Mỗi bộ phim thuộc vũ trụ điện ảnh Marvel được xếp hạng từ tệ nhất đến hay nhất

Đây là bảng xếp hạng phim MCU đầy đủ của chúng tôi khi Giai đoạn 5 của Marvel tiếp tục một cách nghiêm túc. Trải qua 34 bộ phim, Marvel Studios đã trở thành thế lực lớn nhất ở Hollywood, thu về 29,6 tỷ USD tại phòng vé toàn cầu chỉ sau hơn một thập kỷ và cách mạng hóa cách các hãng phim tiếp cận loạt phim bom tấn. Và mặc dù có một số lý do giải thích cho điều này, một trong những lý do cơ bản nhất là các bộ phim của anh ấy phần lớn đều rất hay.

Cách đây không lâu, những bộ phim siêu anh hùng hay là những ngoại lệ chứng minh quy luật về phim truyện tranh, và thậm chí cả những tấm gương sáng đó – Siêu nhân: Bộ phim, người dơi 1989 – cuối cùng phải nhường chỗ cho những sự trở lại đã tuyệt chủng trong các phần tiếp theo. Ngay cả sau khi nhấn ba lần lưỡi dao, X-Men Và người nhện Vào đầu thiên niên kỷ, nó mang lại cho thể loại này một cảm giác hợp pháp, cán cân vẫn nghiêng về những anh hùng mặc trang phục; Mục thứ ba trong mỗi loạt phim được hình thành bởi những bộ phim này là những điều ngu ngốc đã kết thúc bộ ba hoặc dẫn đến việc khởi động lại.

Thông thường, Vũ trụ Điện ảnh Marvel được chia thành các Giai đoạn tường thuật theo trình tự thời gian: Giai đoạn 1 (sáu phim phát hành từ năm 2008 đến 2012) cho thấy sự hình thành của Avengers nguyên bản; Giai đoạn 2 (sáu phim ra mắt từ năm 2013 đến năm 2015) tác động của các siêu anh hùng đến thế giới; và Giai đoạn 3 (mười phim ra mắt trong năm 2016-2019) xoay quanh Cuộc chiến vô cực chống lại Thanos, bên cạnh đó còn giới thiệu một thế hệ anh hùng mới. Và bắt đầu từ năm 2021, Giai đoạn 4 đã tạo ra một con đường đa vũ trụ mới, giải quyết các hậu quả của Kết thúc trò chơi, trước khi Giai đoạn 5 chính thức chuyển sang Multiverse Saga vào năm 2023. Ý tưởng về các khối tường thuật này đã là trọng tâm của bộ truyện ngay từ đầu, nhân đôi như một cách để khiến khán giả tập trung cao độ vào những gì quan trọng trước mắt.

Nhưng việc phân tích chúng từ góc độ phê phán hơn cũng là điều hợp pháp. Những bộ phim này kể một cốt truyện tường thuật, nhưng mỗi bộ phim cần phải hoạt động riêng. Và mặc dù chất lượng tổng thể đều cao (một số ít hoàn toàn tệ và hầu hết ít nhất là trên mức trung bình), các phim MCU có thể được chia thành các nhóm chất lượng rõ ràng, từ phim kinh điển chắc chắn thành công đến phim thất bại.

Xếp hạng phim Marvel: Tất cả 34 phim MCU, từ tệ nhất đến hay nhất

34

Người Sắt 2 (2010)

Toàn bộ Giai đoạn 1 đều có dấu hiệu một studio đang nỗ lực tìm kiếm lợi thế của mình, nhưng không nơi nào bạn cảm nhận được sự căng thẳng của vũ trụ chung nhiều như trong Người Sắt 2. Hầu hết, phân cảnh của Jon Favreau dường như tồn tại để đưa Tony Stark trở lại nơi anh đã bị bỏ lại trong hai cảnh post-credit trong Người sắt Và Hulk đáng kinh ngạc – Avengers Kế hoạch đã thay đổi và việc có Stark đứng đầu nhóm không còn là hiện trạng ban đầu nữa – điều này đòi hỏi rất nhiều sự sắp đặt khó hiểu cho tương lai, chẳng có điều nào trong số đó là thú vị cả. Nhưng nếu bạn loại bỏ bức tranh lớn (không chỉ bao gồm Avengers mà còn đề cập đến Black Panther, Captain America và Namor), thì sẽ không có nhiều điều thú vị hơn thế.

Thực ra đó là nửa tá câu chuyện khác nhau, tất cả đều đi theo những hướng khác nhau. Fury và S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer, Pepper và Stark Industries đều có những tình tiết phụ riêng cùng với con quỷ của Tony trong một âm mưu phản ứng hồ quang, và chúng không liên kết với nhau đến mức có lúc Fury phải đặt người anh hùng vào tầm ngắm. điều khiển. bị quản thúc tại gia để anh ta có thể mở khóa đủ năng lượng để đánh trùm. Phần lớn những gì tạo nên tác phẩm của bộ phim đầu tiên đã bị hủy bỏ, sự tự tin vào các nhân vật nhường chỗ cho những cái nháy mắt lặp đi lặp lại – câu thoại đầu tiên của Don Cheadle là “Tôi ở đây, giải quyết nó đi“, Coulson thu hút sự chú ý đến những gì có thể hoặc không phải là nguyên mẫu của chiếc khiên của Captain America – và cảm giác khác biệt được thay thế bằng phong cách hình ảnh đan xen giữa bom tấn chung chung cuối những năm 2000 và chủ nghĩa tôn sùng quân phiệt kiểu Bay (và máy quay đáng ngờ).

Robert Downey Jr. và công ty. Cố lên thì không sao, thiết kế và cách thực hiện của Iron Man vẫn rất tuyệt vời, và các mục tiêu cũng đủ đáng ngưỡng mộ, đủ để khiến nó có thể vượt qua, nhưng nó vẫn nhạt nhòa so với những phần còn lại.

33

Thor: Thế giới bóng tối (2013)

Mặc dù nó thường được coi là một bộ phim hoàn toàn tệ, Thor: Thế giới bóng tốiVấn đề thực sự là nó nhạt nhẽo. Câu chuyện – giống như các phần tiếp theo của MCU kinh phí thấp khác – có nhiều chủ đề khác nhau, tất cả đều thiếu dinh dưỡng. Giọng điệu không bao giờ đề cập đến khía cạnh vũ trụ của Kirby đến mức mà bộ phim nghĩ, nhưng nó cũng không trở thành một bộ phim hài kịch. Và có quá ít sự khéo léo nên đoạn kết của nó, nơi mà tất cả thực tế đang bị đe dọa, diễn ra tại một quảng trường ở Đại học Greenwich.

Mối quan hệ của nó (đọc là: coi thường) với quá khứ là một vấn đề cụ thể. Alan Taylor đã lấy phong cách ấp ủ, có độ tương phản cao của nguyên bản của Kenneth Branagh và thay thế nó bằng CGI rõ ràng, mở rộng Asgard theo cách chiếu lệ và có cảm giác rẻ tiền. Chiến tranh giữa các vì sao; và nếu đó là ý định của bạn thì luồng câu chuyện không nhất quán, chặn bối cảnh và chỉnh sửa sẽ còn nhiều hơn nữa. Cuộc tấn công của người vô tính Gì Đế chế phản công. Giám đốc lẽ ra đã được chọn để áp dụng một Trò chơi vương quyền phong cách dành cho loạt phim thần thoại của Marvel, nhưng ở đây không có sự nhiệt tình và chỉ có một vài cảnh trong quán bar để nói suông. Ngay cả những thứ đã từng tốt cũng không thực sự hiệu quả; Diễn xuất của Anthony Hopkins trong Odin gây sốc, và trong khi Hiddleston vẫn mang tính giải trí trong vai Loki, thì cốt truyện và sự phản bội kỳ lạ của anh ở Svartalfheim được viết một cách nghiệp dư. Những nỗ lực sau này của Taylor – cũng kém sức tưởng tượng Kẻ hủy diệt Genesis Và Trò chơi vương quyền‘ “Vượt tường” khủng khiếp tiết lộ nó có thể là vấn đề trung tâm ở đây.

Cái gì Thor: Thế giới bóng tối thương hiệu là điểm mà sự thiên vị của Marvel bắt đầu hình thành. Nhờ sự thành công của Avengers và hứa hẹn tăng cường khả năng kết nối (đây là bộ phim đầu tiên xác nhận rõ ràng về các Viên đá Vô cực), đã có rất nhiều thiện chí hướng vào Thor 2 Sau khi phát hành, nó có cảm giác vô cùng mới mẻ và không còn nhiều sai sót.

32

Ant-Man và Wasp: Quantumania (2023)

Sau đó Ant-Man và ong bắp cày vượt trội một cách bất ngờ so với bản gốc, Marvel quyết định tiến xa hơn, buộc Ant-Man và ong bắp cày: Quantumania trong Multiverse Saga lúc đó chưa được đặt tên và sử dụng nó như một công cụ thử nghiệm cửa sau trên thực tế để Avengers: Triều đại Kang. Về lý thuyết, logic khá thông minh: Ant-Man 2 được dùng để thiết lập Avengers: Cuộc chiến vô cực theo cách không ảnh hưởng đến lợi ích cá nhân của bộ phim và MCU cần một người thay thế Thanos. Còn cách nào tốt hơn để đạt được điều này hơn là theo dõi đoạn giới thiệu sau tín dụng của Loki, Kang, và tiến sâu hơn nữa vào Vương quốc Lượng tử?

Mặc dù Kang của Jonathan Majors có sự hiện diện mạnh mẽ và có một câu chuyện rất riêng tư lượng tửtrái tim, thật khó để lo lắng về những gì đang bị đe dọa. Toàn bộ câu chuyện coi Kang là mối đe dọa ghê gớm đối với Avengers và thế giới, nhưng cuối cùng tất cả đều bị hủy bỏ để thiết lập nên nhà Kang lỗ hổng không bao giờ hoạt động như dự định. Ngay cả trước khi Multiverse Saga thực sự bắt đầu, Marvel đã đưa ra một ý tưởng tai hại rằng không có gì thực sự quan trọng trong đó: thay vì mang đến lời hứa vô tận về sự sáng tạo, lượng tửDi sản lâu dài của là vô ích. Và không có sự quyến rũ nào của Paul Rudd thực sự có thể giải quyết được điều đó.

Có quá nhiều sự phụ thuộc vào CG, quy mô quá lớn và đồng thời trống rỗng một cách đáng ngạc nhiên, mọi cảm giác thú vị đều tan biến khi rõ ràng rằng Ant-Man một lần nữa được dùng làm bàn đạp khi các ông lớn trở lại. để khao khát mọi vinh quang. Mặc dù có những phần tốt đẹp nhưng nó lại không được ghi nhớ.

31

Hulk đáng kinh ngạc (2008)

Đây không phải là bộ phim tệ nhất trong MCU, nhưng Hulk đáng kinh ngạc chắc chắn là con cừu đen. Diễn viên trở lại duy nhất cho đến nay là William Hurt trong vai Tướng Ross đã thay đổi trong Đội trưởng Mỹ: Nội chiếnvà sự kiện chính sau đó được Bruce Banner của Mark Ruffalo nhắc đến là cảnh mở đầu đã bị xóa (do quả trứng Phục sinh của Captain America, rõ ràng là không chính thức). Mặc dù vậy, Hulk đáng kinh ngạc Đó là một phần vững chắc của việc xây dựng thế giới. Nó chứa đầy những quả trứng Phục sinh của SHIELD và Stark Industries được xây dựng dựa trên Iron Man, nguồn gốc của Hulk trong huyết thanh siêu chiến binh của Captain America ba năm trước khi Steve Rogers ra mắt, và mở rộng trực tiếp đến Avengers với cảnh kết thúc và cảnh ghi công ngay lập tức (mặc dù ý tưởng về việc Iron Man tuyển mộ một đội chống lại Hulk đã bị loại bỏ).

Tất cả những điều này là hương vị tuyệt vời cho một bộ phim bom tấn chung năm 2008. Sự chỉ đạo của Louis Leterrier là vượt trội, với những cảnh đêm đẫm mồ hôi, có độ tương phản cao theo phong cách du jour và câu chuyện của nó là bất kỳ câu chuyện kể nào từ phim hành động chuyển thể người sói. Edward Norton có thể đã có những kế hoạch lớn hơn trong đầu, nhưng Hulk đáng kinh ngạc thiếu một cái gì đó độc đáo.

Các kết nối MCU thực sự làm nổi bật sự thiếu bản sắc. Bất chấp tất cả những bối cảnh nói trên, bộ phim cũng cố gắng bày tỏ lòng kính trọng đối với loạt phim truyền hình những năm 1970; Lou Ferrigno nhận được một vai khách mời đầy ẩn ý, ​​bài hát chủ đề phát xuyên suốt và phần kết gần như cho thấy rằng đây gần như là một phiên bản làm lại. Tệ hơn nữa, nó phản bội một trong những quy tắc lớn nhất của Marvel Studios: nó không giải thích Hulk là gì và làm thế nào anh ta có thể hoạt động trong bối cảnh rộng hơn.

30

Người Kiến Và Ong vò vẽ (2018)

Ant-Man và ong bắp cày là bộ phim Marvel mà tất cả những ai không thích MCU đều nghĩ phim Marvel là như vậy. Đó là sự ghép nối không tưởng tượng của một số chủ đề cốt truyện ngẫu nhiên không bao giờ thành công (màn thứ ba liên quan đến sáu nhóm nhân vật khác nhau, nhưng họ hầu như không kết nối với nhau), thay vào đó liên tục dựa vào sức hút của các nhân vật chính để gây cười nhanh chóng. Kết quả là mục này nhàm chán nhất trong bộ truyện, có rất ít ý nghĩa về các nhân vật và ngay lập tức bị lãng quên.

Với những vấn đề sản xuất bị hạn chế Người kiến trong quá khứ và với một gia đình tuyển diễn viên lâu đời, đây có thể là một bước tiến thực sự. Muốn trở thành Em ơi, anh đã thu nhỏ bọn trẻ lại Bộ phim hài gia đình MCU, nhưng Peyton Reed thường dựa vào công thức, điều đó có nghĩa là các ý tưởng liên tục bị treo: Hầu hết các ứng dụng thay đổi kích thước của hạt Pym là các biến thể của “vật nhỏ trở thành lớn” hoặc “vật lớn trở thành nhỏ” và khi mọi thứ có một chút khác biệt, không có mục đích câu chuyện (Scott Lang thu nhỏ kích thước của một học sinh cấp hai và không có gì cả). Nó có cảm giác giống như một bộ phim siêu anh hùng những năm 1990, và không cố ý; có lúc, kẻ thủ ác vẫy những chiếc xe đạp như thể hắn là Mr. Freeze đang khoe một món đồ nhựa khác.

Nhìn thấy trong bối cảnh của Avengers: Cuộc chiến vô cựcbộ phim càng yếu đi. Khác xa với chất tẩy rửa bảng màu đã hứa, Ant-Man và ong bắp cày nó thiếu bất kỳ nội dung nào, với khoảnh khắc duy nhất thực sự quyến rũ là những cảnh hậu tín dụng cho thấy tác dụng của cú búng tay của Thanos. Khi khoảnh khắc cảm động nhất của một bộ phim là lời nhắc nhở rằng một bộ phim sớm hơn, hay hơn đã ra mắt vào đầu mùa hè năm đó, thì bạn biết đã có điều gì đó không ổn.

29

Avengers: Thời Đại Ultron (2015)

Avengers: Thời đại Ultron vẫn là nỗi thất vọng lớn nhất của MCU. Phải thừa nhận rằng nó là tác phẩm được quảng cáo rầm rộ nhất cho đến thời điểm đó, mang sức nặng của bản gốc năm 2012 và nhiều tác phẩm độc lập xuất sắc kể từ đó, nhưng điều đó không làm cho cú ngã bớt đau đớn hơn chút nào. Mặc dù trong hầu hết các bộ phim của Marvel, ít nhất bạn có thể hiểu được ý định là gì, nhưng ở đây, nhiều ý tưởng có vẻ sai lầm; cái này được định vị giống như Whedon Đế chế tấn công trở lại (lớn hơn, sâu sắc hơn, đen tối hơn) vẫn thiếu tính cấp bách hoặc hậu quả của cốt truyện để làm cho các chủ đề, nhân vật hoặc mối đe dọa mới có bất kỳ tác động thích đáng nào, trong khi những động thái táo bạo hơn mà nó thực hiện – cặp song sinh, mối quan hệ của Nat và Bruce – rõ ràng là không được coi trọng và xúc phạm.

Thật dễ dàng để chỉ trích câu chuyện (những hình ảnh đẹp như mơ của Scarlet Witch có mục đích mơ hồ đến mức gây tổn thương), nhưng đó chỉ là do quá trình sản xuất bộ phim nhìn chung yếu hơn đáng kể. Mặc dù người ta thường nói rằng điều này được nhắm mục tiêu tốt hơn Avengersđây chỉ là bề ngoài; Chắc chắn ở một số điểm, phần gốc có cảm giác hơi giống một chương trình truyền hình, nhưng phần tiếp theo của nó không mang lại nhiều lợi ích ngoài đội ngũ CGI giàu kinh nghiệm hơn với kịch bản yếu hơn đáng kể. Điều thực sự nổi bật là phần chỉnh sửa – các cảnh không có định vị và hầu hết đều bị cắt đến mức không thể đến được những khoảnh khắc quan trọng vì chúng không có thiết lập hoặc không gian để thở. Tất cả những điều này cùng nhau để lại một trải nghiệm rời rạc trong đó tất cả các yếu tố tích cực – Vision (đặc biệt là nguồn gốc của anh ta), ba nhân vật chính, Andy Serkis, cuộc chiến Hulkbuster – đang chiến đấu để chiến đấu.

Một mặt, Avengers: Thời đại Ultron phần lớn là kết quả của Ủy ban Sáng tạo khét tiếng của Marvel, mà theo nhiều ý kiến, đã can thiệp vào hướng đi của bộ phim theo những cách bất lợi. Mặt khác, nhiều sai lầm của nó đã xác định tương lai của MCU: hài kịch làm xói mòn sự chân thành (xem: câu thoại “những đứa trẻ” của Ultron); những cảnh chậm thể hiện sự phát triển chân thực của nhân vật (xem: trang trại của Hawkeye); và coi thường tính liên tục (xem: cảnh mid-credit với Găng tay Vô cực hoàn toàn mới).

28

Góa Phụ Đen (2021)

Rốt cuộc, sự chờ đợi kéo dài hàng thập kỷ để Scarlett Johannson có được bộ phim solo của riêng mình, kéo dài hơn nữa bởi đại dịch COVID-19, rốt cuộc là không xứng đáng. Lấy bối cảnh ngay sau các sự kiện chính của Đội trưởng Mỹ: Nội chiến, Góa phụ đen có thể đã được phát hành một cách hiệu quả trong giai đoạn đầu của Giai đoạn 3 của MCU – nằm giữa Bác sĩ lạ Và Những người bảo vệ thiên hà Tập 2có lẽ – và vẫn hoàn toàn không thay đổi dưới dạng một bộ phim hoặc một trải nghiệm. Nhưng các vấn đề với bộ phim Giai đoạn 4 ban đầu không liên quan đến thực tế là nó diễn ra sau cái chết của nhân vật chính ngoài vũ trụ ở Avengers: Hồi Kếtnhưng chúng bắt nguồn nhiều hơn từ khả năng làm phim kém điển hình của anh ấy.

Câu chuyện ở Góa phụ đenThe Heart of Nat, giải quyết quá khứ của Nat với Phòng Đỏ (cũng như gật đầu với Chiến binh Mùa đông và vai trò Hawkeye của anh ở Budapest), giới thiệu “gia đình” cũ của anh được mở rộng trên giấy tờ, và trong khoảng một giờ đầu tiên đạo diễn Cate Shortland mang đến một bộ phim ly kỳ về điệp viên chắc chắn – phần mở đầu lấy bối cảnh năm 1995 và phần ghi công mở đầu có bìa Nirvana là người Mỹ gặp Bond. Nhưng sự kết hợp của các lỗi phân vai thô thiển (Ray Winstone trong vai siêu phản diện Dreykov), cơ chế tường thuật giả tạo (một kế hoạch được trình bày chi tiết trong các đoạn hồi tưởng lặp đi lặp lại sau khi tác động của nó đã vượt quá mức độ liên quan của nó) và việc chỉnh sửa tổng thể lộn xộn đã làm sáng tỏ màn thứ ba và khiến bộ phim không có một cảnh quay nào. âm mưu mạnh mẽ. hoặc rất nhiều hành động hứng thú. Ngay cả những tài liệu tham khảo về văn hóa nói trên cũng trở nên tầm thường, với người làm trăng nhận được một cuộc gọi rõ ràng và gật đầu với Kẻ hủy diệt 2 Và Điểm đột phá thô lỗ đến mức họ bất chấp sự phân loại là sự tôn kính.

Điều này đặc biệt đáng thất vọng đối với Johannson, vì bộ phim là chuyến đi chơi cuối cùng của Nat; mặc dù Black Widow là nhân vật chính, nhưng nhân vật của cô tồn tại trong tình trạng trì trệ được xác định bởi dòng thời gian, cho phép có rất ít sự phát triển thực sự. Có rất ít chủ đề treo cho nó, nhưng cũng không có lớp mới nào được phát hiện. Ngay cả viễn cảnh tương lai về những nhân vật phụ đáng nhớ bổ sung – Yelena của Florence Pugh và Alexei của David Harbour – cũng bị suy yếu do không có cảm giác nổi bật như đáng lẽ phải có.

27

Sự vĩnh cửu (2021)

Thật phù hợp, dựa trên cảm hứng hài hước dành cho vĩnh cửu được tạo ra sau khi Jack Kirby trở lại Marvel Comics sau khi phần New Gods của anh bị cắt ngắn, bộ phim Giai đoạn 4 mang tính thử nghiệm nhất của MCU mang lại cảm giác DC khác biệt. Đội này là nguồn cảm hứng ngoài đời thực của các nhân vật thần thoại như Athena, Icarus và Gilgamesh, những người tồn tại bên trên và tách biệt khỏi con người mà họ (nhiều) yêu thương và bảo vệ. Những biểu tượng xa xôi của thế giới bên ngoài cửa sổ của bạn, những so sánh với tác phẩm của Zack Snyder về DCEU không phải là thiếu sót hay thiếu hiểu biết. Với Chloe Zhao ở vị trí chỉ đạo, kết quả rất táo bạo, thường thú vị, nhưng việc trở thành tác phẩm thứ 26 trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel, điều đó cũng gây nhầm lẫn.

Xem xét rằng các mục yếu nhất của Marvel đã bị hủy bỏ do chơi quá an toàn, vĩnh cửu anh ta thấy mình bị gánh nặng bởi những hạn chế mà công thức lỗi thời của vũ trụ áp đặt. Điểm xung đột này được cảm nhận rõ nhất là ở sự cân bằng giữa câu chuyện và nhân vật. Lời kể của vĩnh cửu quá lớn, làm đảo lộn quá trình hình thành Trái đất và sự ra đời của loài người như mọi người đều biết, với những khúc mắc thực sự bất ngờ và những đánh giá khó chịu về những tệ nạn của xã hội (lý do thực sự khiến Eternals không tham gia vào Endgame vẫn là điều nghiệt ngã). không có nhân vật mạnh mẽ để hỗ trợ nó. Một số thành viên của nhóm chính xuất hiện (đáng chú ý nhất là Druig của Barry Keoghan và Phastos của Brian Tyree Henry, và Richard Madden làm những điều mạnh mẽ với tài liệu Seesaw), nhưng số còn lại đều được bảo lãnh (Makari của Lauren Ridloff, Gilgamesh của Don Lee) hoặc thiếu cá tính rõ ràng hướng (nhân vật Athena thanh tao của Angelina Jolie hoặc nhân vật chính thụ động Sersi của Gemma Chan).

Nó trái ngược với những bộ phim hài hước hơn, trong đó các nhân vật mạnh mẽ củng cố những câu chuyện yếu kém và có nghĩa là, mặc dù Eternals phải chịu nhiều biến động lớn hơn, nhưng nó cũng gây ra nhiều sai lầm đáng xấu hổ hơn. Đó là một sự kết hợp, không tệ cũng không hay như một số người sẽ nói, và diễn ra xuyên suốt quá trình sản xuất bộ phim, từ những địa điểm dựng phim gồ ghề nhường chỗ cho CGI cao su, hay sự trêu chọc lan tỏa của Dane Whitman của Kit Harington.

26

Doctor Strange trong đa vũ trụ điên rồ (2022)

Một bộ phim Marvel đa vũ trụ của Sam Raimi ngầm hứa hẹn nhiều điều; tông màu hài – kinh dị; vũ trụ kỳ lạ và điên rồ; khách mời tuyệt vời. Doctor Strange trong đa vũ trụ điên rồ nó đáp ứng tất cả những khía cạnh này, nhưng theo một cách mờ nhạt. THE ác chết phong cách, ngoài một số chuyển động máy ảnh thú vị và sự xuất hiện của Bruce Campbell, có cảm giác giống như đang thay đồ bên cửa sổ. Cuộc phiêu lưu năm thứ hai của Stephen Strange đưa anh đến hai vũ trụ khác trong hơn một giây thời gian trên màn ảnh. Và các khách mời của Illuminati được mời chào nhiều cảm thấy sự căng thẳng của hợp đồng và các biện pháp COVID, hầu hết đều thiếu chiều sâu trong câu chuyện của bộ phim hoặc MCU rộng hơn và tồn tại chủ yếu để đưa ra một trò đùa được cả hai thực hiện tốt hơn. Deadpool 2 Và Biệt đội tự sát.

Khía cạnh nổi bật nhất trong Bác Sĩ Kỳ Lạ 2tuy nhiên, đó là cách MCU xử lý Scarlet Witch, xử lý quá trình đau buồn chậm rãi của cô ấy trong WandaVision và chắt lọc nó thành cách viết tắt cho một nhân vật phản diện. Elizabeth Olsen đã có một màn trình diễn đáng ngưỡng mộ trong vai Wanda Maximoff giận dữ, nhưng cô ấy luôn làm việc với một kịch bản không hiểu tính cách hoặc động cơ của cô ấy (trên thực tế, điều đó cho thấy Raimi đã chưa hoàn thành công việc được đề cập trong quá trình quay phim) . Một cách xử lý đáng lo ngại đối với một trong những nhân vật xuất sắc nhất của MCU, nó cũng cung cấp một cái nhìn rộng hơn về những sai sót sáng tạo hiện có trong Giai đoạn 4 của MCU. Các dự án được hình thành như những câu đố phức tạp, nhưng được thực hiện riêng biệt, chỉ xem qua các khía cạnh mà lẽ ra là xương sống trong các giai đoạn trước.

Tất cả những điều này kết hợp với nhau tạo nên một bộ phim thiếu đi bất kỳ cảm giác về hậu quả nào. Không có gì quan trọng vì giải pháp luôn là một thiết bị cốt truyện và dù sao cũng sẽ được thay đổi một cách lặng lẽ trong bộ phim tiếp theo. Cốt truyện của Doctor Strange hầu như không đáng được đề cập đến, vì anh ta phải đối mặt với rất ít thử thách, rủi ro hoặc thay đổi. Thật là một sự tương phản hoàn toàn với bộ phim gốc của nó – và với Vũ trụ Điện ảnh Marvel như trước đây.

25

Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok là hình ảnh thu nhỏ của niềm vui Marvel. Đó là một bộ phim vui nhộn nhưng bất kính, ưu tiên những tiếng cười nhất thời hơn bất cứ điều gì quan trọng hơn; ẩn ý của nó – cách những kẻ thực dân che giấu quá khứ đen tối của họ – được đề cập ngắn gọn trước khi chuyển sang tài liệu tham khảo phụ. Điều đó đủ tốt như một trò giải trí tầm trung, nhưng không thể không cảm thấy hơi thiếu sót khi xem xét MCU đã đạt được những gì vào thời điểm này.

Hài kịch là Thor: Ragnarokcó chất lượng tốt nhất và tệ nhất. Đến từ Taika Waititi, những câu chuyện cười có góc cạnh hơn một chút so với tiêu chuẩn của Marvel và đặt ra tông màu khác, nhưng thật tiếc là quá nhiều sự ngẫu hứng đã dẫn đến việc chặn cảnh khá tĩnh và chỉnh sửa thiếu tinh tế. Điều thực sự còn thiếu là sự cân bằng đặc trưng của Waititi giữa cảm xúc và hài kịch: cả hai Những gì chúng ta làm trong bóng tối Và Săn lùng nơi hoang dã Họ đã sử dụng trí thông minh của mình để làm nổi bật thảm kịch, nhưng không có điều nào ở đây cả. Sự thật là, Thor: Ragnarok chủ động tránh để nỗi buồn chìm vào: cái chết của Odin đã được điều chỉnh lại để mang tính tâm linh nhẹ nhàng sau khi khiến khán giả thử nghiệm cảm thấy rất tiếc cho anh ta, và sự mất mát của Asgard càng bị suy giảm do sự thiếu kết nối với người dân của anh ta và một trò đùa từ Korg ngay sau đó.

Với tất cả những gì đã nói, có rất nhiều thứ có hiệu quả. Tại thời điểm này, cả Thor và Hulk đều được xác định rõ ràng để phát triển mạnh trong môi trường mới này và trong khi hầu hết các nhân vật mới đều hơi bực tức (xem: Grandmaster của Jeff Goldblum), Valkyrie hoàn toàn thú vị. Những khoảnh khắc ít ngẫu hứng hơn sẽ đưa phong cách Kirby lên hàng đầu mà không gặp nhiều phản kháng. Thật khó để không muốn thứ gì đó cân bằng hơn một chút, dù nó có tác động như thế nào.

24

Người bảo vệ thiên hà Tập 2 (2017)

Những người bảo vệ thiên hà Tập 2 có rất nhiều thứ để cung cấp. Nó trông hoàn toàn đáng kinh ngạc và có một dàn anh hùng lập dị và đáng yêu để mang đến nhiều khoảnh khắc tuyệt vời. Thật tiếc là phim không có câu chuyện phù hợp. Phim bắt đầu với cảnh cả nhóm chạy trốn khỏi Sovereign, sau đó họ được Ego cứu, sau đó Ego tiết lộ rằng anh ta là ác quỷ và họ phải ngăn chặn anh ta. Về cơ bản là vậy, và nó để lại một bộ phim có nhiều phong cách nhưng không có động lực; Khi Ego đến, mọi thứ sẽ dừng lại trong 30 phút khi không có mối đe dọa trực tiếp nào (điều khiến trang trại của Hawkeye có vẻ rất hấp dẫn). Điều này nêu bật vấn đề mà Marvel gặp phải với những phần tiếp theo ban đầu, muốn phát triển nhân vật thuần túy nhưng không biết làm cách nào để nhận ra điều đó ngoài một loạt cảnh mà các nhân vật giải thích cảm giác của họ.

Nếu bạn chia, trên giấy Người giám hộ 2 đó là về sự vắng mặt và cha mẹ nuôi, cũng như cuộc tranh luận về bản chất và nuôi dưỡng. Thật không may, mặc dù nhiều khía cạnh của vấn đề này được đưa ra – mỗi nhân vật đều có một vai trò trong chủ đề theo cách này hay cách khác – nhưng nó không bao giờ kết hợp với nhau thành bất cứ điều gì khác hơn là cá nhân. Có cảm giác rằng Baby Groot được cho là khía cạnh thống nhất, với những cái ôm của anh ấy ở cuối phim, nhưng vai trò của anh ấy trong phần lớn bộ phim là mang tính hài hước.

Như đã đề cập, các nhân vật giữ đầu của James Gunn trên mặt nước. Star-Lord nhận được phần thưởng xứng đáng cho câu chuyện cốt truyện của anh ấy, bày tỏ sự tôn kính đối với rất nhiều Hạt giống trong bộ phim đầu tiên, mặc dù Rocket cho đến nay là người giỏi nhất, tính cách của anh ấy được bộc lộ một cách đau đớn mà không cần phải dựa quá nhiều vào toàn bộ loài gấu trúc đã được thay đổi về mặt khoa học và nhận được sự chia sẻ công bằng của anh ấy về những khoảnh khắc tuyệt vời; nếu cấu hình tốt hơn”Hôm nay tôi đã mất rất nhiều bạn bè” sẽ là một bộ đếm thời gian không đổi.

23

Đội Trưởng Marvel (2019)

Không giống như hầu hết các bộ phim MCU có mức độ nhất quán về chất lượng, Đội trưởng Marvel là những gì thay đổi nhiều nhất. Một số khoảnh khắc và đoạn dài của câu chuyện rất mạnh mẽ – bất cứ điều gì liên quan đến Skrull và mục đích thực sự của chúng đều hấp dẫn – nhưng nhiều quyết định có nhiều phản ứng trái chiều hơn.

Tất cả đều bắt nguồn từ sự thay đổi phi tuyến tính, đáng hoan nghênh đối với công thức; Brie Larson tham gia với tư cách là thành viên Vers của Kree Starforce và chỉ dần dần phát hiện ra quá khứ của cô với cái tên Carol Danvers, cuối cùng cô chọn nhân vật anh hùng hoàn toàn theo ý muốn của mình. Đó là một thông điệp mạnh mẽ, với việc nữ anh hùng solo đầu tiên của MCU nổi lên từ một nơi bị ràng buộc bên ngoài để xác định bản thân, nhưng nó cũng dẫn đến một góc nhìn không rõ ràng từ khán giả – ngay cả ở phần cuối, người xem và ngôi sao không giống nhau trang – và đến một câu chuyện hỗn loạn. Chưa kể một số lo ngại kinh điển không được điều chỉnh; nhân vật phản diện Yon-Rogg, người trước đó đã cảnh báo rằng sự hài hước chỉ gây xao lãng, đã bị đánh trong một trò đùa.

Hoạt động như phần tiền truyện nặng nề đầu tiên của MCU, Đội trưởng Marvel làm tốt công việc mở rộng thế giới. Các chi tiết về thời kỳ những năm 1990 chủ yếu là bối cảnh (các lựa chọn âm nhạc cụ thể) và các tài liệu tham khảo của Marvel chủ yếu là hữu cơ và mở rộng dựa trên các ý tưởng đã biết mà không mâu thuẫn (đừng hỏi Nick Fury tại sao anh ta bị mất mắt hoặc nó đến từ đâu với cái tên Avengers). Và tất nhiên, có liên kết rõ ràng tới Avengers: Hồi Kết (mà Larson quay phim đầu tiên), ví dụ những câu chuyện gốc như những buổi diễn tập cho những cuộc phiêu lưu lớn hơn; Brie Larson giống Hemsworth hơn Evans (mạnh mẽ, đầy hứa hẹn, chưa đạt được thành công trọn vẹn), nhưng điều đó không thành vấn đề vì nó chỉ hoạt động như một phần của tổng thể.

22

Người Kiến (2015)

Người kiến là bộ phim đầu tiên thuộc thể loại phim gốc mới của Marvel. Đây là một nhân vật trở thành siêu anh hùng trong một thế giới nơi Avengers đã tồn tại, nơi mà tên và vai khách mời đều rất nghiêm ngặt và công thức rất đơn giản. Nhưng đây cũng là một bộ phim có những hạn chế về sản xuất (Edgar Wright đã bị sa thải một cách khét tiếng ba tháng trước khi bắt đầu sản xuất, được thay thế bởi Peyton Reed) và tỷ lệ thành công cao của công thức nói trên đã đưa ra những lựa chọn an toàn. Trên thực tế, kết quả là một bộ phim Marvel trung bình, nhìn chung có năng lực, nhưng có ít tham vọng và nhân vật sẽ chỉ thực sự tỏa sáng khi anh ta là một phần của một nhóm rộng lớn hơn.

Cái gì Người kiến chắc chắn đúng là dàn diễn viên. Thật đáng tiếc là chúng ta chưa bao giờ có Hank Pym trong thời kỳ đỉnh cao của anh ấy, nhưng Paul Rudd trong vai Scott Lang là một bước ngoặt hiệu quả đối với người hùng Marvel điển hình (không nghi ngờ gì nữa, đây là một tên tội phạm thực sự) và Michaels Douglas và Pena thêm một lợi thế khi tự- người cố vấn nhận thức và người bạn hiếu động tương ứng. Ngoài ra còn có một dàn diễn viên phụ đông đảo, niềm nở (Bobby Cannavale trong vai người cha dượng vặn vẹo là một điểm nhấn bị đánh giá thấp), những người đưa khán giả đi qua câu chuyện khá chuẩn mực và tạo nên một bộ phim hài hước công khai hơn xuất hiện.

Chính là đứng về phía các siêu anh hùng Người kiến đánh nhau. Đặc biệt, phần hành động là một sự thất vọng lớn, với sự không chắc chắn thường xuyên về cách quay các phân cảnh vi mô. Chúng được kể từ góc nhìn thu nhỏ của Scott hay từ một con người có kích thước thật? Với quá trình tiền sản xuất tối thiểu, Peyton Reed không có câu trả lời, vì vậy anh ấy chọn sự kết hợp không dễ dàng giữa cả hai, điều đó làm mất phương hướng và đôi khi thú vị, nhưng không bao giờ đổi mới đến thế.

21

Thor (2011)

Đối với một bộ phim mà mỗi lần giới thiệu nhân vật tiếp theo dường như đã cố gắng theo một cách nào đó”Chính xác“, Thor Đó thực sự là một thành công bị lãng quên của MCU. Thế giới đen tối đã cố gắng có căn cứ hơn, Ragnarok hài kịch hơn, nhưng họ bỏ lỡ cách Kenneth Branagh một lần duy trì sự cân bằng giữa hai người. Câu chuyện kết hợp giữa hài kịch ngoài khơi với kịch giả Shakespeare (cả cốt truyện và lời thoại đều bắt nguồn từ cách kể chuyện cổ điển). Chà, các lựa chọn sản xuất của bộ phim ( bối cảnh tối tăm và góc quay kiểu Hà Lan) làm nổi bật cảm giác về thế giới khác, và về tổng thể, đó là sự đón nhận chân thành nhất về sự kỳ lạ hài hước cho đến thời điểm đó.

Chris Hemsworth không hoàn hảo như Thor so với Cap của Evans hay Tony Stark của RDJ, nhưng khía cạnh Trái đất buồn cười hơn của câu chuyện cho phép anh nhập vai một cách dễ dàng. Mặt khác, Tom Hiddleston là một sự tiết lộ trong vai Loki, người chưa bao giờ phức tạp hơn anh ấy ở đây, và dàn diễn viên phụ như Anthony Hopkins trong vai Odin được truyền cảm hứng. Không có khía cạnh yếu kém cụ thể nào mà chỉ có cảm giác chung là tốt hay không tốt; Jane Foster là một tình yêu vững chắc nhưng không được đáp ứng, giống với Warriors Three.

Thor là một bộ phim tổng thể dễ chịu, cân bằng giữa việc xây dựng thế giới tuyệt vời cho loạt phim và vũ trụ (mô tả “ma thuật như khoa học” được quảng bá một cách không gay gắt) với nhiều tranh luận nội tâm hơn về nhân vật. Đó chỉ là vì Avengers: Cuộc chiến vô cực nơi Thor đã thực sự trở thành một nhân vật chính xứng đáng của MCU, nhưng bạn có cảm giác như nếu những ý tưởng trong bộ phim đầu tiên của anh ấy được thực hiện, anh ấy sẽ đạt được điều này sớm hơn nhiều.

20

Thor: Tình Yêu Và Sấm Sét (2022)

Mặc dù bị chỉ trích nặng nề và được xếp cùng hạng với Điều đáng kinh ngạc Và Thor: Thế giới bóng tối trên cà chua thối, Thor: Tình yêu và sấm sét giành được vị trí cao nhất trong nhượng quyền thương mại. Cần những gì hiệu quả Thor: Ragnarok và nó nâng cao mọi thứ, với việc đạo diễn Taika Waititi được trao nhiều quyền tự do sáng tạo hơn. Mặc dù điều này thể hiện ở một mức độ mới của sự kỳ lạ và nhịp điệu hài hước thậm chí còn kỳ quặc hơn, nhưng vẫn khá rõ ràng rằng dây cương đã chết. Lời hứa trước khi ra mắt của Tình yêu và sấm sét trở thành “gay quá!” không hoàn toàn hạ cánh, và các chi tiết của đoạn cắt kéo dài bốn giờ thậm chí còn kỳ lạ hơn có nghĩa là vẫn còn bóng ma đáng lo ngại về những gì có thể xảy ra ở hậu cảnh giống như phần tiền nhiệm của nó.

Tình yêu và sấm sétĐiểm cao của bộ phim được tìm thấy ở câu chuyện cứu chuộc Jane Foster của Natalie Portman và bộ phim hài thú vị về quá trình chuyển đổi kỳ lạ của cô sang chủ nghĩa siêu anh hùng, cũng như màn trình diễn đáng kinh ngạc của Christian Bale trong vai Gorr the God Butcher. Trong trường hợp sau, sẽ tốt hơn nếu xem nhiều hơn, nhưng Bale đã cân bằng giữa cảm xúc với sự kỳ lạ hoàn toàn theo cách thuyết phục nhất. Thêm vào đó là vai Thần Sấm vẫn còn quyến rũ của Chris Hemsworth – có thể tiếp tục tồn tại mãi mãi ở giai đoạn này – cùng một bộ sưu tập các vai phụ tuyệt vời và dàn diễn viên cũng có ít nhược điểm. Valkyrie của Tessa Thompson có lẽ hơi kém (và cốt truyện lãng mạn đã hứa của cô không thành công), nhưng những bổ sung mới như Zeus của Russell Crowe biện minh cho những quyết định khó khăn trong việc cắt bỏ các tình tiết phụ khác. VÀ Tình yêu và sấm sétPhần thưởng hậu tín dụng cho câu chuyện này là một niềm vui thực sự.

Mặc dù đây là lần cuối cùng MCU được chứng kiến ​​thương hiệu phim siêu anh hùng của Taika Waititi, Tình yêu và sấm sét đó là một thông tin tốt về việc Marvel cho phép đạo diễn làm hầu hết mọi thứ anh ta muốn. Đúng, nó có những sai sót, nhưng xếp hạng phê bình thấp dường như phản ánh sự thay đổi trong nhận thức – và sự sẵn sàng chấp nhận rằng không phải mọi bộ phim MCU đều cần một loạt cường điệu – hơn là sự sụt giảm thực sự về chất lượng.

19

Shang-Chi và Truyền thuyết về mười chiếc nhẫn (2021)

Đây có thể là bộ phim thứ hai trong Giai đoạn 4 của MCU (và là bộ phim thứ sáu tính cả các chương trình của Disney+), nhưng Shang-Chi và truyền thuyết về mười chiếc nhẫn Nó có cảm giác rất giống Marvel thời xưa. Có sự quan tâm dành cho một nhân vật ít được biết đến hơn trong một câu chuyện đơn lẻ gợi nhớ đến những chiến thắng ở Giai đoạn 1 của Marvel trước khi công thức trở nên quá áp đặt và các yêu cầu của vũ trụ chung bắt đầu chi phối câu chuyện. Điều này đi kèm với tất cả những mặt tích cực và tiêu cực đã được thảo luận (hành động được điều chỉnh theo phong cách kung-fu, nhưng cái kết chắc chắn rơi vào một cuộc chiến kaiju CGI nghẹt thở), nhưng việc có mười năm sàng lọc cuối cùng đóng vai trò như một sự thiết lập lại giai điệu và quy mô Marvel rất cần.

Điều thu hút sự chú ý nhất ở nhân vật chính – ngoài những cú đá – là sự nghiêm túc của anh ấy. Simu Liu không lộn xộn, nói về những người cha thế hệ ngàn năm và các chiều không gian thay thế được bảo vệ bằng cách di chuyển cây trong sải bước của mình với sự chân thành bất ngờ. Thay vào đó, bộ phim hài hầu như chỉ tập trung vào Katy của Awkwafina, người đã cướp được hầu hết các cảnh của cô. Sự khởi đầu từ quy trình Marvel do Whedon thống trị này hầu như không mang tính xét lại hay mang tính đột phá, nhưng nó mới mẻ và hiếm thấy ngay cả trong những bộ phim solo thành công nhất (Bác sĩ lạ Và Báo đen cả hai đều chịu thua nó). Ngay cả những kết nối MCU công khai nhất của nó cũng thú vị hoặc có nghĩa là hoàn toàn khép kín.

Điểm đáng lẽ ra bộ phim có thể mạnh mẽ hơn là nắm bắt hoàn toàn câu chuyện của chính Shang-Chi. Liu đôi khi lạc vào việc xây dựng thế giới rộng lớn hơn và nghịch lý là có sự phụ thuộc vào những đoạn hồi tưởng để nhấn mạnh những khoảnh khắc có sức ảnh hưởng, nhưng chỉ riêng nhịp điệu cảm xúc đó thì không đủ sức nặng. Tuy nhiên, theo tinh thần của Giai đoạn 1, đây là những cuộc đảo chính chứ không phải là sự đổ vỡ, thiết lập một tương lai đầy hứa hẹn cho Shang-Chi.

18

Người Sắt 3 (2013)

Người Sắt 3 cho đến nay là bộ phim bị đánh giá thấp nhất trong MCU. rời đi Avengers và quay trở lại những câu chuyện độc lập với cái gật đầu kỳ quặc với Thor và Captain America là một câu hỏi khó, nhưng Marvel đã vượt qua với những gì có thể sẽ là chuyến đi chơi cuối cùng do Robert Downey Jr dẫn dắt. Đó là một bộ phim xuyên suốt của Shane Black, vì mọi thứ phù du tao nhã – tường thuật có khung, bối cảnh Giáng sinh – đến các khía cạnh cơ bản hơn – sự hài hước châm biếm, tập trung vào cuộc phiêu lưu của bạn cảnh sát – và không rơi vào nhiều bẫy của công thức Marvel mà các bộ phim sau này sẽ làm (ảnh hưởng của Whedon vẫn còn chưa được hấp thụ). Rõ ràng, Người Sắt 3 có một trong những tính cách khác biệt nhất trong truyện (thậm chí còn hơn cả Những người bảo vệ thiên hà).

Phần lớn phản ứng dữ dội rơi vào tiếng phổ thông. Bộ phim tự tiếp thị bằng cách chứng kiến ​​Tony Stark đối đầu với bản cập nhật hiện đại của kẻ thù không đội trời chung của anh ta, và đó chính xác là những gì nó mang lại; nhưng không theo cách nhiều người mong đợi; Osama Bin-Laden theo kênh tiếng Quan Thoại chỉ là một diễn viên, Ten Rings chịu ảnh hưởng của phương Đông đều là một phần của mặt trận khủng bố do thiên tài công nghệ phương Tây đầy thù hận Aldrich Killian thực hiện. Nhưng điều đó không đúng với truyện tranh nhưng lại đúng với thế giới thực. Chủ nghĩa khủng bố là một màn trình diễn và những mối đe dọa thực sự đối với xã hội của chúng ta là ở trong nước, khiến cho The Mandarin vừa phong phú về chủ đề lại vừa vui nhộn.

Nếu như Người Sắt 3 Có một vấn đề về nhân vật phản diện, đó là mọi thứ khác. Maya Hansen là nhân vật xấu xa bí mật trong các bản nháp trước đó, nhưng cách viết lại của hãng phim khiến cô ấy trở nên vô nhân tính, những người lính Extremis là những tay sai mơ hồ không có bất kỳ điểm yếu rõ ràng nào, và mặc dù Killian là một anh chàng giàu có hiền lành nhưng nó vẫn chính xác với nội dung bộ phim sắp ra mắt. , điều này không xảy ra. nó sẽ không phải là một trận chiến cuối cùng thú vị.

17

Bác Sĩ Kỳ Lạ (2016)

Thật dễ dàng để trở nên đơn giản Bác sĩ lạ. Câu chuyện gốc về một người đàn ông kiêu ngạo, hay mỉa mai, giàu có với bộ râu dê bị một chấn thương thay đổi cuộc đời, nhưng trực tiếp thông qua nó phát hiện ra những sức mạnh mới – trên giấy tờ, anh ta đã được cấy ghép. Người sắtCông thức phát bóng của Stephen Strange. Tuy nhiên, đây là một bộ phim hoàn toàn độc đáo, chỉ đơn giản sử dụng những câu chuyện lố bịch để kể một câu chuyện lập dị hơn nhiều so với những gì Marvel đã từng làm. Benedict Cumberbatch dễ dàng được chọn nhưng cống hiến hết mình, cũng như dàn diễn viên thường ít được sử dụng, trong khi tính hài hước khiến nhiều bộ phim Giai đoạn 3 ngạc nhiên được đưa vào nhân vật một cách tự nhiên hơn hầu hết.

Mặc dù bộ phim này thường được so sánh với Bắt đầuChristopher Nolan cái này Bác sĩ lạ thực sự có nhiều điểm chung với liên sao: Ý tưởng cho rằng thời gian là kẻ thù thực sự và cái chết là nỗi sợ hãi tột cùng là chủ đề hấp dẫn của một bộ phim bom tấn siêu anh hùng, nhưng đó là chủ đề mà Scott Derrickson đưa ra kết luận tự nhiên với cái chết theo phản xạ của Ancient One và đỉnh cao Mark của loạt phim “Dormammu, tôi đến để đàm phán.“

Chuyển từ chủ đề sang hình ảnh là nơi Bác sĩ lạ bị lạc một chút. Derrickson chắc chắn cung cấp một số hình ảnh kỳ lạ đáng ngạc nhiên, nhưng nhiều trong số chúng còn kỳ lạ hơn là có bất kỳ mục đích trực quan nào lớn hơn. Khiếu nại Bác sĩ lạ đã từng là “không giống bất cứ thứ gì bạn từng thấy“hành động như 2001: Cuộc phiêu lưu không gian Nó đã không hoạt động tốt hơn gần 50 năm trước. Vấn đề này thể hiện rõ nhất ở các pha hành động, vốn là những cảnh rượt đuổi khá phẳng lặng được ghép CGI ấn tượng; chỉ Marvel mới có cảnh các nhân vật phải tự vệ trước sự đảo ngược thời gian và đẩy cô ấy vào một góc không mấy vui vẻ.

16

Deadpool và Người Sói (2024)

Hơn hai năm và 10 bộ phim đưa vào Marvel Multiverse Saga, rất ít bộ phim MCU sử dụng đa vũ trụ để kể những câu chuyện hoành tráng và thú vị. Điều này thay đổi với Deadpool và Người Sói. Khi đột nhập vào MCU, Deadpool của Ryan Reynolds có nguy cơ mất đi tất cả những người anh quan tâm và lên đường xuyên đa vũ trụ để tìm một phiên bản Wolverine có khả năng giúp anh cứu thế giới của mình. Hóa ra đó là một Người Sói cáu kỉnh, cáu kỉnh do Hugh Jackman thủ vai. Bộ phim đan xen những câu chuyện của họ, cho đến khi họ đến với nhau trong màn thứ ba để khắc phục điểm yếu và cứu thế giới.

Deadpool và Người Sói nó có một câu chuyện hơi đơn giản, mặc dù được thực hiện tốt, nhưng chính mọi thứ xung quanh nó mới thực sự nâng bộ phim này lên thành một trong những bộ phim hay nhất trong MCU. Đa vũ trụ cho phép bao gồm các nhân vật được thấy trên màn ảnh hơn hai thập kỷ trước, cũng như giới thiệu các nhân vật rất được mong đợi từ Marvel Comics. Tất cả đều nhảy rất tốt từ Deadpool của Reynolds, và Merc with a Mouth là người chăn cừu hoàn hảo xuyên suốt đa vũ trụ, kể những câu chuyện cười từ đặc biệt thích hợp đến rộng đến mức bà của bạn sẽ hiểu.

Điều đó nói lên rằng, chính Reynolds và Jackman là người dẫn dắt Deadpool và Người Sói. Sự hợp tác của họ đã được chờ đợi từ lâu và không làm mọi người thất vọng. Trên thực tế, nó không chỉ có một số cảnh hành động hay nhất mà còn cả những khoảnh khắc nhân vật hay nhất của bộ phim. Mặc dù đa vũ trụ mang đến cho bộ phim một chút tỏa sáng nhưng Reynolds và Jackman mới là trái tim của bộ phim. Deadpool và Người Sói cuối cùng là một chuyến đi hoang dã và thú vị xuyên qua đa vũ trụ. Cuối cùng.

15

Báo Đen: Wakanda Mãi Mãi (2022)

Nghĩ lại thì công bằng mà nói Black Panther: Wakanda mãi mãi là một trong những bộ phim được mong đợi nhất trong MCU, với sứ mệnh gần như không thể không chỉ sánh ngang với thành công về mặt tài chính và phê bình của bộ phim tiền nhiệm mà còn là tấm gương phản chiếu nỗi đau chung về cái chết của Chadwick Boseman. Phần tiếp theo của Ryan Coogler có thể là một ca khúc đáng buồn cho T’Challa của MCU, gạt sang một bên một câu chuyện rộng hơn để có sự suy ngẫm sâu sắc và câu hỏi về di sản, nhưng Coogler có một mục tiêu lớn hơn. Wakanda mãi mãi không chỉ phản ánh sự mất mát mà còn là một sự kiện siêu anh hùng liên quan đến cuộc chiến tổng lực bên cạnh một câu chuyện cá nhân sâu sắc, dịu dàng.

Wakanda cảm thấy lớn hơn nhờ sự giới thiệu của những người hàng xóm – vương quốc Talokan và vua Namor (Tenoch Huerta Mejía), người kế nhiệm Killmonger của Michael B Jordan với tư cách là một nhân vật phức tạp, đôi khi bao trùm toàn bộ phạm vi đạo đức. Cái bóng của T’Challa cũng có một sức nặng rất rõ ràng, không chỉ ở sự kế thừa của Black Panther (trong đó Shuri của Letitia Wright hoàn toàn thuyết phục), mà còn ở di sản của anh ta với tư cách là một người đàn ông, nhờ sự tiết lộ về Wakanda mãi mãiđang kết thúc. Chắc chắn, có một số sai lầm (như cái chết của Nữ hoàng Ramonda), nhưng bức tranh tổng thể là phần tiếp theo của MCU có mục tiêu cao hơn và gần như quản lý được những khát vọng cao cả của nó.