Nhạc sĩ nổi tiếng LiSA nói về Sát quỷ, ngành công nghiệp âm nhạc và bản chất nghệ thuật của cô

Với buổi hòa nhạc ở San Diego Comic-Con đằng sau cô ấy và chuyến lưu diễn phía trước, nghệ sĩ nhạc pop-punk người Nhật Lisa chưa bao giờ lớn đến thế. Ca sĩ nổi tiếng này nổi tiếng với những người hâm mộ anime vì có nhiều đóng góp cho thế giới anime, chẳng hạn như là ca sĩ đứng sau Sát quỷ phần mở đầu đầu tiên, “Gurenge”. “Gurenge” là bài hát bán chạy nhất thời Reiwa ở Nhật Bản, củng cố vị thế của LiSA như một biểu tượng thực sự.

Bắt đầu sự nghiệp từ năm 2005, LiSA nổi tiếng với dòng nhạc pop-punk độc đáo. Nhạc sĩ nổi tiếng đã đóng góp âm nhạc cho một số bộ anime nổi bật như Sát quỷ, Định Mệnh/Số KhôngVà Học viện anh hùng của tôi.

Gần đây cô đã xuất hiện tại San Diego Comic-Con với sự hợp tác của Crunchyroll để quảng bá cho chuyến lưu diễn sắp tới của mình, LiVE Is Always Smile. Sau buổi biểu diễn tại Comic-Con, LiSA đã ngồi lại với chúng tôi để thảo luận về sự nghiệp của cô ấy và việc sáng tác nhạc cho anime như thế nào.

Screen Rant: Bạn dễ dàng trở thành một trong những nghệ sĩ nhạc pop punk nổi tiếng và được hoan nghênh nhất Nhật Bản, với những đĩa đơn liên tục đứng đầu các bảng xếp hạng. Với thành công này, bạn có cảm thấy mình đã đảm nhận một vai trò lãnh đạo nào đó trong ngành công nghiệp âm nhạc không? Hay bạn cảm thấy mình vẫn đang học hỏi từ thế hệ nhạc sĩ mới?

LiSA: Tôi nghĩ đã có lúc nhạc punk rock thực sự trở thành một trào lưu và tôi nghĩ làn sóng đó đang quay trở lại. Tôi có thể cảm nhận được điều này đầu tiên. Có rất nhiều nghệ sĩ và thế hệ trẻ thiên về thể loại nhạc rock và punk rock. Vì vậy, không chỉ nhìn và nghe điều đó, tôi nghĩ chỉ cần tương tác với thế hệ trẻ cũng khiến tôi cảm thấy trẻ lại.

Có rất nhiều bài hát hay được sản xuất để mở đầu và kết thúc anime. Quá trình sáng tác nhạc cho anime như thế nào? Bạn có nhận được nhiều lời khuyên về chủ đề hoặc tông màu hay bạn hoàn toàn có quyền tự do sáng tạo?

LiSA: Thực ra là có cả hai. Đôi khi chúng ta có nhiều tự do sáng tạo hơn, nhưng những lúc khác lại có một chút định hướng. Vì vậy, đầu tiên tôi muốn nói chuyện với nhóm về thể loại anime, video mở đầu của anime sẽ như thế nào, để tôi có thể hiểu rõ hơn về âm nhạc nói chung sẽ như thế nào và sau đó, trong những trường hợp đó, chúng ta có thể đưa ra đề xuất hoặc ngược lại. Họ có thể đưa ra một số gợi ý hoặc ý tưởng dựa trên thể loại anime hoặc phần mở đầu trông như thế nào.

TRONG “Gurengue” Đối với “Kimetsu no Yaiba”, tôi được bảo rằng tôi muốn viết một cảnh chiến đấu ở phần mở đầu, vì vậy tôi đã chọn một bài hát hard rock có cảm giác cấp bách trong cảnh chiến đấu. Khi chúng tôi đang thực hiện nó, họ nói rằng sẽ có rất nhiều cảnh chiến đấu ở phần mở đầu. Vì vậy, chúng tôi muốn nó có thêm một chút sức mạnh.

Do tầm quan trọng của việc mở màn anime đối với hoạt động tiếp thị, với các video mở đầu anime trên YouTube nhận được hàng triệu lượt xem, bạn có thêm áp lực nào không khi biết mình đang chuẩn bị mở màn một anime lớn?

Lisa: Còn tùy. Bất kể dự án nào, nhóm đều có rất nhiều niềm đam mê, vì vậy điều này không thay đổi từ dự án này sang dự án khác. Bạn thực sự có thể cảm thấy rằng mỗi nhóm đang đánh giá cao dự án anime của bạn, bất kể quy mô hay phạm vi và mức độ kỳ vọng như thế nào. Ở khía cạnh đó, tôi nghĩ mình cảm thấy áp lực với từng dự án vì muốn đáp lại và đáp lại niềm đam mê đó.

Có sự khác biệt nào giữa việc tạo nhạc cho chính bạn và tạo nhạc cho anime không?

LiSA: Khi tôi viết cho chính mình, cảm hứng ban đầu cho bất kỳ bài hát nào thường đến từ chính bản thân tôi, vì vậy tôi cố gắng nhìn vào môi trường xung quanh, cuộc sống của mình, chúng là những cảm xúc gì hay thông điệp mà tôi đang muốn truyền tải là gì. . phát sóng và đây đóng vai trò là điểm bắt đầu hoặc điểm ngắt đầu tiên cho bài hát đó. Bất cứ khi nào tôi thực hiện một dự án anime hoặc bất kỳ dự án nào khác, tôi đều cố gắng tiếp xúc với nhiều nội dung và tác phẩm cơ bản hiện có vì điều đó sẽ đóng vai trò như một nền tảng để tôi có thể viết.

Với sự nghiệp lâu dài của mình, bạn có nghĩ rằng có bất kỳ loại chủ đề hoặc chủ đề lặp đi lặp lại nào trong âm nhạc của bạn mà bạn quay lại mà vẫn phù hợp với cá nhân bạn bây giờ như khi bạn mới bắt đầu không?

LiSA: Chủ đề chung trong suốt sự nghiệp của tôi là niềm tin rằng có một tương lai tốt đẹp hơn, hạnh phúc hơn. Và đó là chủ đề và ý tưởng mà tôi luôn mang theo bên mình cho dù tôi đang hát bài gì, lúc đó hay bây giờ. Nếu bạn nhìn vào anime tôi hát, rất nhiều trong số đó có yếu tố chiến đấu. Và tôi nghĩ chủ đề đó, rằng bạn phải chiến đấu để đạt được hy vọng mới và tương lai tốt đẹp hơn cho chính bạn và cho mọi người khác, là chủ đề chung trong mọi việc tôi đã làm trong suốt sự nghiệp của mình.

Vì bạn đã làm việc trong ngành này quá lâu, bạn nghĩ bản thân ngành này đã thay đổi như thế nào kể từ khi bạn bắt đầu?

LiSA: Khi tôi bắt đầu sáng tác âm nhạc, tôi không chỉ viết nhạc một mình mà còn có một nhóm bạn, một ban nhạc hoặc một nhóm làm việc cùng. Nhưng khi bạn thấy sự thay đổi trong âm nhạc cũng như cách sáng tác và viết nó, bạn có thể thấy mọi người tự viết nó. Tôi có thể nói rằng đã có sự thay đổi hoặc tiến hóa này, nơi bạn không cần cả một nhóm nữa. Mọi người trong phòng riêng của họ có thể viết, điều mà tôi thỉnh thoảng cũng làm.

Thành tựu đáng tự hào nhất của bạn với âm nhạc là gì? Có bài hát hoặc màn trình diễn cụ thể nào mà bạn nghĩ là nổi bật so với phần còn lại không?

LiSA: Tất nhiên là có rất nhiều. Gần đây tôi đã đi lưu diễn khắp Châu Á chứ không chỉ Nhật Bản, bao gồm cả buổi biểu diễn trực tiếp ngày hôm qua tại San Diego Comic Con. Có một số bài hát mà tôi nghĩ vượt qua ngôn ngữ, biên giới, văn hóa và mọi người có thể hát cùng nhau. “Băng qua cánh đồng”, “Gurenge”, “Homura”. Vì vậy, đây không chỉ là thời gian. Nó vượt thời gian vì tôi đã viết điều này từ rất lâu rồi. Nó vượt qua biên giới và các hệ tư tưởng khác nhau, điều mà tôi thấy khá ngạc nhiên.

Nhờ có Lisa và Crunchyroll vì đã trò chuyện với chúng tôi tại Comic-Con!