Lịch sự là cơn ác mộng đẫm máu trong bộ phim ly kỳ hấp dẫn của James McAvoy

TRONG Đừng nói xấuJames McAvoy báo trước một loại tội ác mới: nỗi sợ hãi ngấm ngầm rằng một chút tàn nhẫn cuối cùng sẽ dẫn đến một cái chết đau đớn và la hét. Anh vào vai Paddy Phillips, một hình tượng lực lưỡng, mạnh mẽ về nam tính hiện đại, không ngại chiếm chỗ… ít nhất là trong mắt Ben (Scoot McNairy), người vui vẻ bước vào mạng nhện của anh, cùng với vợ (Mackenzie Davis) và con gái sau khi gặp gỡ và trở thành bạn bè trong một kỳ nghỉ bình dị ở Ý.

Được thực hiện bởi James Watkins, Đừng nói xấu là phiên bản làm lại của bản gốc Đan Mạch năm 2022 được hoan nghênh, đã nhận được nhiều lời khen ngợi và nổi tiếng vì một trong những cái kết đen tối nhất trong thể loại kinh dị hiện đại. Đó là sự kết hợp sôi nổi giữa những thông điệp nặng nề về nam tính và động lực của cha mẹ, được thúc đẩy bởi những màn trình diễn mạnh mẽ và những khoảnh khắc quái dị không thể tưởng tượng được. Và mặc dù các đoạn giới thiệu đã phơi bày khúc mắc một cách trắng trợn, nhưng nhận thức không thực sự làm giảm tác động của nó.

Bất chấp những cáo buộc hoài nghi rằng sự tồn tại của nó không bao giờ cần thiết, Đừng nói xấu là một ứng cử viên được đánh giá cao và xứng đáng để trở thành một trong những bộ phim kinh dị hay nhất năm 2024. Và nó đạt được điều này mà không cần thay thế bản gốc, bộ phim giờ đây trở thành người bạn đồng hành cấp bách hơn đối với những người hâm mộ phiên bản này. Cam kết kép về tôn trọng và cập nhật tài liệu nguồn này là điều đáng được ngưỡng mộ.

Nói chuyện không có ác có đáng sợ không?

Nhịp tim sẽ tăng lên khi độ kinh dị của bộ phim đến gần

Bất chấp màn hình tiêu đề Blumhouse và sự mong đợi rằng Đừng nói xấu Thật là một nỗi kinh hoàng, không dành cho người hâm mộ chiến thuật hù dọa rẻ tiền hoặc các cuộc tấn công máu me. Cả hai đều đến, nhưng chúng là những dấu câu ngắn gọn hơn là xác định đặc điểm. Thay vào đó, bộ phim là một bộ phim kinh dị tâm lý căng thẳng, kéo theo các chủ đề của thể loại một cách tinh nghịch: căng thẳng đến đau đớn, hài hước đến bất ngờ trong những khoảnh khắc chớp nhoáng (bạn sẽ không bao giờ nghe thấy “Eternal Flame” của The Bangles theo cách tương tự), và nổi da gà một cách thuần thục.

“Nỗi kinh hoàng” thực sự đến từ hoàn cảnh và sự dễ dàng mà lời tuyên truyền mà Paddy và Ciara đưa ra trở nên đáng tin cậy. Sự tự tin đang héo mòn của Ben chính là môi trường mà năng lượng nam nhi ấn tượng của Paddy cần phát triển. Và những vấn đề trong mối quan hệ của Ben và Louise khiến họ có đủ điểm mù để trở nên say sưa trước cuộc sống lý tưởng tưởng chừng như dễ dàng của gia đình Phillips.

Đừng nói xấu mất một chút thời gian để bắt đầu, nhưng việc xây dựng chậm là cần thiết để câu thần chú của Paddy và Ciara thực sự có tác dụng. Đến phút thứ 70, nỗi sợ hãi đã tăng lên đến mức không hoàn toàn rõ ràng khi nó được giữ vững, ngay cả khi bạn được khuyến khích trợn mắt trước sự miễn cưỡng của Ben và Louise trong việc tỉnh táo và chạy quá nhanh trong đối phương. phương hướng.

Dàn diễn viên xuất sắc nhưng James McAvoy tỏa sáng nhất

Nếu có công lý thì anh ấy sẽ được đề cử giải Oscar

Tất cả Đừng nói xấuDàn diễn viên được lựa chọn đặc biệt tốt: Louise của Mackenzie Davis miễn cưỡng hơn chồng mình và trở nên điên cuồng một cách thích hợp khi mọi thứ thay đổi; Scoot McNairy một lần nữa lại có phong độ xuất sắc trong vai Ben gầy gò, hay lo lắng; và Aisling Franciosi gây ấn tượng ngay cả khi có ít tài liệu để làm việc hơn trong số bốn cầu thủ trung tâm. Những đứa trẻ cũng vậy – do Alix West Lefler và Dan Hough gần như im lặng thủ vai – bất chấp mọi thái độ hoài nghi thường thấy khi làm việc với trẻ em.

Nhưng ngôi sao của chương trình, một cách thích hợp, là James McAvoy trong vai Patrick “Paddy” Phillips, sự kết hợp kiêu ngạo của Tom Cruise hoa mộc lan đạo sư và thể chất sôi sục của Tom Hardy. Nó quá quen thuộc trong cách tiếp xúc, vô hiệu hóa trí thông minh của nó và cuối cùng mang ơn rất nhiều nhờ màn trình diễn đáng nhớ của Robert De Niro trong vai Max Cady trong phim của Scorsese. Mũi Sợ Hãi. Năm 1991, vai diễn này đã mang về cho De Niro một đề cử Oscar, và tôi sẽ rất vui khi bắt đầu một chiến dịch nhiệt tình để McAvoy có được sự công nhận tương tự.

Bằng cách nào đó, anh ấy dường như cũng tăng được khoảng 50 pound cơ bắp từ đầu phim đến cuối phim, nhờ vào màn trình diễn khéo léo của McAvoy. Nhược điểm duy nhất là đôi khi giọng của anh ta lang thang khắp nước Anh và Scotland một cách bừa bãi. Nhưng có lẽ điều này sẽ thuyết phục tất cả chúng ta rằng anh ấy không bao giờ hoàn toàn giống như vẻ ngoài của mình?

Nam diễn viên người Scotland cho biết anh đã hướng dẫn Andrew Tate cho màn trình diễn của mình, nhưng theo một cách tinh tế hơn những tiêu đề mà câu trích dẫn có thể gợi ý. Từ anh ấy tính độc hại biểu hiện dưới dạng chế độ làm cha độc đoán, bạo lực một cách tinh vi và chủ nghĩa thú tính tình dục hầu như không bị kìm nén, nhưng điều quan trọng là anh ta vẫn có sức lôi cuốn. đủ để khiến việc so sánh Tate trở nên vấp ngã. Tuy nhiên, đối với Ben, sự song song chắc chắn hơn; anh ấy coi Paddy là người đối lập lý tưởng của mình và là chìa khóa để mở khóa tính cách của anh ấy, và cả McAvoy và McNairy đều thực hiện động lực này một cách thành thạo.

Speak No Evil đôi khi gặp khó khăn với chủ nghĩa hiện thực

Có rất nhiều niềm vui trái ngược khi đặt mình vào tình huống tương tự

Phim kinh dị thường dựa vào sự ngu ngốc của các nhân vật để khiến câu chuyện thành công: chờ đợi nạn nhân đưa ra những quyết định khủng khiếp trong tình huống áp lực cao hoặc đơn giản là thiếu bất kỳ bản năng sinh tồn nào cho đến khi các cơ thể bắt đầu trỗi dậy. Đừng nói xấu nó thu hút khán giả bằng cách phá vỡ những kỳ vọng này một cách rất chính xác, đặt ra câu hỏi về chính xác khi nào bạn sẽ tránh xa tất cả các lá cờ đỏ. Đôi khi chủ nghĩa hiện thực hơi quá đáng khi Paddy trở nên quá mức không thể chịu nổi, nhưng bộ phim đưa ra một số lời giải thích.

Ben và Louise đang giải quyết các vấn đề của riêng họ, điều này củng cố cho sự yếu đuối của người tạo mẫu và do đó, khiến cô ấy ngay lập tức phải lòng Ben. Điều này được dùng như một cái cớ cho việc hệ thống báo động nội bộ bị hỏng, nhưng nó có thể tiến xa hơn để cân bằng chúng tốt hơn. Một số vấn đề bất tiện đã được giải quyết tốt: Wi-Fi, Ant không thể nhận ra cảnh báo của mình và mong muốn cấp thiết là mọi người trong tình huống này sẽ phải ngay lập tức bàn tán về Paddy và Ciara.

Nhưng sau đó, hành vi thực tế là toàn bộ vấn đề Đừng nói xấudo đó tiêu đề: Tất cả chỉ là vấn đề của sự thiếu hiểu biết. Ben và Louise được ví như những con ếch luộc, không hề hay biết về tình trạng nguy hiểm của mình cho đến khi quá muộn. Hóa ra họ cũng có một chiếc nhiệt kế mà họ chọn cách bỏ qua vì nghi thức xã hội và phép lịch sự sai lầm. Sự ác cảm của anh ấy đối với xung đột có thể hiểu được ở một mức độ nào đó, nhưng điều thú vị là cố gắng tìm ra điểm đó nên ở đâu.

Chúng ta có thực sự cần so sánh Speak No Evil với bản gốc không?

Cách bản làm lại của James Watkins điều hướng quang phổ của bản gốc xuất sắc

Con voi trong phòng Đừng nói xấu là phiên bản gốc của Đan Mạch được phát hành cách đây hai năm. Có lẽ không có một người hâm mộ nào của bộ phim gốc lại không trợn mắt nhìn Hollywood một lần nữa kiếm tiền từ một bộ phim nước ngoài xuất sắc được làm lại bằng tiếng Anh. Và sự so sánh thường thẳng thừng trong những trường hợp này. Nhưng Đừng nói xấu vẫn nhờ quyết định thay đổi hoàn toàn cái kết.

Không thể không so sánh phiên bản của Watkins với bản gốc, nhưng làm như vậy có nguy cơ bị đánh giá Đừng nói xấu vì những gì nó không là, và không vì những gì nó là. Điều đó nói lên rằng, thật công bằng khi phân tích phần kết theo giá trị riêng của nó và trong bối cảnh tác phẩm của Watkins. Ý kiến ​​của giám đốc Người phụ nữ mặc đồ đen Nó đã thay đổi phần kết của cuốn sách, và tuy trời vẫn còn tối nhưng nó đã mất đi một phần ma thuật hắc ám của nguyên tác. Nhiều so sánh giữa hai phiên bản Đừng nói xấu chắc chắn sẽ tập trung vào điều tương tự đang xảy ra lần nữa.

Trở lại xa hơn để Hồ Eden được cho là tiết lộ nhiều hơn: viên ngọc kinh dị bị đánh giá thấp đó kết thúc bằng một nốt nhạc tối tăm đến mức hút hết không khí ra khỏi người bạn. Đã lâu rồi dường như Đừng nói xấu hướng tới một kết luận tương tự, như một hình phạt cho sự ngây thơ của Ben và Louise, và việc lựa chọn một điều gì đó mới có vẻ hơi không đồng đều. Tất cả chỉ mang tính giải trí vừa đủ để cân bằng điều này và sẽ làm hài lòng hầu hết người xem (đặc biệt là những người không bị ám ảnh bởi tính thiêng liêng của nguyên tác).