Millers In Wedding Đạo diễn Edward Burns nói về việc tạo một bộ phim dành cho người lớn ở độ tuổi 50 và phần tiếp theo của anh em nhà McMullen [TIFF]

Bộ phim mới của Edward Burns, Miller tại đám cướiđược công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim quốc tế Toronto vào thứ Tư, ngày 11 tháng 9. Bộ phim kể về ba anh em, cuối cùng lại đi theo những con đường rất khác nhau mặc dù cùng lớn lên. Người xem được đưa đến một số khoảnh khắc quan trọng nhất trong cuộc đời họ, nêu bật sự tiến hóa chậm chạp của các nhân vật tác động như thế nào đến mối quan hệ lãng mạn của họ trong nhiều năm.

Ngoài vai trò là nhà văn và đạo diễn, Burns còn tham gia bộ phim cùng với Morena Baccarin, Benjamin Bratt, Minnie Driver, Brian d’Arcy James, Julianna Margulies, Gretchen Mol, Campbell Scott và Patrick Wilson. Ông đã làm việc trong các dự án như Cứu binh nhì Ryan, Cô ấy là người duy nhấtVà Cầu và đường hầmđóng nhiều vai trò khác nhau. Burns nói rằng với tư cách là một nhà sáng tạo dày dạn kinh nghiệm ở độ tuổi ngoài 50, ông đã đặt câu hỏi liệu mình có còn tìm được khán giả hay không. Tuy nhiên, trên hết, biên kịch-đạo diễn đã chọn kể một câu chuyện gây được tiếng vang cho ông.

Lời nói trên màn hình được phỏng vấn Edward Burns trong Liên hoan phim quốc tế Toronto về nguồn cảm hứng đằng sau Miller tại đám cướiđiều hướng qua các bước nhảy thời gian khác nhau của bộ phim và các dự án sắp tới của anh ấy.

Burns rất hào hứng khi viết về những nhân vật cùng tuổi với mình trong Millers In Marry

“Tôi 56 tuổi, vì vậy tôi bắt đầu quan sát xung quanh và thực hiện một cuộc điều tra nhỏ về những gì đang diễn ra trong tâm trí bạn bè và đồng nghiệp của tôi.”

Screen Rant: Tôi đọc được rằng bạn muốn tạo một bộ phim dành cho người lớn ở độ tuổi năm mươi, nhưng bạn đã nghĩ ra ý tưởng đó một cách cụ thể như thế nào?

Edward Burns: Thông thường, các kịch bản đến từ rất nhiều ý tưởng khác nhau trôi nổi xung quanh, và sau đó chúng kết hợp lại với nhau, và bạn sẽ nói, “Ồ, chờ đã, tôi nghĩ tôi đang làm được điều gì đó.” Đối tác sản xuất của tôi, nhiều năm trước, vừa xem Kramer vs. Kramer và gợi ý, “Chúng ta thực sự nên nghĩ đến việc làm một bộ phim người lớn theo cách Hollywood từng làm, như Kramer vs. Kramer.” Và tôi khá thích ý tưởng đó. Tôi sắp tham gia một chương trình truyền hình tên là Bridge and Tunnel, kể về một nhóm thanh niên ở độ tuổi 20, vì vậy tôi chắc chắn rất thiếu kiên nhẫn khi viết về những người ở độ tuổi của mình.

Tôi 56 tuổi nên tôi bắt đầu quan sát xung quanh và thực hiện một nghiên cứu nhỏ về những gì đang diễn ra trong tâm trí bạn bè và đồng nghiệp của tôi. Và có hai điều xảy ra với tôi. Một là, về mặt chuyên môn, tất cả bạn bè của tôi trong lĩnh vực kinh doanh này và những người bạn khác của tôi trong lĩnh vực nghệ thuật, khi bạn bước vào tuổi ngoài năm mươi, bạn sẽ lo sợ rằng, “Tôi còn gì để nói nữa không? Tôi đã từng làm việc này một thời gian. Nếu tôi còn điều gì muốn nói, tôi vẫn có thể tìm được khán giả chứ? Có ai quan tâm không? Có một số người cảm thấy hơi thờ ơ, kiểu như, “Tôi đã làm việc này lâu rồi.”

Tôi thực sự không quan tâm liệu tôi có tìm được khán giả hay không. Tôi chỉ muốn làm việc này cho tôi. Vì vậy, một số đoạn hội thoại này phù hợp với kịch bản và ý kiến ​​​​của một số nhân vật. Tuy nhiên, điều lớn nhất mà tôi tò mò muốn khám phá hơn nhiều là: Gần đây tôi là một người làm tổ trống rỗng. Rất nhiều người bạn lớn hơn tôi vài tuổi đã chuyển sang chương đó và có rất nhiều cuộc trò chuyện về việc “Bạn định nghĩa bản thân như thế nào khi bạn không còn là cha mẹ theo cách như vậy nữa? Khi cuộc sống của bạn không còn nữa” không xoay quanh tình phụ tử và mọi thứ đi kèm với điều đó?”

Và còn có hàng loạt câu hỏi như: “Tại sao tôi ở nhà trông con còn bạn lại đi làm?” hoặc “Tại sao chúng tôi rời New York và chuyển đến Los Angeles?” hoặc những câu hỏi lớn hơn trong cuộc sống. Mọi người đang nhìn lại 25 năm qua của cuộc đời mình và đặt câu hỏi về một số lựa chọn mà họ đã đưa ra. Vì vậy tôi nghĩ, với hai điều đó, tôi đã sẵn sàng cho một kịch bản.

Có rất nhiều động lực khác nhau giữa các nhân vật. Quá trình tuyển diễn viên diễn ra như thế nào khi tìm ra sự kết hợp phù hợp giữa các diễn viên để khắc họa những mối quan hệ phù hợp?

Edward Burns: Thật thú vị khi điều đó xảy ra, bởi vì ban đầu tôi nghĩ đến việc đóng vai Campbell Scott, và sau đó chúng tôi có một người được thuê để đóng vai mà tôi đã đóng, Andy, và anh ấy đã thất bại. Vai diễn Campbell đóng, tôi nghĩ đó là một vai thực sự mạnh mẽ và tôi nghĩ mình có thể tìm được một diễn viên thực sự giỏi cho vai đó, vì vậy tôi nghĩ, “Tại sao mình không đóng vai Andy và hãy phát huy vai diễn này?” ?” Khi Campbell và tôi có cuộc trò chuyện đầu tiên về kịch bản, tôi rất thích tất cả những gì anh ấy nói về nhân vật đó, nên sau đó, đó là điều không cần bàn cãi.

Nó giống như, ‘Xin hãy làm phần này.’ Điều may mắn mà tôi nhận được với tư cách là một nhà làm phim là khi Gretchen Mol và Julianna Margulies ký hợp đồng đảm nhận các vai diễn tương ứng của họ. Tôi luôn xem hai nhân vật này là nhân vật chính. Bộ phim sẽ không thành công nếu họ không thành công. Và tôi nghĩ Gretchen đã được chọn một cách hoàn hảo vào vai này, và cô ấy đã mang đến một điểm yếu cho vai diễn mà tôi không biết liệu cô ấy có mắc phải trên trang hay không. Và điều tuyệt vời ở Julianna là cô ấy đã mang đến sự kiên cường và lòng dũng cảm để đóng vai nữ hoàng băng giá, một lần nữa, tôi không biết điều đó có nhất thiết phải có trên trang này hay không, nhưng những điều đó sẽ phát triển khi bạn bắt đầu nói chuyện với các diễn viên của mình.

Tôi luôn nói rằng một khi bạn được chọn, nhân vật sẽ là của bạn. Tôi có rất nhiều thứ khác mà tôi tập trung vào khi làm phim – màu sắc của những bức tường và hình thức của bộ phim. Bất kỳ diễn viên nào cũng sẽ hiểu rõ nhân vật của họ hơn tôi. Vì vậy, xin vui lòng, nếu có điều gì bạn thấy ở đó mà tôi không thấy, hãy khám phá nó. Và trong cả hai trường hợp, đó là một bộ phim hay hơn và những nhân vật này giàu có hơn nhờ những thứ họ mang đến cho bộ phim.

Một khía cạnh khác mà tôi thấy hấp dẫn trong phim là anh em nhà Miller và việc họ đều có những quan điểm khác nhau về cuộc sống dù có cùng cha mẹ. Bạn đặc biệt muốn kể câu chuyện gì cho anh em?

Edward Burns: Tôi thích ý tưởng về việc ba đứa trẻ có thể có những quan điểm rất khác nhau về cha mẹ và cách nuôi dạy của chúng. Vì vậy, đó là nơi tôi bắt đầu. Tôi nghĩ nhân vật của tôi có lẽ là nhân vật bực bội nhất và một lần nữa, chúng tôi không đi sâu vào điều đó, nhưng đó là thông tin hữu ích để biết cách tôi định hình các nhân vật và điều đó ảnh hưởng như thế nào đến các loại mối quan hệ mà họ có. Và tôi thấy nhân vật Andy của mình là người kết hôn muộn và mọi chuyện không suôn sẻ.

Anh là người bày tỏ sự bất mãn nhất với bố mẹ mình. Suy nghĩ của tôi là có nỗi sợ hãi khi kết hôn dựa trên những gì tôi thấy với bố mẹ. Về phần Julianna, chúng tôi đóng vai nhân vật của cô ấy là con gái lớn và phải là người lớn trong nhà, người lớn. Và một lần nữa, đó là một dòng trong kịch bản của bữa tối mà bố mẹ cô không bao giờ có mặt. Vì vậy về cơ bản cô có trách nhiệm nuôi dạy hai đứa em trai của mình.

Và với điều đó, bạn có thể thấy nó hình thành thái độ của bạn đối với hôn nhân như thế nào. Có thể nói là cô ấy lạnh lùng hơn một chút khi nói đến trách nhiệm. Và Gretchen cũng vậy, tôi thấy đó là một người lãng mạn – người trẻ nhất trong nhóm có một mối quan hệ có lẽ hơi giống một mối quan hệ và một lần nữa, chúng tôi không có mối quan hệ đó, nhưng như tôi tưởng tượng về mối quan hệ đó mà cha mẹ cô đã từng lạm dụng ma túy hoặc rượu.

Burns đã viết phần tiếp theo cho bộ phim năm 1995 của ông The Brothers McMullen

“Tôi vẫn đang nghiên cứu nó một chút, nhưng hy vọng đó là điều tiếp theo chúng tôi sẽ làm.”

Bạn nảy sinh giữa nhiều sự kiện và mối quan hệ trong cuộc sống. Làm thế nào để bạn giúp các diễn viên và bản thân bạn giữ được tâm trí đúng đắn khi quay những cảnh này trong những khoảng thời gian khác nhau?

Edward Burns: Đó có lẽ là thách thức lớn nhất bởi vì, một lần nữa, đây là một bộ phim độc lập với kinh phí nhỏ hơn, vì vậy chúng tôi quay bộ phim này trong 20 ngày, đó là một lịch trình cực kỳ nhanh chóng, điều mà bạn chỉ có thể làm được với những chuyên gia giỏi như thế. dàn diễn viên xuất hiện hàng ngày, sẵn sàng làm việc, sẵn sàng làm việc, biết rõ lời thoại của họ. Tôi thường không thực hiện nhiều cảnh quay, vì vậy khi bạn có diễn viên xuất hiện và sẵn sàng biểu diễn, bạn có thể vượt qua một ngày với hiệu quả cao.

Nói như vậy, vì chúng tôi có thể quay bốn cảnh trong một ngày nên chúng tôi phải liên tục ngồi xuống, tập hợp lại và nghĩ, “Được rồi, chính xác thì đoạn hồi tưởng này đến từ khi nào? Có phải là ngày hôm trước không?” bởi vì chúng tôi hồi tưởng lại đêm hôm trước, năm trước, tuần trước, nên chúng tôi thực sự phải vạch ra điều đó. Nhưng may mắn thay, như tôi đã nói, tôi rất may mắn vì họ là một nhóm tuyệt vời để cộng tác. Thành thật mà nói, có những lúc tôi không có câu trả lời chính xác về việc khi nào đoạn hồi tưởng đó có thể xảy ra. Sau đó, chúng tôi sẽ viết lại nó để cố gắng giải quyết vấn đề đó hoặc cùng nhau tìm ra giải pháp.

Tôi thích điểm của bộ phim này và âm thanh piano cổ điển. Tại sao bạn và người soạn nhạc cho rằng nó phù hợp với giọng điệu của câu chuyện?

Edward Burns: Âm nhạc có thể phức tạp. Đôi khi bạn có ý tưởng về những gì bạn nghĩ sẽ hiệu quả và bạn ném nó vào hình ảnh, và nó không hoạt động. Và đôi khi biên tập viên của bạn sẽ đưa ra một gợi ý và tôi sẽ nghĩ, “Ôi Chúa ơi, thật là một ý tưởng tồi tệ.” Bạn chơi nó với bức ảnh và nó trông rất đẹp. Âm nhạc của Andrea – vợ tôi, Christy, thực sự đã nghe một đoạn nhạc của cô ấy.

Cô ấy chơi trong bếp trong vài ngày đầu tiên tôi biên tập. Và tôi nói, “Ôi Chúa ơi, thật là một bài hát hay. Nó là gì vậy?” Chúng tôi đã nghiên cứu, tôi chỉ lấy một bài hát ra khỏi iTunes, gửi nó cho biên tập viên của mình và nói, hãy thử điều này trong một cảnh cụ thể. Và nó hoạt động rất tốt. Vì vậy, chúng tôi đã liên hệ với anh ấy và quyết định sử dụng tất cả các bài hát của anh ấy trong phim. Một lần nữa, đôi khi bạn gặp may mắn với sự kết hợp giữa hình ảnh và âm thanh.

Bạn muốn khán giả đồng cảm với những nhân vật này, nhưng câu chuyện nào gây ấn tượng với bạn nhất?

Edward Burns: Tôi đã làm công việc này được 30 năm và việc làm phim độc lập rất khó khăn. Thật khó để ngồi xuống và viết một kịch bản, nhưng việc huy động tiền để thực hiện nó và sau khi hoàn thành thì bán nó luôn khó hơn nhiều. Vì vậy, tôi nghĩ các phần của Nick, nhân vật của Julianna, Maggie, nhân vật của Gretchen và nhân vật của tôi – mọi cuộc trò chuyện mà những nhân vật này nói về quá trình sáng tạo là cuộc trò chuyện mà tôi đã có với một người bạn của tôi, hoặc với vợ tôi, hoặc với tôi. đối tác sản xuất, Aaron.

Vì vậy, những khó khăn mà bất kỳ người sáng tạo nào cũng phải đối mặt, cho dù đó là sự bất an về việc tác phẩm của bạn có tốt hay không – bạn vẫn còn điều gì để nói chứ? Bạn có thể tìm được khán giả không? Tôi nghĩ Juliana đã từng nói: “Đôi khi bạn chỉ cần làm việc thôi”. Đó là những điều tôi hào hứng khám phá nhất với tư cách là một nhà văn.

Bây giờ cái này Miller tại đám cưới đã được phát hành, điều gì tiếp theo dành cho bạn? Bạn có bất cứ điều gì khác trong công việc?

Edward Burns: Điều khiến tôi lo lắng nhất là tôi vừa hoàn thành kịch bản cho phần tiếp theo của The Brothers McMullen. Vì vậy, tôi thực sự vui mừng được ra mắt sản phẩm này trong vài tháng tới. Tôi vẫn đang nghiên cứu nó một chút, nhưng hy vọng đó là điều tiếp theo chúng tôi sẽ làm. Và trên hết, tôi đã viết một cuốn tiểu thuyết, và hôm nay cuốn tiểu thuyết đó đã ra mắt. Nó tên là “Cậu bé đến từ đường Marlboro.”

Về Millers Trong Hôn Nhân của Edward Burns

“Là một đạo diễn xuất sắc của các diễn viên, Burns tập trung vào việc phát triển nhân vật và truy tìm ký ức cảm xúc.”

Phần tiếp theo của Beneath the Blue Suburban Skies của biên kịch, đạo diễn và diễn viên Edward Burns của TIFF ’19 xem xét đời sống tình cảm đầy chông gai của ba anh em trôi dạt ở tuổi trung niên. Là một bộ phim truyền hình tổng hợp với dàn diễn viên ấn tượng và cách tiếp cận kể chuyện táo bạo, Millers in Wedding có cái nhìn nghiêm túc về những thay đổi thất thường của tình yêu lâu dài đồng thời đề cao khả năng thay đổi cá nhân.

Kiểm tra những người khác của chúng tôi TIFF 2024 phỏng vấn tại đây:

Miller tại đám cưới được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim quốc tế Toronto vào ngày 11 tháng 9.