Tất cả phim của Denis Villeneuve được xếp hạng từ tệ nhất đến hay nhất

Đạo diễn người Canada gốc Pháp Dennis Villeneuve có một danh mục phim ấn tượng gồm các bộ phim được giới phê bình đánh giá cao và việc xếp hạng những bộ phim hay nhất (và “tệ nhất”) của đạo diễn trong nhiều năm không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Villeneuve được cho là một trong những đạo diễn tài năng nhất trong nền điện ảnh hiện đại, thông thạo mọi thể loại mà ông khám phá đồng thời tìm cách đổi mới bản làm lại kinh tởm của Hollywood. Tuy nhiên, ngay cả trong bối cảnh này, một số nỗ lực của họ chắc chắn thành công hơn những nỗ lực khác. Những nỗ lực gần đây của anh ấy với cồn cát nhượng quyền thương mại, bên cạnh sự ngoạn mục của nó Blade Runner 2049 Và Đếnđã nâng nó lên loại một trong những đạo diễn khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất mọi thời đại.

Villeneuve ban đầu quan tâm đến truyện tranh khoa học viễn tưởng, điều này sau đó khiến anh yêu thích điện ảnh. Anh bắt đầu làm phim ngắn khi còn học trung học. lấy cảm hứng từ những thứ như 2001: Cuộc phiêu lưu trong không gian, Những cuộc gặp gỡ gần gũi của loại thứ ba, và bản gốc Á hậu lưỡingười có thể thấy được ảnh hưởng của họ trong suốt tác phẩm của ông. Sự nghiệp ban đầu của Villeneuve chủ yếu bao gồm các phim ngắn, với Ở cạnh, một bộ phim truyền hình phần lớn không lời mô tả những gì dường như là một cuộc tàn sát ẩm thực mang tính nghi lễ, thu hút sự chú ý đặc biệt. Mặc dù bộ phim đã nhận được sự đề cử đặc biệt của ban giám khảo tại Liên hoan phim quốc tế Toronto cho Phim ngắn Canada hay nhất, nhưng sẽ không công bằng nếu so sánh nó với những bộ phim gần đây hơn của anh, đặc biệt là khi nói đến giá trị sản xuất và tác động tổng thể.

Ngày 32 tháng 8 trên Trái đất (1998)

Là phim truyện đầu tay của Denis Villeneuve Ngày 32 tháng 8 trên Trái đất là một cái nhìn đầy hứa hẹn về những gì sẽ trở thành dấu ấn nghệ thuật của Villeneuve: những bức chân dung sâu sắc về sự yếu đuối của con người và những hình ảnh khó quên. Bộ phim truyền hình ngắn nói tiếng Pháp (có tựa đề khác Vào ngày 32 tháng 8 trên Trái đất) theo chân người mẫu ảnh Simone, người quyết định mang thai một đứa con với người bạn thân nhất của cô là Philippe sau một vụ tai nạn xe hơi đau thương. Mặc dù đã có bạn gái nhưng Philippe vẫn đồng ý với điều kiện đứa trẻ phải được thụ thai trên sa mạc.

Mặc dù câu chuyện hấp dẫn và sự hài hước ranh mãnh của các nhân vật thường khá quyến rũ, nhưng có quá nhiều điều bị bỏ qua trong cốt truyện của phim để khiến người xem thực sự đầu tư. Có một điều, không có nhân vật nào được nhận thức đầy đủ ngoài Philippe và Simone – mặc dù màn trình diễn tương ứng của các diễn viên người Canada gốc Pháp Alexis Martin và Pascale Bussieres là một trong những điểm nổi bật nhất của bộ phim, thật kỳ lạ khi bộ phim chỉ có nhân vật chính duy nhất khác (Bạn gái của Philippe). Juliette) hầu như không có vài giây xuất hiện trên màn ảnh. Bất chấp những khuyết điểm của mình, tài năng tạo ra hình ảnh độc đáo và lựa chọn những bản nhạc rock đáng nhớ của Villeneuve đã khiến anh trở nên nổi tiếng. Ngày 32 tháng 8 trên Trái đất một chiếc đồng hồ thú vị (nếu rất sáo rỗng) dành cho những người đam mê Villeneuve.

Bách khoa (2009)

Phim truyện thứ ba gây tranh cãi của Denis Villeneuve, Bách khoalà một vở kịch đáng lo ngại sâu sắc về vụ thảm sát École Polytechnique năm 1989. Bộ phim thường được coi là câu trả lời của người Canada gốc Pháp cho bộ phim của Gus Van Sant. Con voi, được lấy cảm hứng từ vụ nổ súng Columbine năm 1999. Con voi bắt chước cảm giác bất lực của cả nước sau vụ thảm sát ngoài đời thực mà nó dựa trên (một cách lỏng lẻo), Bách khoa có cách tiếp cận lạc quan hơn, cho thấy sự đồng cảm là phản ứng duy nhất trước sự tức giận.

Nhân vật phản diện hư cấu của Villeneuve phản chiếu tay súng thực sự, kẻ bị thúc đẩy bởi cơn thịnh nộ chống lại nữ quyền và mong muốn trả thù. Mặc dù Villeneuve rất sẵn lòng cho thấy sức khỏe tâm thần sa sút và sự tàn ác không ngừng của hung thủ, nhưng anh ta không hề nhắc đến tên hắn một lần; thay vào đó, toàn bộ thử thách được đóng khung qua con mắt của những người sống sót. Trong bối cảnh bình luận xã hội (cụ thể là về chủ đề nhạy cảm về vụ xả súng ở trường học), bộ phim gần như lý tưởng ở chỗ nó được cách điệu hóa đủ để khiến các sự kiện trong đời thực trở nên “vui vẻ” nhưng tránh giật gân hóa bi kịch theo cách lẽ ra sẽ xảy ra. sẽ trở nên vô cảm. So với các phim khác của Villeneuve Bách khoa nó khiêm tốn và bình tĩnh, nhưng không thể phủ nhận là đáng sợ.

Cơn lốc (2000)

Dù công chúng ngày nay có Guillermo del Toro Hình dạng của nước tạ ơn những sinh vật biển bí ẩn và có tri giác, Phim năm 2000 của Villeneuve Xoáy khán giả tài năng, bộ phim lãng mạn đầu tiên được thuật lại bởi một con cá biết nói. Phim có sự tham gia của Marie-Josee Croze trong vai Bibi Champagne, một nữ doanh nhân trầm cảm phải lòng con trai của một người bán cá người Na Uy, người mà cô đã giết chết trong một vụ tai nạn đâm xe rồi bỏ chạy (sau đó một nỗ lực tự sát thất bại).

Nếu điều đó vẫn chưa đủ kỳ quái, thì bộ phim còn có cảnh có lẽ mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại của Villeneuve, khi đầu của con cá biết nói bị cắt đứt. chỉ khi anh ấy sắp chia sẻ bí mật về hòa bình thế giới. Mặc dù cách kể chuyện phi tuyến tính của bộ phim thường có những tình tiết khó hiểu nhằm cố gắng phức tạp hóa một thông điệp tương đối đơn giản, Villeneuve vẫn thể hiện tài năng kể chuyện kỳ ​​quặc và hiệu ứng hình ảnh được cách điệu hóa mạnh mẽ; những kỹ năng sẽ đưa anh đến với những dự án ngày càng ấn tượng khi sự nghiệp điện ảnh của anh ngày càng phát triển.

Kẻ Thù (2013)

Một bản chuyển thể táo bạo từ cuốn tiểu thuyết đoạt giải thưởng của José Saramago Đôi, Denis Villeneuve từng mô tả Kẻ thù là “thực hành” cho Tù nhânđược phát hành cùng năm. Tuy nhiên Kẻ thù Bắt nguồn sau một đêm đi uống rượu với ngôi sao của phim, Jake Gyllenhaal, đây không chỉ là một dự án phụ – đây là một trong những bộ phim kinh dị nhất của Villeneuve cho đến nay. Gyllenhaal đóng vai hai cư dân giống hệt nhau về ngoại hình của cùng một thị trấn Canada không tên: giáo sư lịch sử đại học sống nội tâm Adam Bell và nam diễn viên giận dữ Anthony Claire. Một đêm nọ, khi đang xem phim, Adam phát hiện ra một người khác trông giống hệt mình và bắt đầu tìm kiếm danh tính của anh ta không mệt mỏi.

Như mọi khi, Villeneuve chứng tỏ anh là chuyên gia trong việc lôi kéo khán giả, khi câu hỏi liệu hai người đàn ông này có phải là hai con người khác nhau (hay hai mặt khác nhau của một nhân cách rối loạn) ám ảnh người xem trong phần lớn thời gian của bộ phim. Đó là một bộ phim kinh dị không có máu me, thay vào đó dựa vào hình ảnh kỳ lạ và âm nhạc ồn ào để gợi lên cảm giác lo lắng vô song. Mặc dù ẩn dụ “nhân đôi” được khám phá khá thường xuyên trong điện ảnh, Villeneuve cố gắng khám phá nó mà không cần dùng đến những thiết bị quá tham vọng.

Tù Nhân (2013)

Sự giới thiệu của Villeneuve về phim Hollywood và phim nói tiếng Anh dưới hình thức Tù nhân, tập trung vào chủ đề bạo lực theo chu kỳ mà đạo diễn thường xuyên khám phá. Ngay cả với kinh phí lớn hơn theo cấp số nhân so với một số bộ phim đầu tiên của anh ấy (hầu hết trong số đó có lẽ đã được Hugh Jackman thuê), Tù nhân nó không bỏ qua cam kết của Villeneuve đối với những ý tưởng lớn, táo bạo – nó chỉ mang lại cho anh ấy một bức tranh lớn hơn. Bộ phim kinh dị dài tập trung vào vụ bắt cóc hai cô gái – Anna và Joy – ở ngoại ô Pennsylvania và cuộc truy lùng kẻ bị cáo buộc bắt cóc sau đó của cảnh sát. Sau khi cảnh sát bắt giữ một nghi phạm trẻ tuổi có vẻ như bị thiểu năng trí tuệ và chỉ thả anh ta sau khi anh ta không cung cấp được thông tin hữu ích nào, cha của một trong những cô gái mất tích quyết định tự mình giải quyết vấn đề.

Tù nhân nó chắc chắn đã đánh dấu một chương mới trong sự nghiệp của Villeneuve, củng cố hơn nữa khả năng khắc họa những bi kịch đen tối của ông thông qua sự hài hước và ý nghĩa chứ không chỉ là cốt truyện. Trên bề mặt, Tù nhân có vẻ giống như một bộ phim tâm lý tội phạm điển hình, hoàn chỉnh với một cái kết thông minh nhưng lôi cuốn có thể khiến một số người xem không hài lòng. Tuy nhiên, diễn xuất xuất sắc của Jake Gyllenhaal và Hugh Jackman (có lẽ được biết đến nhiều nhất với vai Người Sói), cùng với khả năng đáng kinh ngạc của Villeneuve trong việc tạo ra bầu không khí điện ảnh lạnh lẽo, đã khiến bộ phim trở thành một bộ phim hấp dẫn.

Cồn Cát (2021)

Bằng nhiều cách, cồn cát được cho là thành tựu điện ảnh ấn tượng nhất của Villeneuve. Trong khi nhiều bộ phim khác của ông là những câu chuyện hoàn chỉnh, gắn kết hơn, thì việc ông lấy cuốn sách khoa học viễn tưởng gần như kinh thánh của Frank Herbert đã làm được điều mà nhiều nhà làm phim từ lâu đã cho là không thể – đưa câu chuyện về Paul Atreides và Hành tinh Arrakis vào cuộc sống một cách thành công. màn hình lớn. Với hình ảnh xa hoa, khung cảnh, âm thanh đáng kinh ngạc và cảm giác về quy mô không thể sánh được với bất kỳ bộ phim nào khác của ông cho đến nay cồn cát nó chắc chắn là ấn tượng để xem và trải nghiệm. Điều đó nói rằng, có vấn đề với tính năng này.

Đầu tiên, một phụ đề xuất hiện ở phần mở đầu của bộ phim cảnh báo rằng bộ phim sử thi dài hai tiếng rưỡi này trên thực tế chỉ là Cồn cát: Phần thứ nhất. Kết quả là, câu chuyện nhất thiết không kể được một câu chuyện hoàn chỉnh và độc lập. Điều này gây khó khăn cho việc đánh giá cồn cát hoàn toàn theo cách riêng của anh ấy, vì rõ ràng Villeneuve coi anh ấy chỉ là một phần của một câu chuyện phong phú hơn nhiều. Giống như các bản chuyển thể rút gọn khác của những câu chuyện nổi tiếng (bao gồm những câu chuyện như Harry Potter và Bảo bối Tử thần và Chạng vạng saga), sự ly giáo ở cồn cát Thật không may, câu chuyện trung tâm lại khiến bản thân bộ phim kém thỏa mãn hơn mức có thể. Trong khi mật độ xây dựng thế giới phức tạp của Herbert đòi hỏi một cách tiếp cận ít truyền thống hơn, thì thực tế đơn giản là với tư cách là một bộ phim độc lập, cồn cát nó chỉ đơn giản là thiếu sức thuyết phục của một số dự án khác của Villeneuve.

Hỏa hoạn (2010)

Hỏa hoạn lấy bối cảnh ở Trung Đông và dựa trên vở kịch cùng tên của Wajdi Mouawad và kể về cặp song sinh người Canada du hành về quê hương của mẹ họ giữa cuộc nội chiến đẫm máu nhằm cố gắng khám phá những bí mật từ quá khứ của họ. Sau cái chết của mẹ, cặp song sinh Jeanne và Simon phải dấn thân vào một cuộc “săn tìm kho báu” dựa trên di chúc cuối cùng của bà, chỉ được hỗ trợ bởi công chứng viên Jean Lebel. Cuộc hành trình yên bình của anh đan xen với những hình ảnh bạo lực về thời gian mẹ anh ở (có vẻ như là) Lebanon, trong cuộc nội chiến khốc liệt của đất nước.

Mọi thứ từ phong cảnh đến các hiệu ứng đặc biệt đáng kinh ngạc mô phỏng chiến tranh đều được thể hiện một cách ấn tượng, thể hiện tài năng làm phim kỹ thuật của Villeneuve như một cách để nâng cao những câu chuyện phức tạp. Nếu bộ phim chỉ nói về Nawal (mẹ của những đứa trẻ), nó có thể sẽ quá choáng ngợp để có thể đạt được hiệu quả như hiện tại. Tuy nhiên, bằng cách kết hợp quá khứ bạo lực của mình với góc nhìn hiện đại của Jeanne và Simon, Villeneuve đã dệt nên một câu chuyện buộc người xem phải suy ngẫm về đạo đức và bản sắc kế thừa của chính họ. Hỏa hoạn là một bộ phim vừa cảm động vừa cảm động, tổng hợp tất cả sự kinh dị của Sicario hoặc Bách khoa với toàn thể nhân loại Đến.

Sicario (2015)

Trong một bài phê bình phim của Sicario cho Thời báo New YorkAO Scott viết, “Nhiều đạo diễn làm phim bạo lực. Denis Villeneuve làm phim về bạo lực, điều này không hoàn toàn giống nhau.” TRONG SicarioVilleneuve đến thăm biên giới Mỹ-Mexico để giới thiệu một số hành động bạo lực vô nghĩa và tàn bạo nhất thế giới. Phim kể về Kate Macer (do Emily Blunt thủ vai), một đặc vụ FBI tham gia lực lượng đặc nhiệm chống lại các thành viên cấp cao của tập đoàn ma túy Sonora. Mặc dù có một ranh giới nhỏ giữa việc khám phá sự mơ hồ về mặt đạo đức của việc buôn bán ma túy và sử dụng nó làm phương tiện bình luận về bạo lực không cần thiết, Villeneuve đã làm rất tốt khi khiến bộ phim trở nên nghiêm túc và mang tính giải trí mà không bị khuất phục trước những khuôn mẫu về thể loại.

Hình ảnh bạo lực và chỉnh sửa âm thanh bất ngờ khiến Sicario một bộ phim “Villeneuve” cổ điển, mặc dù nó đủ giống với một bộ phim hành động điển hình mà những khán giả chưa sẵn sàng xem những bộ phim mang tính hiện thực hơn của đạo diễn vẫn có thể thấy mình bị cuốn hút bởi nó. Sicario trình tự mờ nhạt, Sicario: Ngày của Soldado được phát hành vào năm 2018, mặc dù sự vắng mặt đáng chú ý của Villeneuve trong dự án có thể góp phần vào sự thiếu nhiệt tình chung xung quanh bộ phim. Với một trong những cảnh rượt đuổi bằng ô tô độc đáo nhất mọi thời đại và cao trào căng thẳng, Sicario Đó là một tác phẩm kinh điển không thể chấp nhận được của thể loại này.

Đến (2016)

Một cuộc khám phá đầy chất thơ về sự đồng cảm và giao tiếp, Đến Đây là bộ phim hay nhất của Denis Villeneuve cho đến nay. Dựa trên truyện ngắn năm 1998 Câu chuyện về cuộc đời bạn Từ Ted Chiang, bộ phim theo chân một nhà ngôn ngữ học (Amy Adams) được Quân đội Hoa Kỳ gia nhập để cố gắng liên lạc với những người ngoài hành tinh ngoài Trái đất đã đến Trái đất, với hy vọng họ sẽ liên lạc trước khi căng thẳng gia tăng dẫn đến chiến tranh. Villeneuve một lần nữa đổi mới thể loại khoa học viễn tưởng bằng cách chứng minh rằng nó không chỉ có bạo lực vô nghĩa và tiếng súng lớn. Đến báo trước những ý tưởng và hy vọng mới, một sự thiền định để hiểu những điều chưa biết thay vì bác bỏ nó hoàn toàn.

Giống như nhiều bộ phim của ông, Villeneuve sử dụng phong cách kể chuyện qua lại để mang đến cho khán giả cái nhìn khác về cuộc đời của Louise, mặc dù phần lớn bộ phim không rõ liệu đó là quá khứ, tương lai hay cả hai. Màn trình diễn mạnh mẽ của Amy Adams và Jeremy Renner, kỹ thuật quay phim tuyệt đẹp của Bradford Young và kịch bản đáng kinh ngạc của Eric Heisserer đã tạo nên Đến một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất những năm 2010, nếu không muốn nói là của thế kỷ trước.

Á Quân Blade 2049 (2017)

Bước đột phá đầu tiên của Denis Villeneuve vào thành công phòng vé thực sự, Blade Runner 2049 là phần tiếp theo của bộ phim gốc năm 1982 của Ridley Scott Blade Runner. TRONG Blade Runner 2049tương lai chính xác Á hậu lưỡi dự kiến ​​chỉ còn chưa đầy hai năm nữa. Sĩ quan K (Ryan Gosling) là một vận động viên chạy kiếm LAPD mới, người phát hiện ra một bí mật có khả năng gây bất ổn cho xã hội và tiến trình văn minh. Sau đó, anh đi tìm Rick Deckard (do Harrison Ford đóng lại), một cựu vận động viên chạy kiếm đã mất tích trong 30 năm. Villeneuve cố gắng hết sức để tỏ lòng tôn kính với bộ phim gốc đồng thời đưa ý tưởng của riêng mình vào loạt phim; Có Ridley Scott làm điều hành sản xuất chắc chắn không có hại gì, mặc dù Villeneuve bị anh ta đe dọa trong quá trình quay phim đến mức lịch sự yêu cầu anh ta rời khỏi trường quay.

Giống như hầu hết các bộ phim bom tấn và phần tiếp theo rất được mong đợi, Blade Runner 2049 có một ngân sách khổng lồ để làm việc (150-185 triệu USD). Mặc dù vậy, nó không thành công ở phòng vé như Villeneuve mong đợi, mặc dù điều này có thể là do các bộ phim tên tuổi khác ra mắt cùng thời điểm trong năm 2017. Mặc dù bộ phim có vẻ tập trung nhiều hơn vào cảnh quan và bầu không khí trong Ngoài những phẩm chất con người mà đạo diễn thường khám phá, nhưng vẫn tìm cách đan xen những câu chuyện phức tạp và nỗi sợ hãi nguyên thủy chỉ có trong phim của Villeneuve.

Cồn cát: Phần thứ hai (2024)

Cồn cát: Phần thứ hai được cho là ấn tượng chỉ ở quy mô của nó và khiến một bộ phim dài gần 3 giờ có cảm giác ngắn hơn nhiều so với thời lượng chiếu, bản thân đây đã là một thành tựu. Dù có lúc lặp đi lặp lại, Cồn cát: Phần thứ hai là một thiên anh hùng ca theo mọi nghĩa của từ này, từ việc xây dựng thế giới, hiệu ứng hình ảnh và mọi thứ khác. Villeneuve đạt đến tầm cao mới trong sự nghiệp điện ảnh của mình khi nắm quyền điều hành loạt phim khoa học viễn tưởng khổng lồ mà nhiều người, bao gồm cả đạo diễn huyền thoại Christopher Nolan, gọi là của riêng mình. Đế chế tấn công trở lại.

Cồn cát: Phần thứ hai lấy những gì tuyệt vời Đến, cồn cát, Và Blade Runner 2049 – giá trị nhập vai đáng kinh ngạc, bố cục hình ảnh đẹp mắt và cẩn thận, câu chuyện sử thi có nhịp độ hợp lý và dàn diễn viên xuất sắc – đồng thời nâng cao mọi phẩm chất. Phong cách thẩm mỹ đặc biệt của Villeneuve, thường sử dụng tông màu lạnh và độ tương phản cao, tạo dấu ấn riêng cho nghệ thuật. cồn cát nhượng quyền thương mại và bổ sung tính hữu hình cũng như tính hợp pháp cho một bộ sách trước đây được coi là không thể tiếp cận được với nhiều đối tượng. Cồn cát: Phần thứ hai là ví dụ tốt nhất cho đến nay Dennis Villeneuve tầm nhìn không bị ràng buộc về tài chính hoặc thực tế và cuối cùng có thể trở thành kiệt tác của đạo diễn.