-bit cổ điển và đàn hạc chính, quy trình của bạn để tạo ra câu chuyện âm nhạc gắn kết này là gì?
Scot Stafford: Phần lớn nó dựa trên việc tạo ra một nhóm chủ đề. Tôi chưa bao giờ nghe nói việc này được thực hiện. Tôi chắc chắn mình không phải là người đầu tiên, nhưng ý tưởng là thế này: nếu tôi có thể tạo tất cả các chủ đề xung quanh một chủ đề trung tâm và để tất cả chúng tương quan trực tiếp với nhau, để những gì bạn tạo ra chính là bạn” chúng tôi giới hạn bảng màu giai điệu để mọi thứ dường như nằm trong túi của bạn. Chúng có cùng một DNA, bạn có tất cả những cảm xúc khác nhau, những khung cảnh khác nhau, những cảm xúc này xuất hiện trong chớp mắt, những âm thanh khác nhau này mà bạn ghép lại với nhau.
Bạn sẽ có một bảng giai điệu rất hạn chế, vì vậy chủ đề này sẽ có cùng chủ đề với chủ đề gia đình, nhưng có một nốt khác và sẽ có nhiều mối liên hệ khác giữa các chủ đề. Tôi chỉ đang nói, “Hãy lấy lại mọi thứ và mọi thứ được kết nối với nhau để bạn không bao giờ quên sự thật rằng mọi nhân vật chính, một nhân vật quan trọng trong phim, đều được xác định chủ yếu bởi vai trò của anh ta trong gia đình.”
Bạn đã đề cập rằng có rất nhiều chi tiết âm thanh được viết trong kịch bản. Điều này ảnh hưởng như thế nào đến quá trình viết của bạn và những phần đầu tiên có mang lại cho bạn lợi thế hay thách thức đặc biệt không?
Scot Stafford: Thật tuyệt khi kịch bản có âm thanh tích hợp. Bởi vì, trước hết, nó làm dừng cuộc đối thoại. Chúng tôi yêu thích cuộc đối thoại của mình nhưng chúng tôi cũng thích khi nó dừng lại. Bởi vì khi bạn nghĩ về những bộ phim điện ảnh tuyệt vời đó – tôi cá rằng top 10 trong số 10 khoảnh khắc điện ảnh được yêu thích nhất của bạn, tôi chắc chắn rằng hơn một nửa trong số đó không có lời thoại. Khi bạn nghĩ về những cảnh cảm xúc thực sự lớn lao và quan trọng này, bạn thực sự để tất cả các yếu tố tỏa sáng, cho dù đó là kỹ thuật quay phim, thiết kế âm thanh hay âm nhạc.
Vì vậy, với những khoảng nghỉ này, với những khoảng dừng này, với cảnh tuyệt vời này – chúng ta đang ở giữa cảnh đánh nhau vĩ đại nhất, và đột nhiên bạn cắt ngang những cuộc chiến trần tục nhất giữa một người mẹ, mẹ cô ấy và đứa con của cô ấy. quá ồn ào từ phía sau và chính cảnh kẹt xe thú vị dưới mưa này đã cho chúng tôi cơ hội để làm tốt nhất công việc của mình. Nếu bạn có sự im lặng để làm việc cùng và nếu bạn có một người chỉ nhạy cảm với âm thanh và âm nhạc như Shannon. Không có đạo diễn, không có câu chuyện và không có kịch bản, chúng tôi chỉ có thể làm được rất nhiều điều, điều đó cho phép chúng tôi được phép và linh hoạt để làm điều đó, và đó là lý do tại sao Randy [Thom] và tôi đã rất may mắn khi Shannon trở thành một đạo diễn như vậy.
Tìm hiểu thêm về Ultraman: Sự trỗi dậy (2024)
Khi Tokyo bị bao vây bởi các cuộc tấn công ngày càng tăng của quái vật, ngôi sao bóng chày KEN SATO miễn cưỡng trở về nhà để đảm nhận vai trò Ultraman. Nhưng siêu anh hùng vĩ đại này đã gặp được đối thủ khi nhận nuôi một em bé kaiju cao 35 feet và thở ra lửa. Sato phải vượt lên trên cái tôi của mình để cân bằng giữa công việc và vai trò làm cha mẹ, đồng thời bảo vệ con mình khỏi những thế lực đang tìm cách lợi dụng cô cho những kế hoạch đen tối của chúng. Với sự hợp tác của Netflix, Tsuburaya Productions và Industrial Light & Magic, ULTRAMAN: RISING do Shannon Tindle và Mark Hames viết kịch bản, Shannon Tindle đạo diễn và John Aoshima đồng đạo diễn.
Kiểm tra những người khác của chúng tôi Ultraman: Sự trỗi dậy phỏng vấn tại đây:
Nguồn: Screen Rant Plus