Hàng không Đây là album phòng thu thứ bảy của rapper kiêm nhạc sĩ Mac Miller và là album thứ hai được phát hành bởi di sản của ông và Warner Bros. sau khi ông qua đời vào tháng 9 năm 2018. Thường được coi là “cuốn băng bị mất” của Miller. Hàng không bắt nguồn từ một phiên họp kéo dài hai tuần vào năm 2014 giữa năm 2013 Xem phim tắt âm thanh và sau đó là mixtape Người (2014), kiệt tác trip-hop của Mac, được phát hành trên các nền tảng phát trực tuyến lớn vào tháng 10 năm 2021. Hàng không chính thức thành công Apple Âm nhạc, SpotifyVà YouTube TRÊN Ngày 17 tháng 1 năm 2025, hai ngày trước sinh nhật lần thứ 33 của Mac..
Trong khi rò rỉ không chính thức Hàng không đã được lưu hành trực tuyến từ năm 2020, bản phát hành chính thức mang đến một khung cảnh âm thanh bóng bẩy và đắm chìm hơn. Một số bài hát bị rò rỉ không có trong bản phát hành chính thức, chẳng hạn như phiên bản đầu tiên của “Colors and Shapes” và “Uber” không có Mike Jones. Người các bài hát “Bob's Dementia”, “He Final Sleeps” và “Smile”, bài hát sau là một phần của một dự án Mac chưa được phát hành khác, Đề xuất bổ sung Vol. 2. Hàng không Phiên bản phát trực tuyến 2025 sẽ được phát hành cùng với bản phát hành vinyl đi kèm, sản phẩmtrình hiển thị trực quan và một bộ phim hoạt hình dài 24 phút đi kèm do Samuel Jerome Mason, hiện tại Phát trực tuyến trên Amazon Prime Video.
Sau ba lần nghe đầy đủ Hàng khôngbắt đầu với trình hiển thị trực quan trên YouTube phát hành lúc nửa đêm, sau đó phát trực tuyến Apple Music Lossless trong một buổi chiều đầy nắng nhưng sôi động và cuối cùng là đĩa vinyl màu xanh lá cây độc quyền của Amazon quay với Bluetooth Crosley, album thoạt đầu có vẻ giống như một mảnh ghép còn thiếu trong kho đĩa hát phong phú của Mac.. Xếp hạng mang tính chủ quan và có thể thay đổi theo ngày, nhưng chủ yếu dựa trên tính độc đáo, nội dung trữ tình, nhạc cụ, giá trị phát lại, nhịp độ, chủ đề, giai điệu, sự hiểu biết về quan điểm của Mac và so sánh với tác phẩm khác của anh ấy. Mặc dù vậy, bản phát hành chính thức Hàng không là một sự kiện kỷ niệm nhằm mở rộng và nâng cao di sản vượt thời gian và đĩa hát độc đáo của Mac Miller..
14
Giấc mơ Tambourine
Bài 1 – 0:33
Hàng không bắt đầu với 33 giây nhịp điệu tambourine ngọt ngào lắc lư trên “Tambourine Dream” do Larry Fisherman, một trong những nhân vật thay thế trong âm nhạc của Mac sản xuất. Fisherman sản xuất tất cả các bài hát gốc của album với sự trợ giúp của người chơi bass, cộng tác viên thường xuyên và người bạn thân Thundercat. Tiếng tambourine có thể được nghe thấy ở khắp mọi nơi Hàng khôngđặc biệt là trong các ca khúc “5 Dollar Pony Rides”, “Friendly Hallucinations” và “Rick's Piano”. Tambourine là nhạc cụ đặc trưng của Larry Fisherman và cũng có thể được nghe thấy xuyên suốt. Người. TRÊN Hàng khôngnó đặt kỳ vọng vào dàn nhạc vui nhộn, đa thể loại của Mack và giai điệu thử nghiệm tổng thể của dự án.
13
Sự Chuyển Đổi (feat. Delusional Thomas)
Bài 11 – 3:05
Một bản ngã nổi tiếng khác của Mac, Delirious Thomas, là một trong hai nghệ sĩ nổi tiếng trên Hàng không. Thomas giao dịch quán bar với Miller trên “Transformations”, mở đầu bằng những nhận xét khen ngợi về DJ Clockwork, một cộng tác viên ban đầu thường đi lưu diễn cùng Mac. Giọng hát the thé của Thomas không phải lúc nào cũng được người nghe yêu thích, nhưng về mặt lịch sử, chúng gắn liền với nội dung trữ tình ngẫu nhiên, hài hước và sáng tạo nhất của Mac, bằng chứng là những ca từ như “Làm nổ tung chuyện của tôi bằng cách giơ ngón tay cái lên như Henry Winkler.“ “Biến đổi” có cảm giác như một cuộc hành trình còn dang dở và khó định hướng.bắt đầu bằng hai câu thơ lặp đi lặp lại và kết thúc đột ngột trong sương mù mờ ảo.
12
Bà Deborah Downer
Bài 6 – 4:05
Bài hát thứ sáu trên Hàng không đó là “Bà Deborah Downer” thôi miên.. Giống như nhiều bài hát trong album, có vẻ như Người nguyên mẫu, mặc dù quá trình sản xuất của nó có vẻ nhẹ nhàng và không quan tâm một cách có chủ ý, dựa vào cần quay của Mack và thỉnh thoảng hát để thổi sức sống vào đó. Lời bài hát có tính kể chuyện hấp dẫn và gây tranh cãi, mang tính tự phản ánh và điều chỉnh theo thời gian thực khi Mack sửa lại những phát biểu của chính mình bằng những dòng như “Mọi con đường đều dẫn đến sự nhầm lẫn giống nhau / Ý tôi là, mọi con đường đều dẫn đến cùng một kết luận” Mac để lại những cột bị gạch bỏ trong sổ tay của mình để người nghe phân tích trong “Mrs. Deborah Downer”.nâng cao bầu không khí bí ẩn của đường đua và góc nhìn đầy tham vọng bên trong nó, được coi là xoắn xuýt nhưng vẫn lạc quan.
11
cưỡi ngựa $5
Bài 4 – 3:42
“5 Dollar Pony Rides” là đĩa đơn được phát hành chính thức đầu tiên của ban nhạc. Hàng khôngcó lẽ vì đây là một trong những bài hát dễ tiếp cận hơn trong album. Mac hát bài này nhiều hơn bất kỳ bài nào khác. Hàng không bài hát, đó không hẳn là một điều xấu. “Cưỡi ngựa $5” một trong số ít những bài hát lạc quan về dự án, và nó gần như nhắc nhở nữ tính thần thánh Bên B hoặc khái niệmâm thanh tương tự như bản hit năm 2016 của anh ấy”Tệ thật! (kết hợp với Anderson Paak)“. Một số lời bài hát đáng nhớ nhất trên Hàng không có thể được tìm thấy trong bản nhạc, ví dụ “Cô ấy không biết rằng mình đã ngủ quên trong tương lai / Đã bỏ lỡ, đó là ngày hôm qua“, Điều này làm tăng thêm sự hấp dẫn. Tuy nhiên, nửa sau của bản nhạc có thể cản trở khả năng chơi lại của nó.
10
Shangri-La
Bài 8 – 2:49
Hợp âm mở đầu của “Shangri-La” nghe giống như những bản tổng hợp. Vòng kết nối trước khi tiếng chuông đáng ngại vang lên đưa người nghe trở lại khung cảnh âm thanh ảo giác xác định Người lái khinh khí cầu bởi vì. Nói về Người nguyên mẫu, “Shangri-La” có thể phù hợp một cách hữu cơ với dự án này, có lẽ ở đâu đó giữa “55” và “San Francisco”. Trong ca khúc mới, Mac nhớ lại chuyến đi đến Shangri-La và đặt câu hỏi:Siêu mẫu là siêu mẫu đến mức nào?“, gợi lại những ký ức về một hành trình tương tự mà anh ấy đã ghi lại trong Vitamin vào năm 2012. khỉ. Mặc dù “Shangri-La” không nhất thiết phải nổi bật nhưng nó không thể thiếu để duy trì bầu không khí rộng mở ở giữa dự án.kết hợp các bài hát được người hâm mộ yêu thích “Stoned” và “Những giấy tờ vui nhộn”.
9
Manakin
Bài 12 – 3:09
“Manakins” mang đến một cảm xúc mãnh liệt trên một nhạc cụ điều khiển đàn hạc tuyệt đẹp được hỗ trợ bởi bộ gõ mạnh mẽ. Của anh ấy một trong một số bài hát ở mặt sau Hàng không với trọng lượng tăng thêm do tính chất sau khi chết dự án. Bài hát tương đối ngắn, lời bài hát như “Vì tôi nhìn thấy ánh sáng cuối đường hầm / Cảm giác như tôi đang hấp hối, đang hấp hối, đang hấp hối / Tôi đã chết rồiThêm chủ nghĩa siêu thực siêu hình như phim của David Lynch. Thật kỳ lạ, đoạn điệp khúc hát theo khiến bài hát giống như một bài thánh ca của sự chấp nhận triệt để, che giấu cảm giác vô vọng dưới chiêu bài giải phóng sự từ chối, dẫn đến một trong những bài hát có ca từ phức tạp nhất trong album.
8
Ảo giác thân thiện
Bài 5 – 4:46
“Friendly Hallucinations” là một trong số ít bài hát trong album. Hàng không bạn có thể muốn chơi, vào một ngày hè khi cửa sổ đóng kín, có lẽ là bài hát hip-hop chân thực nhất trong album. Kỳ lạ thay, “Ảo giác thân thiện” lại có giá trị chơi lại cao nhờ tính hấp dẫn của nó “Nó chỉ thực nếu nó thực với bạn“Đường cơ sở mượt mà và lôi cuốn của Thundercat. Các thanh của Mac trên bản nhạc ở phong độ đỉnh cao, đưa ra những lời bài hát khoa học như”Trở thành nạn nhân của một thế giới tràn ngập sự châm biếm, ngưỡng mộ Mark Twain/Open Tom Sawyer, đọc đoạn trích cho tài xế taxi nghe“. “Ảo giác thân thiện” có cảm giác giống như một cảnh phim ở chỗ nó nén và định hình quan điểm của Mac. với sự chú ý gần như điện ảnh đến từng chi tiết.
7
vượt trội
Bài 10 – 2:24
Một ví dụ khác về kỹ năng kể chuyện sâu sắc của Mac. Hàng không “Excelsior”, một bức chân dung ngắn gọn nhưng sống động, thấm đẫm những câu hỏi hoài niệm. Kết hợp với khung cảnh trong Hàng không Phim ngắn “Excelsior” truyền cảm hứng cho người nghe nhớ về mình khi còn nhỏ”.trước khi việc tẩy não bắt đầu/trước khi chúng bị ô nhiễm, hãy bắt đầu suy nghĩ như người lớnMac tiết lộ rằng anh từng muốn trở thành phù thủy nên bài hát kết thúc bằng dòng chữ “Abracadabra” và “Excelsior”. Người nghe không khỏi liên tưởng đến những ước mơ tuổi thơ của mình khi nghe chúng. “Excelsior” củng cố chủ đề “chơi giả vờ” xuyên suốt. Hàng không.
6
Đàn organ hợp âm của DJ (kết hợp với SZA)
Bài 2 – 5:16
Trong khi máy Mac hầu như không được bật Hàng không Lời bài hát thứ hai, “DJ's Chord Organ”, anh và Larry Fisherman đã tạo ra khung cảnh âm thanh hoang mang và quyến rũ nhất trong toàn bộ album. Xem xét khả năng bỏ qua “Giấc mơ Tambourine”, đây là phần giới thiệu đáng kinh ngạc về thế giới Hàng không nơi dường như mọi thứ đều có thể xảy ra, một vùng đất mộng mơ đầy rẫy cả điều tốt lẫn điều xấu. SZA có một không hai đã nâng tầm khung cảnh âm thanh đa dạng, làm nổi bật bài hát trở nên khó quên”Cocain thật tàn nhẫn“. Tiếng đàn mê hoặc từng chỗ, khuyến khích tâm trí lang thang, lang thang, đưa một bàn tay ra giữa Mac và người nghe rằng biến bạn thành một con người lai giữa giấc mơ và ác mộng, đầy những điều kỳ diệu u sầu..
5
bị ném đá
Bài 7 – 4:04
Xét về khả năng chơi lại, “Stoned” có lẽ là ứng cử viên hàng đầu, vì nó thường được coi là một trong những bài hát được yêu thích nhất trong các bản nhạc Balloonerism bị rò rỉ. Miller gần như đúng về mọi mặt trong Stoned, bộ phim các phần bằng nhau có thể truy cập và thích hợp, tràn đầy năng lượng và nhẹ nhàng, có lối kể chuyện lôi cuốn và đắm chìm về mặt âm thanh. Đây có thể là bài hát nổi tiếng nhất kể từ khi phát hành chính thức đối với nhiều người và vì lý do chính đáng. “Stoned” có cấu trúc rõ ràng, thậm chí trang trọng, mang đến một chiếc bè cứu sinh nhất thời cho bất kỳ người nghe nào sau nửa đầu của album. Mặc dù hầu hết Hàng không Vươn lên từ những góc tối của thế giới nội tâm nghiện ma túy, “Stoned” thể hiện một bức chân dung hữu hình về tình yêu, sự cám dỗ và chủ nghĩa thoát ly.
4
Ngày mai sẽ không bao giờ biết
Bài 14 – 11:53
Ngoài việc là album phòng thu dài nhất của Mac Miller, vượt qua các ca khúc như “Perfect Circle / God Speed”, “Cinderella” và “God Is Fair, sexy Nasty” (tất cả chỉ khoảng 8 phút), “Tomorrow Will Never Know”. ” là một thành tựu của môi trường xung quanh. Tâm trạng ngay lập tức trở nên mơ hồ và u ám, phần nào truyền tải cảm giác kép như đang ở sâu trong hang động và lơ lửng trong không gian. Được hỗ trợ bởi âm trầm vang dội, bài hát kết thúc dài 12 phút Hàng không giáp với tiếng vọng của trẻ em đang chơi đùa trên đường phố và những âm thanh đáng sợ của một cuộc gọi nhỡ, có lẽ là vào thời điểm bạn cần câu trả lời nhất. Kết quả cuối cùng một bầu không khí đen tối, thú vị của một cơn ác mộng theo phong cách Pink Floyd, cuốn hút bạn bằng kỹ năng tinh tế, giống như một căn bệnh không thể chữa khỏi.
3
Bạn có một điểm đến?
Bài 3 – 3:25
“Bạn có một điểm đến?” có vẻ là một trong những bài hát được thực hiện nhiều nhất trên Bong bóng. “DJ's Chord Organ” đầy mê hoặc tràn vào bài hát, khiến album trở thành ca khúc nặng nhịp đầu tiên. Những bài thơ như “Cần buông ma túy/ Cố tìm thiên đường, tôi lên cao nhưng không bao giờ đến gần hơntiết lộ cách tiếp cận thú nhận chất trữ tình của Mac trong dự án, điều này cũng hiện diện xuyên suốt dự án. Người Cũng. TSự đa dạng của yếu tố sản xuất trong Bạn Có Điểm Đến Không? làm cho nó trở nên thú vị một cách tự nhiêncó các đoạn ngẫu hứng cổ điển của Mac, hát nền, giọng hát méo mó, trống boom-bap, đoạn riff piano, v.v., được xếp chồng lên các yêu cầu trữ tình tập trung vào khán giả của Mac.
2
Đàn piano của Rick
Bài 13 – 5:08
Nếu ca từ nặng nề của “Manakins” chưa đủ khiến bạn ớn lạnh thì ca khúc áp chót trên Hàng không “Rick's Paino” chắc chắn sẽ thành công. Bắt đầu bằng cuộc trò chuyện vui vẻ giữa Miller và kỹ sư Josh Berg, người đã làm việc với Mac trên các bản nhạc của Faces như “Thumbalina”, “Angel Dust” và “Apparition”, “Rick's Piano” chứa một số lời bài hát thô nhất trong dự án. Mạc nhiệt tình hỏi:Cái chết có cảm giác như thế nào? / Tại sao cái chết cướp đi sự sống?” với sự nghiêm túc chỉ có thể miêu tả là thuần túy của con người. Sự tự tin mà anh ấy thường có trước micro đang mất dần. “Rick's Piano” cung cấp cái nhìn sâu sắc dễ bị tổn thương về cuộc đấu tranh cá nhân của Mac vào thời điểm đó một cách sâu sắc chưa từng thấy..
1
báo vui nhộn
Bài 9 – 4:24
Dành cho những ai đang chờ đợi chính thức Hàng không Nếu bạn muốn nghe “Những giấy tờ vui nhộn”, có thể nói rằng nó rất đáng giá. Đoạn điệp khúc gợi nhớ đến những bài hát đầu tiên của Mac. NHỮNG ĐỨA TRẺ thời đại, “Những giấy tờ vui nhộn” cũng có một số ca từ có sức tàn phá nặng nề nhất trong dự án.”Không nghĩ có ai chết vào thứ Sáu“vì Mac đã qua đời vào thứ Sáu, ngày 7 tháng 9 năm 2018. Ngoài ra, “Happy Papers” do piano dẫn dắt kết hợp nhiều tài năng âm nhạc của Mac với phần dàn dựng đẹp mắt và ca từ đầy suy ngẫm, tạo nên một ca khúc giàu cảm xúc nhưng tràn đầy năng lượng.
Lời bài hát về cái chết là đặc điểm chung của nhiều, nếu không phải tất cả, các mixtape và album trước đây của Mac Miller. Người Nó đặc biệt đầy những bài hát như “Tang lễ” mang giai điệu kỳ lạ kể từ ngày định mệnh năm 2018 đó. Không giống như đĩa hát đã phát hành trước đây của Mac, “Manakins”, “Rick's Piano” và “Jolly Notes” mang đến những góc nhìn chưa từng thấy về một chủ đề cực kỳ hấp dẫn.được bao bọc trong một số nhạc cụ có âm sắc thú vị nhất, mặc dù đen tối nhất của anh ấy.
Hàng không cũng chứng tỏ thêm rằng Miller bị mê hoặc bởi những câu hỏi lớn nhất không thể trả lời được trong cuộc đời, trong đó có nhiều câu hỏi mà anh rất thích hỏi khán giả của mình. Một cú đánh khác vào chủ nghĩa siêu thực siêu hình. Hàng không có vẻ phù hợp cho việc phát hành sau khi chết. Quan trọng nhất, nó lấp đầy khoảng trống trong kho đĩa hát phong phú của Mac Miller mà không làm tăng thêm sự vắng mặt hay khai thác di sản của ông, trân trọng mang đến cho người hâm mộ quyền truy cập mới vào tâm trí của một người có tầm nhìn sáng tạo.