Henry Fonda định nghĩa lại ý nghĩa của việc trở thành nhân vật chính của một kiệt tác cổ điển

Kiệt tác năm 1957 của Sidney Lumet. 12 người đàn ông giận dữ
vẫn có liên quan như mọi khi. Reginald Rose đã nghĩ ra một kịch bản hoàn hảo đến mức dường như nó không chỉ là nền tảng của điện ảnh mà còn của các tác phẩm sân khấu hiện đại. Các chủ đề mà Lumet và Rose khám phá rất nhiều tầng đến nỗi họ cắt ngang bất kỳ kịch tính hay bí ẩn nào trong phòng xử án và chỉ hỏi: “Chúng ta có nên thảo luận về vấn đề này không?” Trang trí đơn giản nhưng hiệu quả. Dàn diễn viên đông đảo về vai trò thuyết trình nhưng phạm vi nhỏ, và chúng ta có được một trong những bộ phim có kịch bản phức tạp và được thực hiện tốt nhất mọi thời đại.

12 Người Đàn Ông Giận Dữ – một câu chuyện cổ tích

Reginald Rose mang quan điểm và lòng trắc ẩn đến phòng xử án

Thật ngạc nhiên khi nghĩ rằng khi Rose viết bài này anh ấy đã không có nhiều năm Luật pháp và trật tự quay đầu lại. Chắc chắn trước đây đã có những bộ phim về phòng xử án và rất nhiều bí ẩn tội phạm, nhưng cốt lõi của kịch bản không liên quan gì đến những điều đó. Rose viết rộng rãi theo nghĩa tốt nhất của từ này. “Họ” hay “những người đó” hèn hạ có thể là một câu chuyện ngụ ngôn dành cho người nghèo, phụ nữ hoặc người thiểu số.

Nhiều thập kỷ sau, vô số buổi biểu diễn 12 người đàn ông giận dữ và các tác phẩm khác có cốt truyện tương tự vẫn đang được tạo ra. 12 người đàn ông giận dữ đó là một bộ phim có cảm giác giống như chuyển thể từ một cuốn sách hoặc một vở kịch vì chất liệu rất phù hợp.

Bồi thẩm đoàn ở 12 người đàn ông giận dữ bắt đầu với cùng một nhân vật và dần dần tiết lộ rằng họ có nhiều điều hơn trong tâm trí. Bộ phim mở ra thông qua một loạt cuộc trò chuyện tiết lộ những mảnh ghép khác nhau. Bằng chứng hoàn toàn ủng hộ bên công tố, và cuộc tranh luận duy nhất của Fonda là bồi thẩm đoàn buộc phải đưa ra cho bị cáo suy đoán vô tội. Kịch bản rất thú vị, nhưng Ed Begley và Lee J. Cobb đặc biệt tỏa sáng. Sự đặt cạnh nhau của việc họ hét lên những gì có vẻ là sự thật và Fonda bình tĩnh nêu rõ lựa chọn thay thế chính là điều thúc đẩy bộ phim.

Vị trí, Vị trí, Vị trí

Cài đặt chơi đơn cực kỳ khó khăn

Những câu chuyện lấy bối cảnh ở một nơi luôn phức tạp. Nếu thực hiện đúng cách, chúng có thể tạo ra cảm giác ngột ngạt, làm tăng nguy cơ. Khi họ không ngang tầm, chúng ta sẽ bị mắc kẹt ở một chỗ và chờ cơ hội để rời đi. Sự khác biệt là tinh tế, nhưng cơ bản. 12 người đàn ông giận dữ mải mê đến mức bạn không muốn bộ phim kết thúc dù chỉ ở một nơi. Điều này càng ấn tượng hơn vì đến cuối phim chúng ta không có được bức tranh toàn cảnh, và đến lúc đó thì điều đó cũng không thành vấn đề. Dành thời gian trong phòng họp và phòng tắm liền kề là quá đủ.

12 người đàn ông giận dữ nó có dàn diễn viên xuất sắc nhất mà chúng tôi từng thấy và tất cả đều do Henry Fonda đảm nhận. Anh vào vai nhân vật chính rất thụ động; anh ấy hầu như không cao giọng. Mặc dù là tiếng nói của lý trí, nhưng anh ta thừa khả năng đe dọa các nhân vật khác và đánh cắp bối cảnh chỉ bằng sự tập trung tuyệt đối. Khi người đồng nghiệp hào hoa mất bình tĩnh, Fonda đâm thẳng con dao vào bàn. Bất kỳ diễn viên nào khác cũng sẽ nhai lại khung cảnh, nhưng thể chất của Fonda trong cảnh này tinh tế hơn là lộ liễu.

12 người đàn ông giận dữ là một tác phẩm kinh điển được chứng nhận. Mặc dù bộ phim được phát hành vào năm 1957 nhưng nó vẫn không cũ đi một ngày và có lẽ sẽ không bao giờ như vậy. Âm nhạc, ánh sáng và bối cảnh hoàn hảo và bổ sung cho mọi thứ chúng ta thấy trên màn ảnh, trong khi Fonda hoàn hảo đến mức và dàn diễn viên phụ của anh ấy phản ánh sự bất bình đẳng giai cấp cơ bản của nước Mỹ. Sự chỉ đạo của Lumet rất rõ ràng và có vẻ như rõ ràng là anh ấy có thể đã nhìn thấy toàn bộ bộ phim trong đầu trước khi đạo diễn nó.

Nhưng thiên tài thực sự lại là Reginald Rose. Câu chuyện mà anh ấy kể lại rất phong phú và dễ giải thích. Phim tương tự 12 người đàn ông giận dữ xảy ra một lần trong đời và sẽ vẫn là một ví dụ về hình dáng của một kiệt tác.