Mỗi bộ phim kinh dị do Neon phát hành đều được xếp hạng

neon nổi tiếng với việc sản xuất những bộ phim kinh dị được xây dựng độc đáo với cảm giác ngoan cường và lập dị. Với kho tàng phong phú, sản phẩm kinh dị của Neon trải dài trên nhiều thể loại phụ, bao gồm khoa học viễn tưởng, kinh dị thể xác, kinh dị tâm lý, kinh dị dân gian và châm biếm kinh dị. Được thành lập vào năm 2017 bởi Tom Quinn và Tim League, Neon đã nhanh chóng trở thành một cái tên quen thuộc trong lĩnh vực làm phim đáng tin cậy, chất lượng cao.

Từ nỗi kinh hoàng của cơ thể nội tạng của Titan khủng bố tâm lý trong Cửa hàng, Phim của Neon liên tục vượt qua ranh giới của thể loại kinh dị thông thường. Mỗi bộ phim mang đến một thể loại mới mẻ và thường mang tính khiêu khích, cho dù bình luận xã hội có đan xen vào sự châm biếm đen tối của Tóc xấu hay chứng hoang tưởng kỳ lạ sau đại dịch ở trên trái đất. Cam kết của Neon về cách kể chuyện sáng tạo và hình ảnh tuyệt đẹp khiến nó trở nên nổi bật trong bối cảnh kinh dị, mang đến những bộ phim vừa kích thích trí tuệ vừa đáng sợ.

11

Tóc Xấu (2020)

Đạo diễn Justin Simien

Tóc xấu là một sản phẩm neon táo bạo về mặt khái niệm. Với bối cảnh năm 1989, Tóc xấu theo chân trợ lý điều hành của một công ty truyền hình âm nhạc, Anna (Elle Lorraine), khi cô thăng tiến trong một môi trường truyền thông cạnh tranh và nhịp độ nhanh. Khi ông chủ mới (Vanessa Williams) đề nghị thăng chức cho Anna, cô ấy bóng gió rằng việc điều chỉnh kiểu tóc có thể giúp cô ấy thăng tiến nhanh hơn, nhưng âm mưu mới của anh ta dường như có một sự nhạy cảm nham hiểm…

Với yếu tố siêu nhiên và dân gian khám phá thông qua Tóc xấuTừ phù thủy và thần thoại của họ, bộ phim của Simien là một tác phẩm Neon đáng sợ khác. Trong khi con quái vật được nhân cách hóa ngớ ngẩn, có thể được lấy cảm hứng từ bộ phim kỳ quái không kém của Peter Strickland năm 2018 Bằng vảianh ấy làm Tóc xấu một tác phẩm châm biếm kinh dị hiệu quả với bối cảnh chính trị xã hội trong đó chính trị của người tóc đen trở thành gốc rễ của nỗi kinh hoàng trong phim.

10

Ngày mai cô ấy sẽ chết (2020)

Đạo diễn Amy Seimetz

neon Cô ấy sẽ chết vào ngày mai Nó chạm tới nỗi sợ hãi phổ quát sâu sắc và phóng đại nó lên đáng kể. Được đạo diễn bởi Amy Seimetz, bộ phim mở đầu với Amy (Kate Lyn Sheil), người không thể giải thích được rằng cô sẽ chết vào ngày hôm sau. Mặc dù không có lý do thực sự cho sự nghi ngờ này nhưng lòng nhiệt thành của anh ấy là không thể lay chuyển. Điều đáng lo ngại nhất là niềm tin của bạn trở nên dễ lây lan, lây lan giữa bạn bè và gia đình như một loại virus.

Cô ấy sẽ chết vào ngày mai khác với nỗi kinh hoàng của đại dịch xảy ra trước COVID-19. Đó là một tác phẩm chậm rãi tránh xa những cảm giác kinh dị truyền thống để chuyển sang cách tiếp cận tâm lý hơn.báo trước nỗi sợ hãi hiện sinh và chứng hoang tưởng truyền nhiễm. Thay vì dựa vào những cảnh hù dọa, bộ phim đi sâu vào bối cảnh tâm lý đáng sợ của các nhân vật, khám phá làm thế nào nỗi sợ hãi có thể trở thành một lời tiên tri tự ứng nghiệm về sự tự hủy diệt.

9

Chân Dài (2024)

Đạo diễn Oz Perkins

Đóng góp kinh dị mới nhất của Neon, Chân dài theo dõi FBI Đặc vụ Lee Harker (Maika Monroe), người bị ném vào thế giới đen tối của một vụ án giết người hàng loạt chưa được giải quyết. Trong tác phẩm đạo diễn thứ tư của mình, Perkins đã thu hút được ảnh hưởng không thể nhầm lẫn từ những bộ phim kinh dị về cuộc điều tra kẻ giết người hàng loạt, chẳng hạn như Se7en, Sự im lặng của bầy cừu, và thậm chí cung hoàng đạo. Bộ phim kinh dị đáng kinh ngạc của Nicolas Cage tận dụng tối đa âm thanh và không gian trống rỗng, khéo léo đàm phán về những ẩn ý của mối nguy hiểm.

Hai phần ba đầu tiên của bộ phim thực sự cảm động, thu hút khán giả bằng lối kể hấp dẫn và bầu không khí kỳ lạ. Không may thay, Chân dài vấp ngã trong màn cuối cùng, với một tình tiết làm gián đoạn đà của bộ phim và để lại một cái kết có phần hụt hẫng. Mặc dù vậy, bộ phim vẫn nổi bật nhờ mise en scène. Kỹ thuật quay phim, với góc quay thấp hơn và cảnh quay rộng, đã nâng cao một cách xuất sắc cảm giác về mối đe dọa sắp xảy ra, khiến nó trở nên một sự bổ sung chắc chắn cho thư viện kinh dị của Neon.

8

Cửa Hàng (2019)

Đạo diễn bởi Veronika Franz và Severin Fiala

Cửa hàngĐược đạo diễn bởi Veronika Franz và Severin Fiala, phim kể về anh chị em Aidan (Jaeden Martell) và Mia (Lia McHugh) trong kỳ nghỉ Giáng sinh với người cha nhà báo Richard (Richard Armitage) và bạn gái mới Grace (Riley Keough). Ngôi nhà nghỉ biệt lập chính là bối cảnh cực kỳ đáng ngại cho các sự kiện trong phim.

Bản phát hành áp chót của Franz và Fiala nhấn mạnh sự quan tâm liên tục của họ đối với sự phức tạp của các mối quan hệ gia đình và chấn thương tâm lýchia sẻ tiếng vang của bộ phim trước của anh ấy, Chúc mẹ ngủ ngon. Mặc dù nó không đạt đến độ cao như Chúc mẹ ngủ ngonnó vẫn mang đến trải nghiệm kinh dị sống động và đáng sợ hơn.

Với những tình tiết xoay chuyển khiến người xem không thể ngồi yên, Cửa hàngBầu không khí bất ổn và căng thẳng tâm lý tạo nên sự hồi hộp tuyệt vời, mặc dù nó có một số lỗ hổng trong cốt truyện có thể khiến một số người xem đặt câu hỏi về tính logic của câu chuyện. Bất chấp những sai sót của nó, Cửa hàng là một cuộc khám phá đầy ám ảnh về sự cô lập và hoang tưởngkhiến nó trở thành một mục đáng chú ý trong các sản phẩm của Neon. Những màn trình diễn rùng rợn và bối cảnh kỳ quái đảm bảo đây vẫn là một bộ phim kinh dị tâm lý đáng nhớ, nếu có sai sót.

7

Quái Vật Nhỏ (2019)

Đạo diễnAbe Forsythe

Quái vật nhỏ là một bộ phim cân bằng sự kết hợp phức tạp giữa hài kịch và kinh dị, mang đến trải nghiệm siêu hình rất mỉa mai và sâu sắc. Là một trong những thể loại con khó hiểu nhất, Bộ phim kết hợp hài-kinh dị này nổi bật như một tác phẩm táo bạo và thú vị trong danh mục của Neon.

Bộ phim của Forsythe theo chân Dave – một nhạc sĩ thất bại đang hồi phục sau cuộc chia tay gần đây – người để mắt tới cô giáo của cháu trai mình, cô. Caroline (Lupita Nyong’o). Tuy nhiên, kế hoạch gây ấn tượng và theo đuổi cô của anh đã bị cản trở bởi một cuộc xâm lược của thây ma. Nyong’o tỏa sáng trong vai cô Caroline, mang đến sự lôi cuốn và thông minh cho vai diễn cũng như khi nói đến thể loại hài – kinh dị Quái vật nhỏ quản lý để kết hợp những thể loại có vẻ trái ngược nhau này thành một bộ phim thú vị, liền mạch.

6

Trên Trái Đất (2021)

Đạo diễn Ben Wheatley

Ben Wheatley trên trái đất là một tác phẩm kinh dị dân gian được chế tác tuyệt vời trong tiểu thể loại nhạc trưởng. Lấy bối cảnh hậu Covid, Wheatley kết hợp khéo léo nỗi sợ hãi sinh thái và văn hóa dân giantạo ra một bầu không khí hợp thời và kỳ lạ, thể hiện tinh thần hoang tưởng sau đại dịch.

Một trong số ít phim dân gian trong tiết mục của Neon Trên trái đất, Một nỗi kinh hoàng đến khó chịu và đáng lo ngại, phim theo chân một nhà khoa học (Joel Fry) và một nhà thám hiểm công viên (Ellora Torchia) khi họ dấn thân vào rừng để tiến hành nghiên cứu trên mặt đất trong thời kỳ đại dịch toàn cầu. Họ không hề hay biết, có một sự hiện diện đen tối hơn, mạnh mẽ hơn đang ẩn nấp trong rừng. Xuất bản Một cánh đồng ở AnhTài năng đổi mới của Wheatley trong lĩnh vực kinh dị dân gian đã giới thiệu một thực thể trên không mang tính thần thoại, ẩn giấu có khả năng phá hủy kết cấu của hiện thực, tạo ra một trải nghiệm đáng sợ và cảm động.

5

Bể bơi vô cực (2023)

Đạo diễn Brandon Cronenberg

bể bơi vô cực là một cuộc hành trình khoa học viễn tưởng được dàn dựng xuất sắc mang đến sự phê phán gay gắt đối với giai cấp tư sản. Câu chuyện kể về tác giả James Foster (Alexander Skarsgård), người đấu tranh với trở ngại của nhà văn và tìm kiếm nguồn cảm hứng khi đi nghỉ. Đối tác của anh, Em (Cleopatra Coleman), cố gắng hỗ trợ anh mặc dù đã sáu năm kể từ lần xuất bản cuối cùng của anh.

Kỳ nghỉ dưỡng bình thường của họ trở nên đen tối khi họ gặp Gabi (Mia Goth) và cộng sự của cô ấy là Alban (Jalil Lespert). Gabi, một người hâm mộ tác phẩm của James, đã dụ dỗ anh phá vỡ các quy tắc nghiêm ngặt của khu nghỉ mát bằng cách mạo hiểm ra ngoài khu đất của nó, cuối cùng khám phá ra thế giới mà họ biết. Cronenberg liên tục thay đổi cách kể chuyện, đáp ứng kỳ vọng của người xem và đặt ra những câu hỏi sâu sắc về đặc quyền.

bể bơi vô cực khám phá mức độ mà người giàu có thể thoát khỏi hậu quả, khiến nó trở thành một trải nghiệm đáng lo ngại, châm biếm và kích thích tư duy. bể bơi vô cực Chơi một cách thành thạo với khái niệm rằng người giàu có thể giải quyết mọi vấn đềtruyền tải một thông điệp mạnh mẽ và đáng lo ngại bằng một hình ảnh thẩm mỹ xa hoa và trực quan.

4

Tội ác của tương lai (2022)

Đạo diễn David Cronenberg

Tội ác của tương laiMột viên ngọc quý thực sự trong danh mục kinh dị của Neon, nó đưa chúng ta vào một thế giới nơi các chức năng của con người như tiêu hóa, đau đớn và ham muốn tình dục đã bị thay đổi một cách kỳ cục. Được đạo diễn bởi bậc thầy kinh dị cơ thể David Cronenberg, bộ phim đưa chúng ta vào cuộc hành trình khoa học viễn tưởng đến một tương lai đầy biến động. với ý nghĩa đen tối và tình dục.

Với sự tham gia của Viggo Mortensen, Léa Seydoux và Kristen Stewart, các màn trình diễn đầy ám ảnh và mãnh liệt. Cronenberg tạo ra một bộ phim chứa đầy những hình ảnh đáng sợ và đáng lo ngại, phê phán sự mất nhạy cảm ngày càng tăng của chúng ta đồng thời khám phá mức độ mà người biểu diễn và khán giả sẽ trải qua để có được một cảnh tượng gây sốc.

3

Trả Thù (2017)

Đạo diễn Coralie Fargeat

Sự trả thù nổi bật vững chắc trong phần credit của Neon, kết hợp một cách thuần thục thể loại phụ hiếp dâm-trả thù với sự kinh dị về cơ thể và thể hiện sự nữ tính quái đản với một giọng điệu chính trị thỏa mãn sâu sắc. Phim kể về Jen (Matilda Lutz), người bị một nhóm đàn ông tấn công và bỏ mặc trong một cuộc trốn chạy trên sa mạc. Bất chấp mọi khó khăn, cô vẫn sống sót và biến thành một thế lực tự nhiên đầy thù hận.

Các yếu tố kinh dị về cơ thể mô tả sự tái sinh của Jen thông qua những vết thương và vết sẹo của cô, và không giống như nhiều bộ phim trả thù hiếp dâm khám phá nỗi đau khổ của phụ nữ, Sự trả thù đặt cơ quan chắc chắn vào tay Jen, miêu tả cô là một kẻ báo thù tàn nhẫn và đòi hỏi quyền tự chủ của mình. Sự trả thù là một bộ phim kinh dị Neon tuyệt vời với lối kể hấp dẫn, hình ảnh ấn tượng và chiều sâu chủ đề sâu sắc, mang đến một tuyên bố mạnh mẽ về khả năng phục hồi và công lý.

2

Titan (2021)

Đạo diễnJulia Ducournau

Titan là minh chứng cho sự xuất sắc của Ducournau trong lĩnh vực kinh dị cơ thể. Sau bộ phim nổi tiếng của anh ấy thôTác phẩm neon này cực kỳ độc đáo và tiếp tục vượt qua ranh giới của điện ảnh kinh dị. Titan kể câu chuyện về Alexia (Agathe Rousselle), một người phụ nữ với tấm titan trong đầu do tai nạn xe hơi thời thơ ấu. Ducournau sử dụng kỹ năng kinh dị về cơ thể sắc nét hơn trong bộ phim trước của cô để làm giảm sự mong đợi của người xem khi trải qua nỗ lực đạo diễn thứ hai của cô – Titan kết hợp nỗi kinh hoàng về cơ thể với chiều sâu cảm xúc sâu sắc, khám phá các chủ đề về bản sắc và sự biến đổi.

Agedit Rousselle quyến rũ trong vai Alexia, chuyển đổi liền mạch giữa các danh tính trong khi vẫn giữ bí ẩn với tư cách là nhân vật chính của bộ phim. Vincent Lindon cũng mang đến một màn trình diễn tuyệt vời, khắc họa một nhân vật cứng rắn nhưng dễ bị tổn thương. Titan nó không chỉ một bữa tiệc thị giác, sử dụng màu sắc rực rỡ, kỹ thuật quay phim sống động và bố cục ấn tượngnhưng thiết kế âm thanh và nhạc nền càng làm tăng thêm bầu không khí đáng lo ngại của nó và đôi khi có tác dụng kết hợp giai điệu lố bịch vào một số cảnh. Bộ phim đoạt giải Cành cọ vàng của Ducournau củng cố vị thế của ông như một bậc thầy về kinh dị đương đại và tiếp tục truyền thống sản xuất điện ảnh sáng tạo của Neon.

1

Người Sở Hữu (2020)

Đạo diễn Brandon Cronenberg,

Với sự tham gia của Andrea Riseborough và Sean Bean, người sở hữu là một bộ phim cảm động và gây ấn tượng mạnh về mặt hình ảnh đẩy ranh giới của thể loại kinh dị khoa học viễn tưởng trong danh mục Neon và hơn thế nữa. Tasya Vos, một sát thủ cấp cao của một tập đoàn phức tạp, sử dụng công nghệ cấy ghép não để chiếm hữu cơ thể người khác và thực hiện các vụ ám sát các nhân vật nổi tiếng. Bằng cách minh họa cách thức hoạt động của quyền sở hữu, Cronenberg đi sâu vào các câu hỏi hiện sinh về danh tính, đặc biệt là bản chất của bản thân và làm thế nào nó có thể bị phân mảnh hoặc thay đổi.

Những chủ đề này được khám phá một cách hiệu quả đến kinh ngạc, tạo ra một khái niệm khoa học viễn tưởng độc đáo dẫn đến một cuộc kiểm tra đầy khiêu khích về danh tính và bạo lực. Trọng tâm của bộ phim là lý thuyết về kết luận của nó: nhân vật chính có thể tiếp cận những ký ức liên kết với đồ vật, nhưng mất đi kết nối cảm xúc với những ký ức đó trong mỗi nhiệm vụ. Cách cô ấy dần mất đi sự gắn bó và kết nối với ký ức và cảm xúc của mình đặt ra những câu hỏi hấp dẫn về danh tính của cô ấy – liệu cô ấy đang làm loãng con người thật của mình, áp dụng những nhân cách mới hay cả hai.

Khái niệm này gợi lên những câu hỏi triết học gợi lại Á hậu lưỡinhững người sao chép, hỏi điều gì tạo nên một con người. Cuối cùng, điều này tăng cường khả năng khám phá bản sắc, nhận thức và hiện thân của bộ phim, thể hiện khả năng của Cronenberg trong việc tạo ra một trải nghiệm vô cùng đáng lo ngại nhưng vẫn kích thích trí tuệ và một trải nghiệm vẫn còn tiếng vang lâu dài sau phần kết của bộ phim.