Mọi phim của Tim Burton đều được xếp hạng từ tệ nhất đến hay nhất (bao gồm cả Dumbo)

Tim Burton phim có một cái nhìn khác biệt, đặc biệt là khi các hãng phim để bạn tự do là chính mình. Trong suốt bốn thập kỷ, Burton từ một người được sùng bái kỳ quặc được yêu thích trở thành một đạo diễn cực kỳ thành công. Nhà làm phim hoạt hình gothic, người được cho là đã bị Disney sa thải vì không phù hợp với trẻ em, cuối cùng đã trở thành một trong những giọng nói đặc biệt nhất của hãng phim. Bất kể ngân sách hay quy mô, khán giả đều biết đến bộ phim của Tim Burton khi họ xem nó. Anh ấy hiếm khi thỏa hiệp, làm việc với những diễn viên anh ấy yêu thích, khám phá niềm đam mê với những điều rùng rợn và trở thành một trong những đạo diễn có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Một bộ phim của Tim Burton thường có thể được công nhận bởi tình yêu dành cho nhân vật trong Nước ép bọ cánh cứng mô tả bản thân cô ấy, cái “kỳ lạ và bất thường” Anh ấy là một đạo diễn yêu thích Edgar Allan Poe và Hammer Horror, chủ nghĩa biểu hiện của Đức và trại cao, đẫm máu và u sầu. Những kẻ lập dị trong phim của anh ấy là những người bình thường, trong khi những người bình thường sống ở ngoại ô mới là những người đáng lẽ phải như vậy thận trọng. Nước ép bọ cánh cứng, người dơiVà Tay Kéo Eduardo ĐẾN Ed Gỗ, Alice ở xứ sở thần tiênvà quay lại Nước ép bọ cánh cứng Nước ép bọ cánh cứng, Burton luôn làm phim theo cách của mình.

20

Alice ở xứ sở thần tiên (2010)

Tim Burton chuyển thể kiệt tác giả tưởng của Lewis Carroll

Tim Burton làm một bộ phim từ cuốn tiểu thuyết thiếu nhi mang tính biểu tượng của Lewis Carroll dường như là sự kết hợp hoàn hảo giữa đạo diễn và nguồn tài liệu. Tuy nhiên, các nhà phê bình gọi kết quả là bộ phim ít cảm hứng nhất của anh ấy, một mớ hỗn độn của hình ảnh và cảm hứng câu chuyện bị ép vào câu chuyện kể về cuộc hành trình của một anh hùng, khiến mất hết ý nghĩa của cấu trúc uể oải có chủ ý của cuốn tiểu thuyết. Hầu hết dàn diễn viên đều cố gắng hết sức về mặt chất liệu, nhưng việc Johnny Depp vào vai Mad Hatter là một trong những vai diễn đáng thất vọng nhất của anh tại Burton.

Tuy nhiên bộ phim vẫn thành công rực rỡ đưa Disney vượt mốc 1 tỷ USD và giúp mở ra kỷ nguyên làm lại người thật đóng hiện nay. Sự điên cuồng về mặt thương mại này chỉ khiến bộ phim này trở thành một sự thất vọng lớn hơn về mặt công việc của Burton, bởi vì nó dường như báo trước một thời kỳ mới trong danh sách phim của ông, nơi ông dường như không đặc biệt hào hứng với các bộ phim của chính mình. Tim Burton cho biết ông gần như đã nghỉ hưu vì những bộ phim kinh phí lớn đã hủy hoại niềm đam mê đạo diễn phim của ông.

19

Hành tinh khỉ (2001)

Tim Burton tái hiện kiệt tác khoa học viễn tưởng

Thật dễ dàng để quên nó có tầm quan trọng lớn như thế nào khi có thông báo rằng Tim Burton sẽ làm lại bộ phim khoa học viễn tưởng kinh điển này. Hành tinh khỉ. Nói chính xác hơn, Burton gọi bộ phim là sự “tái hiện” bộ phim gốc. Hành tinh khỉvà thuật ngữ đó đã trở thành điểm mấu chốt của nhiều lần làm lại thất bại trong những năm sau đó. Với ngân sách 100 triệu USD từ 20th Century Fox, huyền thoại Rick Baker đã ký hợp đồng thiết kế kiểu trang điểm đáng kinh ngạc.

Với dàn diễn viên bao gồm Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti và Helena Bonham Carter, Hành tinh khỉ Nó có vẻ giống như một cú trượt dốc. Trong số tất cả phim của Tim Burton, Hành tinh khỉ trông không giống phim của Tim Burton chút nào. Trên thực tế, người ta sẽ được tha thứ nếu nghĩ rằng ai đó đã làm tất cả công việc đó và anh ấy được ghi nhận vì bộ phim này không chỉ không có phong cách và ý tưởng yêu thích của Burton mà còn cách tiếp cận của nó quá trì trệ và có thể được thực hiện bởi bất kỳ ai. .

Hành tinh khỉ Nó đạt thành tích tốt ở phòng vé, nhưng không truyền cảm hứng cho một loạt phim mới như Fox đã hy vọng.

Những nỗ lực của kịch bản nhằm tỏ lòng tôn kính với bộ phim gốc đồng thời đưa ra những tình tiết mới về những khoảnh khắc mang tính biểu tượng đã thất bại và trong một số trường hợp không thể hiểu được, bao gồm cả một cái kết mà ngay cả Tim Roth cũng không hiểu. Hành tinh khỉ Nó đạt thành tích tốt ở phòng vé, nhưng không truyền cảm hứng cho một loạt phim mới như Fox đã hy vọng. Và vì vậy, có thể hiểu được rằng Burton đã chuyển sang một dự án nhỏ hơn nhiều.

18

Đôi Mắt To (2014)

Tim Burton kể câu chuyện có thật về Margaret Keane

Sau vài năm khiến giới phê bình phim thất vọng, nhiều người cho rằng Mắt to đó sẽ là sự trở lại hình thành của Tim Burton, một kiểu Ed Wood mới để cho thấy anh ấy thành thạo như thế nào trong các bộ phim truyền hình tiểu sử thông thường hơn trong khi vẫn giữ đúng nguồn gốc của mình. Kết quả còn kém khả quan hơn thế và không làm đảo ngược được sự hoài nghi phê phán ngày càng gia tăng. Nó dựa trên câu chuyện có thật của Margaret Keane, một họa sĩ có những tác phẩm bí ẩn về những đứa trẻ với đôi mắt to giàu cảm xúc được cho là tác phẩm của người chồng bóc lột cô.

Mắt to dường như có rất nhiều điều để cống hiến và đã sớm giành được giải thưởng cho màn trình diễn của Amy Adams (Cô ấy sẽ giành được Quả cầu vàng, nhưng không được đề cử giải Oscar như một số người đã dự đoán). Mắt to nó khó chịu hơn bất cứ điều gì khác, và Christoph Waltz, người đưa nó đến mức gần như không thể hiểu được, dường như nghĩ rằng anh ấy đang ở trong một bộ phim rất khác, đôi khi tạo ra một sự kết hợp kỳ quặc.

Mọi mảnh ghép đều ở đó vì một điều gì đó đặc biệt, nhưng Mắt to là một bộ phim của Tim Burton, ngoại trừ màn trình diễn xuất sắc của Adams, còn phải đấu tranh để biện minh cho sự tồn tại của nó. Mặc dù vậy, nó vẫn giành được Quả cầu vàng cho Adams và cũng được đề cử cho hai giải thưởng khác, trong đó có một giải cho Waltz và một bài hát gốc của Lana Del Rey, “Big Eyes”.

17

Bóng tối (2012)

Làm lại vở opera xà phòng siêu nhiên cổ điển

Loạt phim thập niên 1960 Bóng tối là một bước đột phá vào thời đó, một vở opera xà phòng kiểu Gothic vào thời điểm mà thể loại này chủ yếu tập trung vào phim truyền hình hiện thực trong nước. Không khó để hiểu tại sao Tim Burton lại bị cuốn hút bởi nó khi còn nhỏ, và Johnny Depp cũng coi bộ phim chuyển thể này là một dự án trong mơ. Câu chuyện về một ma cà rồng thức dậy vào những năm 1970 và đến sống cùng con cháu của mình đã chín muồi cho thể loại bi kịch và hài hước cá ngoài nước, nhưng nhiều câu chuyện cười lại kết thúc nhạt nhẽo một cách kỳ lạ.​​ ​

Ân sủng cứu rỗi của nó đến từ Eva Green cực kỳ vui tươi, người đang vui vẻ trong vai nhân vật phản diện phù thủy.

Nó không bao giờ thiết lập một giai điệu và đấu tranh để dung hòa sự hào nhoáng với nỗi kinh hoàng. Đẹp như vẻ ngoài của nó – và, như mọi khi với một bộ phim của Tim Burton, các chi tiết thật đáng kinh ngạc – có rất ít điều diễn ra bên dưới bề mặt. Ân sủng cứu rỗi của nó đến từ Eva Green cực kỳ vui tươi, người dường như rất vui vẻ trong vai nhân vật phản diện phù thủy.

16

Ngôi nhà dành cho những đứa trẻ đặc biệt của cô Peregrine (2016)

Một bản chuyển thể của Nine có vẻ hoàn hảo cho phong cách của Burton

Dựa trên loạt tiểu thuyết dành cho giới trẻ nổi tiếng của Ransom Riggs, thật dễ hiểu tại sao Tim Burton lại bị thu hút bởi câu chuyện về những đứa trẻ kỳ lạ có siêu năng lực sống trong một biệt thự kiểu gothic với một người phụ nữ bí ẩn có thể biến thành diều hâu. Điểm hấp dẫn của cuốn sách là việc sử dụng những bức ảnh cổ điển được tác giả sưu tầm, mang đến cho câu chuyện một ngôn ngữ hình ảnh độc đáo tưởng chừng như được thiết kế riêng cho màn ảnh rộng.

Trong khi Ngôi nhà dành cho những đứa trẻ đặc biệt của cô Peregrine chắc chắn mang đến cho Burton một bức tranh rộng lớn để thỏa mãn những nhân vật yêu thích của anh ấy, và thật vui khi thấy Eva Green nắm lấy những phẩm chất phù thủy hơn của cô ấy với tư cách là một diễn viên, bộ phim vẫn là một trong những nỗ lực yếu kém của cô ấy. Burton thường bị cáo buộc coi trọng phong cách hơn nội dung, quan tâm đến thiết kế sản xuất hơn là cốt truyện. Đó không phải lúc nào cũng là điều xấu, nhất là khi anh ấy thẩm mỹ rất giỏi.

Tuy nhiên, với cô hành hươngcốt truyện quá dày đặc và cách xây dựng thế giới phức tạp sâu sắc đến mức người xem không thể bỏ qua việc Burton không thể bận tâm đến việc giải quyết những điều này đến mức nào. Câu chuyện quá phức tạp kết hợp với một số lựa chọn chỉnh sửa khó hiểu đã cản trở kỹ năng của nó để làm một bộ phim cổ điển hay của Tim Burton. Phim đã nhận được ba đề cử tại Teen Choice Awards và được đề cử cho Phim giả tưởng hay nhất tại Saturn Awards.

15

Dumbo (2019)

Tim Burton làm lại bộ phim hoạt hình kinh điển của Disney

Đánh giá bất kỳ phiên bản làm lại trực tiếp nào của một bộ phim Tác phẩm kinh điển của Disney có thể phức tạp vì công thức quyết định mức độ cụ thể và sức mạnh tổng hợp của thương hiệu mà hầu hết các phim làm lại thông thường không có. Khi Tim Burton đã làm Alice ở xứ sở thần tiêncông thức đó chưa được hoàn thiện, vì vậy anh ấy đã đi chệch khỏi tài liệu nguồn nhiều hơn những gì anh ấy có thể đã làm chỉ vài năm sau đó (mặc dù đó có thể là một sự cải tiến, vì bộ phim đó cuối cùng tệ đến mức nào).

Với ngu ngốcanh ấy phải tuân thủ những tiêu chuẩn này và cũng biến một câu chuyện ngụ ngôn dành cho trẻ em chỉ kéo dài một giờ thành một bộ phim sử thi có thời lượng gấp đôi thời lượng đó. ngu ngốc Nó không hẳn là một bộ phim tệ. Quả thực, có thể hiểu được rằng một số nhà phê bình coi đây là điểm cao trong các tác phẩm điện ảnh sau này của Burton. Tuy nhiên, nó bị cản trở bởi nhu cầu làm lại phiên bản live-action của Disney, ngay cả khi điều đó là không thể về mặt sáng tạo.

Câu chuyện đơn giản nhất của Disney đã trở thành bom tấn đỉnh cao

Mặc dù có những khoảnh khắc bay cao, như những cảnh bay đó và các diễn viên cống hiến hết mình, như Michael Keaton độc ác một cách vinh quang, nhưng những thay đổi được thực hiện cho bản chuyển thể tỏ ra khó hiểu hơn bất cứ điều gì khác. Những gì có thể là câu chuyện đơn giản nhất của Disney đã trở thành một bộ phim bom tấn chứa đầy những cựu chiến binh, những bà mẹ đã chết và một tình tiết phụ về tệ nạn bán đứng cho một tập đoàn lớn. Đó cũng là lúc Tim Burton nghĩ đến việc từ bỏ hoàn toàn công việc đạo diễn.

“Thành thật mà nói, sau Dumbo, tôi thực sự không biết. Tôi thực sự nghĩ rằng điều đó có thể xảy ra. Tôi có thể đã nghỉ hưu hoặc trở thành… à, tôi sẽ không trở thành một họa sĩ hoạt hình nữa, mọi chuyện đã kết thúc.”

Nó không phải là không có sức hấp dẫn và màn cuối cùng có một số pha hành động tuyệt vời, nhưng ngu ngốc Cảm giác giống như một điều gì đó lẽ ra phải quay trở lại những điều cơ bản.

14

Cô dâu xác chết (2005)

Tim Burton chỉ đạo phim kinh dị gothic stop-motion

Tim Burton không đạo diễn bộ phim hoạt hình gắn liền với ông nhất, Cơn ác mộng trước Giáng sinh. Mặc dù tên của ông có trên mọi tấm áp phích và hình ảnh rất đậm chất Burtonesque, công việc đạo diễn lại rơi vào tay huyền thoại hoạt hình stop-motion Henry Selick (san hô). Khán giả sẽ không được xem một bộ phim hoạt hình nào của Tim Burton cho đến năm 2005, khi Cô dâu xác chết ra mắt cùng năm với Charlie và Nhà máy Sôcôla. Tuy nhiên, bộ phim thiếu đi sự hấp dẫn Cơn ác mộng trước Giáng sinh.

Mang ảnh hưởng của Edgar Allan Poe trên tay áo, Cô dâu xác chết Có những khoảnh khắc trong cách tiếp cận rùng rợn đặc trưng của Burton, nhưng có rất ít tác động về mặt cảm xúc đã tạo nên Cơn ác mộng thật đáng nhớ. Bộ phim hay nhất khi thể hiện sự xuyên tạc các chuẩn mực xã hội của Burton, miêu tả thế giới ngầm là nơi sôi động nhất, trong khi vùng đất của người sống xám xịt và ngột ngạt bởi những kỳ vọng. Dù không đáng nhớ bằng nhưng nó vẫn nhận được đề cử Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất.

13

Frankenweenie (2012)

Phim hoạt hình hay nhất của đạo diễn Tim Burton

Sự nghiệp của Tim Burton bắt đầu tại Disney, nơi ông làm việc với tư cách là họa sĩ hoạt hình và nghệ sĩ ý tưởng trên Con cáo và con chó săn Và Cái vạc đen. Khi ở đó, anh bắt đầu quan tâm đến phim ngắn. Frankenweeniemột trong những tác phẩm live-action đầu tiên của anh ấy là một bộ phim ngắn kể về một cậu bé làm cho chú chó của mình sống lại sau khi bị ô tô đâm. Đoạn phim ngắn được cho là đã khiến Burton bị sa thải, với việc Disney tuyên bố rằng ông không nên tiêu tốn nguồn lực của công ty vào thứ gì đó quá đáng sợ đối với trẻ em. Điều trớ trêu mà anh ấy gây ra với Disney vào năm 2012 đã không được chú ý.

Được làm lại dưới dạng hoạt hình stop-motion, Frankenweenie là một trong những câu chuyện được xây dựng hay nhất của Burton nhờ thời lượng 87 phút nhanh chóng. Được quay đen trắng và chứa đầy những tài liệu kinh dị cũ – đây có thể là bộ phim Tim Burton chứa đầy trứng Phục sinh nhất từng được thực hiện – Frankenweenie là một câu chuyện đơn giản nhưng vẫn ghi lại được nỗi buồn khi mất đi một con vật cưng yêu quý, ngay cả khi nó đã được sống lại.

Sau khi lần lượt thực hiện một số bộ phim lớn với nhiều kết quả khác nhau, có điều gì đó đáng nói về một bộ phim của Tim Burton quay trở lại những điều cơ bản, ngay cả khi nó không còn đủ sức để tiếp tục. Bộ phim đã nhận được năm đề cử tại Giải thưởng Annie, được đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và lọt vào một số danh sách hay nhất năm 2012.

12

Charlie Và Nhà Máy Sô Cô La (2005)

Tim Burton làm lại Willie Wonka và nhà máy sô-cô-la

Tác giả Roald Dahl ghét bản chuyển thể đầu tiên của cuốn sách của mình, Charlie và Nhà máy Sôcôla. Anh ấy không thích những thay đổi được thực hiện để đi chệch khỏi tiểu thuyết và phản đối quyết định tập trung vào Willy Wonka thay vì Charlie Bucket. (Anh ấy cũng không thích chọn Gene Wilder, thích diễn viên hài người Anh Spike Milligan cho vai này hơn).

Khi đến thời điểm làm lại bộ phim, bộ phim đã phải trải qua nhiều ngôi sao (Nicolas Cage, Adam Sandler và Bill Murray được cân nhắc cho vai Wonka) và các đạo diễn trước khi Tim Burton tham gia dự án. Burton cũng là sự lựa chọn của gia đình Dahl cho tác phẩm, điều này mang lại lợi ích cho Warner Bros.. Charlie và Nhà máy Sôcôla trung thành hơn nhiều với cuốn sách của Dahl, không chỉ về cốt truyện mà còn về giọng điệu.

Cách tiếp cận đầy nham hiểm của Dahl đối với tiểu thuyết dành cho trẻ em được thể hiện đầy đủ ở đây và có cảm giác nó hoàn toàn phù hợp với thương hiệu niềm vui của Burton. Trong khi một số CGI không còn cũ kỹ, nhà máy sô cô la chưa bao giờ trông xa hoa đến thế. Johnny Depp có thể đã thu hút mọi sự chú ý nhờ màn trình diễn tưởng nhớ Michael Jackson trong vai Wonka, nhưng ngôi sao thực sự trong phim của Tim Burton lại là Freddie Highmore trong vai Charlie.

Điều khiến nó không thể trở thành Burton hàng đầu là cốt truyện của Wonka có thể dễ dàng tóm tắt là “vấn đề của bố”. Bộ phim thông minh hơn nhiều khi không tiết lộ lý do tại sao Wonka lại như vậy và cho phép khán giả đắm chìm trong trí tưởng tượng thuần khiết về thế giới của anh ấy. Phim đã nhận được đề cử Oscar cho Thiết kế trang phục đẹp nhất và thậm chí còn được đề cử giải Grammy cho ca khúc “Wonka’s Welcome Song”.

11

Cuộc phiêu lưu lớn của Pee-Wee (1985)

Phim Pee-Wee Herman hay nhất

Pee-đu Herman của Paul Reubens vẫn là nhân vật được trẻ em cũng như người lớn yêu mến kể từ khi ra mắt trên truyền hình vào năm 1981. Nghệ sĩ giải trí điên cuồng, vừa quyến rũ vừa hoàn toàn lập dị, đã có bước nhảy vọt lên màn ảnh rộng vào năm 1985, và Tim thời hậu Disney. Burton đang tìm kiếm một công việc mới. Reubens, một người hâm mộ phim ngắn Disney của Burton, đã thuê anh ấy và giao cho anh ấy vai trò đạo diễn đầu tay. Cuộc phiêu lưu lớn của Pee-đu không phải là một bộ phim có thể coi là phim của Tim Burton theo nghĩa truyền thống.

Đây là sự sáng tạo xuyên suốt của Reubens. Tuy nhiên, những khoảnh khắc xuyên suốt cho thấy Burton sẽ trở thành kiểu đạo diễn như thế nào, chẳng hạn như cảnh Large Marge vẫn là cơn ác mộng đối với cả một thế hệ. Burton quản lý để giữ Reubens trong tầm kiểm soát vừa đủ để sự khó đoán của Pee-đu không làm hỏng toàn bộ bộ phim.

Đây cũng là bộ phim đã giới thiệu Burton với Danny Elfman, thủ lĩnh của Oingo Boingo và tạo nên mối quan hệ hợp tác sáng tạo cam kết nhất trong sự nghiệp của họ. Cuộc phiêu lưu lớn của Pee-đu nó đã thu lại gần gấp sáu lần ngân sách ban đầu, đưa tên tuổi của Burton lên bản đồ và phần còn lại là lịch sử. Đây là bộ phim đã thuyết phục Warner Bros. để giao lại quyền cai trị Batman cho đạo diễn.

10

Sweeney Todd: Thợ cắt tóc quỷ dữ ở phố Fleet (2007)

Tim Burton thực hiện vở nhạc kịch dựa trên vở kịch Broadway

Nhà soạn nhạc huyền thoại Stephen Sondheim được cho là nhân vật có ảnh hưởng nhất trong sân khấu nhạc kịch trong những thập kỷ gần đây. Tuy nhiên, anh không phải là người có tác phẩm được Hollywood ưu ái chuyển thể. Những sáng tác phức tạp một cách khéo léo và cách tiếp cận mang tính biểu diễn đối với phương tiện truyền thông khiến anh trở thành một triển vọng khó khăn đối với bất kỳ nhà làm phim nào muốn chuyển tác phẩm của họ sang phim. Trong số rất ít phim chuyển thể từ Sondheim, Burton’s Sweeney Todd Nó dễ dàng là tốt nhất.

Một sự kết hợp dường như hoàn hảo khác giữa chất liệu và người sáng tạo, phiên bản điện ảnh của Tim Burton về người thợ cắt tóc thần thoại giết chết khách hàng của mình và biến họ thành bánh nướng, chứa đựng những ảnh hưởng mạnh mẽ của Hammer Horror. Đó là một câu chuyện đen tối đáng tự hào về những kẻ xấu làm những điều xấu, với số lượng thi thể và cảnh đổ máu đủ cao để sánh ngang với bất kỳ bộ phim kinh dị nào.

Mọi người tham gia đều cống hiến hết mình, truyền tải câu chuyện này với rất nhiều năng lượng và nhiệt tình đến mức khán giả gần như quên mất rằng đây là một trong những vở nhạc kịch buồn nhất từng được viết. Mặc dù đủ tử tế nhưng giọng hát không thể không khiến câu chuyện bị hạ thấp ở một mức độ nào đó. Phong cách trữ tình của Sondheim đòi hỏi giọng hát mạnh mẽ hơn, và trong khi Helena Bonham Carter và Johnny Depp có sức hấp dẫn riêng thì âm nhạc xứng đáng hơn thế.

Bộ phim đã nhận được 3 đề cử Oscar…

Tuy nhiên, khi mọi thứ khác trong câu chuyện đang hoạt động hết công suất thì đó là một yếu tố dễ dàng được tha thứ. Phim nhận được ba đề cử Oscar, đoạt giải Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất và ba giải Quả cầu vàng, đoạt giải Phim ca nhạc hoặc hài kịch hay nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Johnny Depp.

9

Sao Hỏa tấn công! (1996)

Lời châm biếm của Tim Burton về phim khoa học viễn tưởng thập niên 1950

Trong khi bộ phim điển hình của Tim Burton được thảo luận về phong cách gothic và giai điệu rùng rợn, người ta thường quên mất tác phẩm của ông cực kỳ nghiêm túc đến mức nào. Burton không ngại tình cảm hay sự phấn khích về mặt cảm xúc, ngay cả khi nó có vẻ trái ngược với vẻ ngoài đen tối của ông. Ngoại lệ cho quy tắc này là Sao Hỏa tấn công! Dựa trên loạt thẻ giao dịch Topps những năm 1960, sự tôn kính kỳ quặc đối với các bộ phim khoa học viễn tưởng hạng B những năm 1950 là câu nói mỉa mai nhất của Burton.

Đó là một bộ phim hoài nghi, Gen-X đảm nhận thể loại xâm lược của người ngoài hành tinh, nơi mà ý nghĩ đơn thuần về tình cảm bị xé nát thành từng mảnh bằng súng laze. Có sự tham gia của một số ngôi sao lớn nhất Hollywood, mỗi nhân vật đóng vai đều đáng sợ hơn phần trước, Sao Hỏa tấn công! đau khổ vì được thả ra cùng năm với ngày độc lậpmột bộ phim bom tấn làm hài lòng đám đông một cách không hề nao núng, không ngần ngại miêu tả sự tàn phá thảm khốc trên khắp thế giới để vỗ tay và kinh ngạc.

Để so sánh, Sao Hỏa tấn công! nó chế nhạo mọi thứ mà bộ phim làm một cách nghiêm túc. Đó không phải là một điều xấu, vì kết quả dễ dàng trở thành bộ phim hài hước nhất của Tim Burton và nó chỉ trở nên hay hơn theo thời gian. Thất bại khi phát hành mở ra những đánh giá khá lãnh đạm, Sao Hỏa tấn công! chắc chắn xứng đáng được xem lại.

8

Nước ép củ cải (2024)

Tim Burton trở lại với một trong những bộ phim được yêu thích nhất của mình

Tim Burton đã nghĩ tới việc nghỉ việc sau khi thành công ngu ngốc và anh ấy đã không làm một bộ phim nào trong 5 năm. Tuy nhiên, anh ấy có cơ hội quay lại với bộ phim kinh điển năm 1988 yêu thích của mình Nước ép bọ cánh cứng. Bộ phim này là bộ phim truyện gốc đầu tiên của anh, được thực hiện ba năm sau lần đầu tiên anh đột phá trong việc đưa Pee-Wee Herman lên màn ảnh rộng. 36 năm trôi qua từ lúc đó cho đến khi phát hành Nước ép bọ cánh cứng Nước ép bọ cánh cứngđã mang lại hầu hết dàn diễn viên chính bằng cách thêm Jenna Ortega vào vai con gái của Winona Rider.

Nó cũng thuyết phục Burton tiếp tục đạo diễn phim, vì nó khơi dậy tình yêu của ông với công việc mình làm:

“[Beetlejuice Beetlejuice] tiếp thêm sinh lực cho tôi. Nhiều khi đến Hollywood, bạn cố gắng chịu trách nhiệm với những gì mình đang làm với ngân sách và mọi thứ, nhưng đôi khi bạn có thể hơi lạc lối. Điều này củng cố cho tôi cảm giác rằng điều quan trọng là phải làm những gì tôi muốn, bởi vì bằng cách đó mọi người sẽ được hưởng lợi.”

Nước ép bọ cánh cứng Nước ép bọ cánh cứng Đó là một thành công lớn, thành công vang dội tại phòng vé và đồng thời làm hài lòng những người hâm mộ bộ phim gốc. Bộ phim nhận được đánh giá Certified Fresh 77% Rotten Tomatoes từ các nhà phê bình, những người khen ngợi sự trở lại của Michael Keaton trong vai Beetlejuice cũng như việc Burton sử dụng các hiệu ứng thực tế và trò đùa hình ảnh. Người hâm mộ thậm chí còn yêu thích nó hơn nữa, với số điểm 82% trên Popcornmeter.

7

Người dơi trở lại (1992)

Phần tiếp theo của Batman của Tim Burton

Batman trở lại về mặt kỹ thuật là một bộ phim về Người Dơi, nhưng nó giống một bộ phim của Tim Burton hơn là một bộ phim có thể được mô tả chính xác là bản chuyển thể trung thực của vị thám tử được yêu thích nhất của DC. Thật là một phép lạ nhỏ khi Burton đã làm được bộ phim này, đúng như nó vốn có. một sự tôn kính sâu sắc đối với Chủ nghĩa Biểu hiện Đức dường như không quan tâm nhiều đến Batman.

Trọng tâm của Burton tập trung nhiều hơn vào vai diễn kỳ cục đến kỳ lạ của Danny DeVito trong vai Penguin – một người đàn ông được nuôi dưỡng bởi những chú chim cánh cụt cống rãnh theo đúng nghĩa đen – và chuyến tham quan đầy sức mạnh của Michelle Pfeiffer trong vai Catwoman. Burton biến ban nhạc đa dạng gồm những kẻ lạc lối của Gotham thành nhóm những kẻ kỳ quặc của riêng mình và pha trộn giữa trại cao với nỗi kinh dị trại.

Batman trở lại Đó là một bộ phim kém mạch lạc hơn nhiều so với người dơi và cốt truyện thất bại ở màn thứ ba, nhưng không khó để hiểu tại sao nó vẫn được người hâm mộ yêu thích. Mặc dù bộ phim kiếm được tiền nhưng nó không đạt được thành công vang dội như bộ phim tiền nhiệm, khiến Warner Bros. thất vọng. Burton rời nhượng quyền thương mại và được thay thế bởi Joel Schumacher. Nhưng những gì còn lại dễ dàng là một trong những bộ phim thú vị nhất của anh ấy.

6

Trống rỗng buồn ngủ (1999)

Tim Burton chuyển thể truyền thuyết kỵ sĩ không đầu

Những bộ phim hay nhất của Tim Burton xảy ra khi ông vứt bỏ sự thận trọng và thoải mái theo đuổi những ý tưởng bất chợt về phong cách của mình. Nếu có đổ máu thì càng tốt. Ở khía cạnh hay nhất, bộ phim lấy bối cảnh về huyền thoại Sleepy Hollow có nhịp độ lộn xộn với cốt truyện thường có cảm giác đan xen vào giây phút cuối cùng, nhưng hình ảnh kinh dị kiểu cũ được cắt ghép bằng thể loại bi kịch quen thuộc thì vô cùng thú vị.

Buồn ngủ rỗng dễ dàng là một trong những bộ phim hay nhất của Burton, loại phim xa hoa chỉ có thể được thực hiện bởi một người đã xem quá nhiều phim về ma cà rồng của Christopher Lee và muốn tái tạo lại từng phần của thiết kế sản xuất một cách đau đớn. Làm sao nó có thể trông không đẹp ở mọi góc nhìn khi Colleen Atwood thiết kế trang phục và nhiệm vụ chụp ảnh được giao cho Emmanuel Lubezki huyền thoại hiện nay?

Burton làm việc rất hiệu quả với trại, và mặc dù Buồn ngủ rỗng không hoàn toàn nhượng bộ ý tưởng bất chợt này, luôn ý thức được khái niệm của nó ngớ ngẩn đến mức nào và không ngại chơi đùa với nó, từ những cái đầu lăn lộn đến việc Depp trong vai Ichabod Crane bị xịt máu đỏ nhất của điện ảnh kinh dị vào những thời điểm không thích hợp. Buồn ngủ rỗng thể hiện một tài năng sát thủ thực sự, từ Depp đến Christina Ricci, đến những tài năng huyền thoại người Anh như Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon và Ian McDiarmid.

5

Người dơi (1989)

Tim Burton với bộ phim Batman đầu tiên của kỷ nguyên hiện đại

Bàn giao dây cương người dơi vũ trụ điện ảnh dành cho Tim Burton gần như chưa được biết đến vào năm 1989 là một rủi ro lớn đối với Warner Bros. Đúng là phim siêu anh hùng không phải là bộ phim theo chủ nghĩa tư tưởng mà chúng sẽ trở thành, và ý tưởng làm một bộ phim nghiêm túc từ truyện tranh vào thời điểm đó hầu hết bị các hãng phim khác coi là một trò đùa. Tuy nhiên, sự lựa chọn của Tim Burton, khi đó đã 30 tuổi, tỏ ra bất ngờ so với những tin đồn trước đó về các đạo diễn như Ivan Reitman và Joe Dante.

Canh bạc đã được đền đáp và người dơi nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ hai trong năm 1989. Ngày nay, trong thế giới hậu Nolan và DCEU, thật dễ dàng để loại bỏ phim của Burton. người dơi như một bộ phim yếu hơn, không nơi nào phức tạp bằng những gì sẽ xảy ra tiếp theo. Tuy nhiên, điều đó sẽ bỏ qua tác động văn hóa cũng như yếu tố giải trí và kỹ thuật thủ công thực sự của bộ phim. Được coi là quá dành cho người lớn đối với khán giả gia đình khi phát hành, chính giai điệu điên cuồng đến chóng mặt của bộ phim đã khiến bộ phim trở nên thú vị khi xem.

Nó có thể không giống một bộ phim của Tim Burton như phần tiếp theo của nó, nhưng người dơi Đó là một chủ đề nhất quán hơn…

Thiết kế sản xuất mà các bộ phim của Burton sẽ trở nên nổi tiếng được trưng bày đầy đủ ở đây, khi Thành phố Gotham trở nên sống động theo cách ly kỳ nhất có thể. Jack Nicholson trong vai Joker có thể là nhân vật phản diện xuất sắc nhất mà bộ phim đã bán được, nhưng Bruce Wayne của Michael Keaton vẫn là một sự bổ sung bị đánh giá thấp cho bộ phim kinh điển khi anh thể hiện sự điên rồ thầm lặng của người anh hùng bị tra tấn của DC. Nó có thể không giống một bộ phim của Tim Burton như phần tiếp theo của nó, nhưng người dơi là một vấn đề nhất quán hơn, kết hợp Frank Miller với loạt phim những năm 1960 để tạo ra hiệu ứng đáng kinh ngạc.

4

Cá Lớn (2003)

Câu chuyện về những câu chuyện cổ tích và những vấn đề của bố của Tim Burton

Một trong những chủ đề phổ biến nhất trong phim của Tim Burton là các vấn đề về tình cha con. Nhiều bộ phim của ông có sự góp mặt của những người cha hoặc những nhân vật người cha có mối quan hệ phức tạp với con cái của họ, từ người tạo ra Edward Scissorhands cho đến người cha nha sĩ nghiêm khắc của Willy Wonka. Không nơi nào điều này rõ ràng hơn ở Cá lớnbản chuyển thể năm 2003 của ông từ tiểu thuyết của Daniel Wallace.

Không nơi nào sâu sắc hơn điều này, khi câu chuyện về một người đàn ông cố gắng tìm hiểu xem những câu chuyện kỳ ​​ảo thời trẻ do cha anh kể là có thật bao nhiêu phần trăm cho phép Burton đào sâu hơn vào những chủ đề này với phong cách Gothic miền Nam. Cá lớn là một trong những bộ phim tình cảm công khai nhất của Burton, nhưng ông đủ thông minh để giảm bớt chất ngọt khi cần thiết.

Albert Finney và Ewan McGregor đóng vai Ed Bloom trong cả hai giai đoạn của cuộc đời anh, trong khi Billy Crudup đóng vai cậu con trai bực tức của anh, hai người đàn ông chỉ muốn hiểu nhau trước khi hết thời gian. Đặt miếng vào Cá lớn Đúng như Burton mong đợi, ấn tượng, nhưng cốt lõi cảm xúc của bộ phim này đã nâng nó lên hàng đầu của Burton. Burton chưa bao giờ sợ làm khán giả khóc, nhưng Cá lớn là người lấy nước mắt mạnh mẽ nhất của anh ấy. Bộ phim đã giành được đề cử Oscar cho phần nhạc phim.

3

Nước ép củ cải (1988)

Phim truyện gốc đầu tiên của Tim Burton

Sau thành công của tác phẩm đầu tay làm đạo diễn, Burton không hài lòng với những kịch bản mình gửi cho đến khi thực hiện một bộ phim hài kinh dị mang tên Nước ép bọ cánh cứng rơi vào lòng anh. Sau khi viết lại nhiều lần, Burton đã thu hút được một dàn diễn viên hạng A, mặc dù nhiều người trong số họ không biết nên mong đợi điều gì từ một câu chuyện kỳ ​​lạ như vậy. Kết quả cuối cùng là một sự châm biếm vui nhộn của thể loại kinh dị cổ điển và tiểu thể loại yêu tinh kết hợp hài kịch với sự kỳ lạ của chuyển động dừng một cách dễ dàng.

Trung tâm bộ phim của Tim Burton là cơn lốc xoáy hài hước do Michael Keaton thể hiện trong vai nhân vật chính. Anh ta không chỉ nhai lại khung cảnh, anh ta xé nó thành từng mảnh, nói một câu và say sưa với sự kỳ lạ trong tính cách của mình. Bộ phim kể về hai hồn ma muốn hù dọa những người thuê nhà mới trong ngôi nhà thân yêu của họ và phạm sai lầm khi triệu hồi quỷ Beetlejuice để giúp đỡ họ.

Trong khi việc nhại lại những yuppies những năm 1980 di chuyển về nông thôn đã chán ngấy, thì những câu chuyện cười vẫn hạ cánh, và Catherine O’Hara một lần nữa nhắc nhở người xem tại sao cô lại là kho báu hài kịch quốc gia. Nước ép bọ cánh cứng đã giành giải Oscar cho Trang điểm đẹp nhất và Giải BAFTA cho Hiệu ứng hình ảnh và Trang điểm đẹp nhất. Hơn 30 năm sau, phần tiếp theo ra mắt với sự trở lại của hầu hết dàn diễn viên.

2

Ed Wood (1994)

Tim Burton kể câu chuyện về vị đạo diễn đình đám

Ở đỉnh cao danh vọng, khi cả thế giới biết một bộ phim của Tim Burton trông như thế nào, Burton đã làm điều bất ngờ và thực hiện một bộ phim tiểu sử thông thường. Phải thừa nhận rằng đây vẫn là một câu chuyện mang đậm chất Burton, và không có chủ đề nào hay hơn cho một câu chuyện như vậy ngoài Ed Wood, người thường bị cho là đạo diễn tệ nhất thế giới. Trong bộ phim thứ hai với Johnny Depp, Burton đã lấy câu chuyện của Wood và kể câu chuyện đáng mừng về một kẻ yếu thế chiến đấu với hệ thống để làm nghệ thuật với nhóm bạn bè rách rưới của mình.

Thay vì chế nhạo một mục tiêu quá dễ dãi, Burton tìm thấy một tinh thần đồng cảm ở Wood, tránh sự nhại lại và sự khó chịu để có được sự ấm áp thực sự đối với một người đàn ông mà ông tin rằng đã bị lịch sử hiểu lầm. Thay vì dựa vào những bộ phim quái vật của Lynch và Universal để lấy cảm hứng điện ảnh, Burton biến thành Frank Capra với cách tiếp cận phong phú của mình.

Ngoài việc là một trong những người giỏi nhất của Tim Burton, Ed Gỗ có thể là bộ phim nâng cao tinh thần nhất của anh ấy.

Dàn diễn viên đều hùng hậu nhưng màn hóa thân bi kịch thầm lặng của Martin Landau trong vai Bela Lugosi giành được nhiều lời khen ngợi nhất Ed Gỗphóng. Ngoài việc là một trong những người giỏi nhất của Tim Burton, Ed Gỗ có thể là bộ phim nâng cao tinh thần nhất của anh ấy. Ed Gỗ nó đã giành được hai giải Oscar, một cho Landau và một cho Trang điểm đẹp nhất (cho Rick Baker). Nó cũng có ba đề cử Quả cầu vàng, trong đó Landau giành được một đề cử. Nó mang lại đánh giá mới 92% trên Rotten Tomatoes.

1

Tay Kéo Eduardo (1990)

Phim Tim Burton đầu tiên của Johnny Depp

Nếu mọi người buộc phải đưa ra một ví dụ về tiêu đề thể hiện rõ nhất ý nghĩa của việc trở thành một bộ phim của Tim Burton, thì họ sẽ không cần tìm đâu xa. Tay Kéo Eduardo. Được thực hiện sau khi Burton giành được danh hiệu A-List sau thành công của người dơibộ phim là một bức thư tình gửi đến tất cả những gì anh ấy yêu thích – từ chuyện tình lãng mạn kiểu gothic và phim quái vật Universal đến truyện cổ tích và phim nhại ngoại ô.

Việc anh tưởng tượng lại Frankenstein khiến con quái vật trở thành một chàng trai trẻ mong manh với chiếc kéo trên tay, người không muốn gì hơn ngoài việc hòa nhập vào “thế giới bình thường”. Tuy nhiên, anh ta nhanh chóng bị tôn sùng và tẩy chay bởi những người mà anh ta muốn làm hài lòng. Thậm chí gần 29 năm sau và sau rất nhiều tác phẩm nhại lại, Tay Kéo Eduardo vẫn có hiệu quả đáng ngạc nhiên và cảm động sâu sắc.

Đó là bộ phim đã thay đổi cuộc chơi của Tim Burton và tạo nên con người của anh ấy, cũng như ngôi sao Johnny Depp. Bộ phim thành công về mặt thương mại; Các nhà phê bình yêu thích nó với số điểm 90% trên Rotten Tomatoes. Nó cũng củng cố sự khởi đầu cho mối quan hệ hợp tác lâu dài nhất của Burton với nam diễn viên Johnny Depp. Đây là bộ phim giống Burton nhất trong sự nghiệp của ông và được nhiều người coi là một trong những bộ phim hay nhất từng có. Tim Burton đã xong rồi.