Giám sát hiệu ứng hình ảnh cho phần 2 của Loki On Time Slipping, Deadpool và hơn thế nữa

Loki phần hai đánh dấu một điểm kết thúc tiềm năng cho God of Mischief của Tom Hiddleston, và ba đề cử Emmy cho thấy rõ rằng nỗ lực khó khăn để đưa bộ phim trở nên sống động đã được ghi nhận. Loạt phim Disney+ luôn là ứng cử viên cho các giải thưởng, với mùa đầu tiên cũng nhận được một số đề cử. Đối với mùa 2, Loki được đề cử ở các hạng mục “Trang phục giả tưởng/khoa học viễn tưởng xuất sắc”, “Hòa âm thanh xuất sắc cho phim hài hoặc phim truyền hình dài tập (Một giờ) và “Hiệu ứng hình ảnh đặc biệt xuất sắc trong một phần hoặc phim”.

LokiĐề cử hiệu ứng hình ảnh một phần nhờ vào công sức của giám sát hiệu ứng hình ảnh Chris Townsend. Townsend đã phải xây dựng dựa trên cách diễn giải trực quan về đa vũ trụ của Vũ trụ Điện ảnh Marvel được thiết lập trong các dự án khác để Loki phần 2, chăn dắt việc tạo ra các bước nhảy thời gian, sự biến đổi thành spaghetti và hơn thế nữa. Dù mới tham gia Loki đối với phần 2, Townsend là một cựu binh của MCU – các vai diễn trước đây của anh ấy bao gồm Shang-Chi và truyền thuyết về mười chiếc nhẫn, Người Sắt 3Và Đội trưởng Marvel.

Trong cuộc trò chuyện với Màn hình Nói về tác phẩm được đề cử giải Emmy của mình trong chương trình, Townsend kể chi tiết trải nghiệm của mình khi bước vào mùa thứ hai của một chương trình đã có tên tuổi và làm việc để nâng cao tính thẩm mỹ vốn đã thành công. Ông cũng trình bày một số quy trình mà các tài sản của MCU sử dụng tài sản từ các dự án khác, đặc biệt liên quan đến Loki Và Deadpool và Người Sói. Townsend cũng phản ánh về rủi ro Loki phần cuối của mùa 2, tác động về mặt cảm xúc của nó phụ thuộc rất nhiều vào sự thành công của VFX.

Chris Townsend thảo luận về việc nâng cao tính thẩm mỹ của Loki trong Phần 2

Lời nói trên màn hình: Tôi yêu vẻ ngoài và tính thẩm mỹ được tạo ra cho Loki Phần 1 và tôi cảm thấy như Phần 2 đã cải thiện được điều đó. Bạn muốn gì khi tham gia Phần 2 với tư cách là một người không tham gia Phần 1?

Chris Townsend: Tôi nghĩ mùa đầu tiên đã làm rất tốt và họ đã tạo ra tính thẩm mỹ và ngôn ngữ thiết kế. Chúng tôi rất may mắn khi Kasra Farahani, người thiết kế sản xuất cho mùa đầu tiên, cũng tham gia vào mùa thứ hai. Anh ấy cũng đạo diễn tập 3, nhưng vai trò chính của anh ấy trong loạt phim là nhà thiết kế sản xuất. Thật tuyệt vời khi có được sự liên tục này và có một người hiểu rõ về thế giới TVA.

Chúng tôi không muốn thay đổi mọi thứ chỉ để thay đổi chúng, mà chúng tôi muốn cải thiện những gì có thể và hoàn thiện mọi thứ. Mọi thứ hơi khác một chút, từ cách chúng tôi có các hiệu ứng loại trừ và Miss Minutes cho đến giao diện của TVA rộng lớn khi chúng tôi nhìn ra thành phố vô tận. Chúng tôi đã thấy nó được thực hiện như thế nào trong mùa đầu tiên và tìm ra những gì chúng tôi có thể làm để phát triển nó khi nền tảng kiến ​​thức, nghệ thuật và công nghệ của chúng tôi được cải thiện.

Đó là việc cố gắng dựa vào những thứ đó, nhưng còn có những thứ khác [we wanted to change that had] được thành lập vào mùa đầu tiên. Ví dụ như lịch trình. Trong mùa đầu tiên, khi chúng tôi nhìn thấy dòng thời gian, có những sợi dây màu xanh tím rực rỡ mà chúng tôi sẽ bay qua. Đạo diễn chính Aaron và Justin, những người từng là đạo diễn của bốn trong số sáu tập phim của chúng tôi và cũng là nhà sản xuất điều hành của loạt phim, thực sự đã có một ý tưởng rất rõ ràng mà họ muốn tránh. Một trong những điều chúng tôi nói đùa là chúng tôi thuộc nhóm “No Shine”, bởi vì có rất nhiều thứ lấp lánh trong hiệu ứng hình ảnh. Chúng tôi đã thực sự cố gắng thu nhỏ quy mô đó lại và làm cho nó có cảm giác tương tự, lo-fi và hữu hình hơn nhiều.

Họ có ý tưởng rằng họ muốn các dòng thời gian có màu cầu vồng và có phần vật chất. Tôi nói, “Chà, chúng tôi đã xác định rằng đó là các vạch phát sáng màu xanh lam và tím trong chương trình trước, vậy làm cách nào để bạn chuyển đổi từ vạch này sang vạch kia?” Chúng tôi đã đến gặp Trixter, công ty hiệu ứng hình ảnh đảm nhận nhiệm vụ này và khám phá ra một phương pháp và logic. Ví dụ: nếu bạn nhìn vào các dòng thời gian ở phía bên trái, chúng có màu xanh lam và tím và từ từ chuyển sang màu sắc hữu hình hơn của cầu vồng khi Nước mắt bắt đầu gắn kết các dòng thời gian lại với nhau. Đó là cố gắng không bao giờ coi thường những gì đã làm trước đây mà đưa mọi thứ đến mức độ và vị trí mà chúng tôi mong muốn về mặt hình ảnh trong phần hai.

Với Miss Minutes cũng vậy. Tôi nghĩ Miss Minutes là một nhân vật khác rõ ràng đã được nhìn thấy, yêu mến và tôn kính từ mùa đầu tiên, nhưng chúng tôi muốn mang lại sự sang trọng hơn nữa cho hoạt hình, làm cho nó trở nên hữu hình hơn một chút, có thể nói, và mang lại cho nó nhiều sự đồng cảm hơn. và nhiều nhân vật hơn. Chúng tôi đang làm những việc này để cố gắng cập nhật nó.

Townsend tiết lộ các phương pháp đằng sau hai kỹ thuật VFX độc đáo của Loki

Những khoảnh khắc hiệu ứng yêu thích của tôi trong toàn bộ chương trình có thể là Time Slipping. Nó trông thật tuyệt vời. Bạn có thể nói về cách điều này đã được thực hiện?

Chris Townsend: Time Slipping thực sự rất thú vị. Trong kịch bản, có một đoạn nói rằng có cảm giác như Loki đang bị xé toạc từ thực tại này sang thực tại khác và như thể anh ấy được sinh ra và chết đi cùng một lúc. [We asked]“Làm thế nào để bạn hình dung điều đó và làm thế nào để bạn hình dung điều đó trên một chương trình truyền hình thông thường không được xếp hạng R?” Đó là nội dung mà mọi người đều có thể xem, vậy bạn phải làm thế nào khi nó vừa đẫm máu vừa thú vị? Mục đích luôn luôn là một hiệu ứng chưa từng thấy trước đây. Chúng ta đã thấy nhiếp ảnh phơi sáng lâu, chúng ta đã thấy nhiếp ảnh phơi sáng nhiều lần, chúng ta đã thấy những bức tranh của Francis Bacon trong đó bạn có nhiều khuôn mặt trong cùng một bức ảnh, chúng ta đã thấy chủ nghĩa lập thể và chúng ta đã thấy tất cả những cách diễn giải cổ điển về thời gian là. và cách bạn xác định nó.

Sử dụng điều này làm cơ sở, Framestore, công ty hiệu ứng hình ảnh đã nghiên cứu hiệu ứng này, đã quay trở lại với một số tác phẩm nghệ thuật ý tưởng và bảng tâm trạng. Với thông tin này, chúng tôi dần dần phát triển ý tưởng này. Chúng tôi đã có ý tưởng về những gì chúng tôi muốn làm với nó. Chúng tôi không biết chính xác làm thế nào để ghép các mảnh lại với nhau, nhưng chúng tôi biết đó sẽ là một vài lời giới thiệu từ Tom đến Loki. Vì vậy, chúng tôi đến gặp Tom và nói: “Được rồi, chúng tôi muốn làm một bài kiểm tra.” Chúng tôi đã quay thử cảnh anh ấy tung người theo nhiều tư thế và cách khác nhau, sau đó chúng tôi đưa nó trở lại Framestore và nói: “Chúng ta đã học được gì?” Và chúng ta biết rằng những chuyển động lớn hơn thì tốt hơn, những chuyển động nhỏ hơn, chậm hay nhanh thì tốt hơn. Và với tất cả thông tin này, họ ghép lại một số thứ với nhau.

Vì vậy, chúng tôi đã xem xét điều đó và nói: “Điều đó thực sự tốt. Bây giờ, bước tiếp theo là gì?” Và vì vậy, chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ cần tạo một phiên bản CG của Tom cho tất cả những điều này, để chúng tôi có thể trích xuất và mô phỏng các dây dẫn, bởi vì rất nhiều hiệu ứng của chúng tôi đan xen – xin lỗi vì chơi chữ – với tính thẩm mỹ của chúng tôi về thời gian trông như thế nào. Chúng tôi đã tưởng tượng rằng chúng tôi muốn biểu diễn thời gian luôn là những sợi dây, những sợi dây hoặc những sợi dây, vì vậy chúng tôi đang cố gắng nghĩ ra cách kết nối điều đó với sự trượt của thời gian. Chúng tôi quyết định kết nối nó bằng dây để khi nó đi từ vật này sang vật khác, có những sợi thời gian bị kéo lại.

Framestore kết xuất những phần này và sử dụng đèn flash tiện dụng của Tom với các đoạn quảng cáo xen kẽ CG này, họ cho chúng tôi xem và chúng tôi nói: “Tuyệt vời. Chúng ta có thể làm điều này kinh khủng hơn không? Vì vậy, họ bước vào và vẽ đôi mắt googly bằng tay hoặc để lộ hộp sọ chỉ trong một phần giây. Sau khi thực hiện xong, chúng tôi đưa nó cho hãng phim, các đạo diễn và Tom xem, và mọi người đều nói: “Tôi thích nó. Điều đó thật tuyệt. Hãy làm điều này.

Sau đó, chúng tôi phải tìm cách đưa sản phẩm này vào sản xuất vì quá trình đó là một nhiệm vụ to lớn. Bạn sẽ đưa điều đó vào lịch trình chụp ảnh quay phim của Tom như thế nào để không làm gián đoạn lịch trình sản xuất? Một trong những lợi ích thực tế lớn của việc quay phim là chúng tôi chỉ có hai tuần để quay một tập phim và điều cuối cùng mọi người muốn là hiệu ứng hình ảnh sẽ giữ chân họ.

Chúng tôi phải tìm ra cách để làm điều này. Chúng tôi đã thực hiện một quy trình khá hiệu quả, ngay khi các đạo diễn hài lòng với màn trình diễn, chúng tôi sẽ loại mọi người khỏi trường quay. Chúng tôi sẽ quay cái mà chúng tôi gọi là tấm sạch, nơi chúng tôi chỉ chụp hậu cảnh mà không có ai ở đó có cùng máy ảnh, và sau đó chúng tôi sẽ đưa Tom trở lại. Chúng tôi sẽ yêu cầu anh ấy biểu diễn và tôi sẽ chỉ đạo anh ấy, “Nói rằng, hãy thúc đẩy chúng tôi về phía trước. Hãy cho tôi một vòng xoắn, cho tôi một lực đẩy. Hãy cho tôi một phiên bản chậm rãi, nhẹ nhàng.” Chúng tôi đã thực hiện 10 hoặc 12 đường chuyền và anh ấy thật tuyệt vời. Cường độ biểu diễn mà anh ấy có thể mang lại cho chúng tôi thật tuyệt vời và đó là điều khiến nó bán chạy. Vì vậy tôi nghĩ đó thực sự là sự kết hợp của mọi người cùng nhau làm việc để tạo ra hiệu quả.

Tom đã đóng vai nhân vật này từ lâu rồi. Anh ấy có bao nhiêu đầu vào cho tất cả những điều này?

Chris Townsend: Anh ấy là Loki, phải không? Anh ấy biết nhân vật này rõ hơn tất cả chúng ta. Vì vậy, nếu bạn nói, “Này, chúng tôi muốn làm điều đó,” anh ấy sẽ nói, “Loki sẽ không làm điều đó. Đó không phải là cách Loki sẽ phản ứng với điều đó.” Anh ấy cực kỳ đam mê vai diễn này và niềm đam mê đó có sức lan tỏa. Anh ấy đang lắng nghe và vô cùng tôn trọng, nhưng anh ấy chắc chắn sẽ nói, “Không, mọi chuyện sẽ không như vậy đâu.” Thật tuyệt khi được làm việc với anh ấy.

Và về mặt sáng tạo, bao nhiêu trong số này đã được viết kịch bản và bao nhiêu được sắp xếp lại với nhau thông qua bảng phân cảnh? Điều này trông như thế nào?

Chris Townsend: Tất cả bắt đầu với kịch bản. Trang này nói theo đúng nghĩa đen rằng chúng sẽ biến thành mì spaghetti, và phần lớn trang này dựa trên logic rằng nếu bạn đứng gần một lỗ đen, rõ ràng bạn sẽ bị kéo thành từng mảnh. Cho dù đó là truyền thuyết đô thị hay có thật, tôi không thực sự chắc chắn, nhưng có vẻ như đây là điều sẽ xảy ra trên lý thuyết. Chúng tôi đang sử dụng các chuỗi để biểu thị thời gian, vì vậy về mặt mô phỏng thời gian, khi chúng tôi hình dung ra nó sẽ trông như thế nào, một trong những điều mà các đạo diễn thực sự muốn làm là làm cho nó có cảm giác vật chất và hữu hình nhất có thể, giống như bạn có thể gần như đưa tay ra và giữ lấy nó. Rất nhiều lần nhân vật của Loki cố tóm lấy chúng và chúng tan biến, hoặc nhân vật của Sylvie tóm lấy chúng và chúng tan biến, nhưng chúng tôi muốn làm cho chúng trông có vẻ thật – không chỉ giống như những đường phát sáng. Phần lớn nó dựa trên nhiếp ảnh là gì.

Ví dụ, trong tập 5, cảnh cửa hàng băng đĩa, chúng tôi đã xem trước toàn bộ cảnh phim. Chúng tôi đã tìm ra chính xác chuyển động của máy quay sẽ như thế nào và hợp tác chặt chẽ với các đạo diễn. Bản xem trước Framestore đã làm được điều này. Chúng tôi chụp cảnh đó theo kiểu điện ảnh và sau đó sử dụng máy ảnh, chụp ảnh mọi thứ, tạo kết cấu và số hóa mọi thứ để chúng tôi có phiên bản CG hoàn chỉnh về khung cảnh, nhân vật và diễn viên.

Sau khi đạt được điều này, chúng tôi có thể chuyển đổi liền mạch giữa nhiếp ảnh thực tế và phiên bản CG của mình. Nó được chiếu sáng và hiển thị sao cho trông giống hệt nhau, sau đó chúng tôi có thể bắt đầu mô phỏng hiệu ứng và bắt đầu đùn các phần khác nhau của bộ CG lên các dây này và trích xuất các màu riêng lẻ. May mắn thay tại cửa hàng băng đĩa, chúng tôi có nhiều màu sắc khác nhau nhờ tất cả các bìa album. Bạn có những màu đỏ, xanh lam, vàng và xanh lục tuyệt đẹp này xuất hiện và bơi lội trước ống kính, và đó là việc cố gắng kết hợp tất cả lại với nhau mà không trông giống như ai đó vừa ném lên màn hình. Bạn luôn muốn cố gắng đảm bảo rằng có một thiết kế và một ý định. Chúng tôi đang cố gắng tạo ra thứ gì đó độc đáo, trang nhã và kể một câu chuyện, nhưng cũng mang lại cảm giác siêu thực, kỳ lạ và kỳ lạ. Đó là một hiệu ứng tuyệt vời để chơi với.

Townsend chi tiết cách Loki VFX kết thúc trong Deadpool và Wolverine

tôi vừa thấy Deadpool và Người Sóivà có vẻ như rất nhiều công việc các bạn đã làm được lặp lại trong bộ phim đó. Quá trình không chỉ thiết lập một cái gì đó trông như thế nào trong MCU mà còn chuyển giao tài sản và đảm bảo các dự án trong tương lai có thể tận dụng mọi công sức của bạn là gì?

Chris Townsend: Tôi đã may mắn được làm việc với Marvel trong rất nhiều năm. Mọi thứ đều được trộn lẫn với mọi thứ khác, mọi thứ đều được kết nối với nhau và bạn không bao giờ biết phần nào của những gì bạn tạo ra sẽ được sử dụng vào những thứ khác. Một số thứ không còn tồn tại nữa và hiệu ứng, giao diện hoặc ý tưởng thiết kế sẽ không bao giờ được sử dụng nữa. Những lần khác nó được chiếu trên nhiều chương trình khác nhau và [projects]. Vì vậy, rõ ràng bạn phải rất cẩn thận khi thiết kế và suy nghĩ về những hiệu ứng này. Chúng có thể tồn tại rất lâu, vì vậy bạn phải làm đúng.

Bạn phải đảm bảo rằng nó hoạt động, có logic và nó không chỉ đáp ứng nhu cầu kể chuyện, điểm câu chuyện hoặc thời điểm cụ thể của bạn. Tôi nói logic [in the sense of] logic điện ảnh – nếu dòng thời gian bị cắt, điều đó có nghĩa là bạn là spaghetti. Khỏe. Đó là logic của chúng tôi. Đây là thế giới cơ bản của chúng tôi. Chúng tôi thường đặt câu hỏi khi ai đó nói, “Chà, chúng tôi muốn chuyện này nổ tung.” Bạn sẽ nghĩ, “Nó sẽ không nổ đâu. Đó sẽ là spaghetti vì nó đã bị cắt.”

Trong trường hợp này, người của Deadpool đã liên hệ với chúng tôi và nói: “Chúng tôi sẽ quay lại TVA và chúng tôi sẽ sử dụng các mốc thời gian và sự biến đổi thành spaghetti. Ai đã làm điều này? Bạn có thể cho chúng tôi tác phẩm nghệ thuật? Bạn có thể cho chúng tôi xem được không? Chúng tôi sẽ cống hiến mọi thứ, và rất nhiều lần họ sẽ quay lại cùng các công ty hiệu ứng hình ảnh để thực hiện công việc đó để có sự liên tục. Nhưng đôi khi không. Thật thú vị. Có rất nhiều suy nghĩ về những dự án này, cho dù đó là phim hay truyền hình, và tôi nghĩ mọi người nghĩ rằng mọi thứ chỉ xảy ra và chỉ là ngẫu nhiên. Không, mọi thứ đều được tính toán rất kỹ lưỡng và tôi nghĩ đó là một trong những phần thú vị nhất khi thực hiện những dự án này.

Loki Phần 2 đã trở lại Cây Sự sống của Thor như thế nào

Tôi muốn nói về giai đoạn cuối mùa giải. Cảnh “Mục đích vinh quang” của Loki cực kỳ nặng về hiệu ứng hình ảnh, điều này không phải… mạo hiểm mà là một công việc to lớn. Bạn có thể nói về cách kết hợp những thứ này lại với nhau không?

Chris Townsend: Việc đó rất mạo hiểm. Chúng tôi đã cố gắng làm cho chương trình trở nên rất lo-fi và analog. Chúng tôi đã cố gắng làm cho nó có cảm giác rất hữu hình và thực tế, và nó rất có cơ sở. Chúng tôi chụp ảnh mọi thứ, chúng tôi lắp đặt trần nhà… tất cả những thứ này mà bạn thường không có và bạn thường phải nói: “Chà, đó sẽ là hiệu ứng hình ảnh.” Số lần quay của chúng tôi trong chương trình này chỉ là hơn 1.200 lần. Mùa giải đầu tiên có 2.500 sân, nên chúng tôi chỉ có chưa đến một nửa số sân. Chúng tôi cộng tác cẩn thận với mọi bộ phận khác – các pha nguy hiểm, trang phục, làm tóc và trang điểm, chụp ảnh, thiết kế bối cảnh – để nói rằng, “Những gì chúng tôi quay là những gì chúng tôi đưa lên màn hình”.

Chúng tôi đã giữ thái độ đó trong suốt mùa giải và khi kết thúc, nó giống như, “Được rồi, bây giờ chúng ta hãy tắt cái này đi. Bây giờ chúng ta đang bước vào thế giới CG đầy đủ” và “Đây có phải là điều chúng ta có thể đạt được không? Đây có phải là một khoảnh khắc đã kiếm được? Đây có phải là quyết định đúng đắn? Rất nhiều tháng thảo luận và lên ý tưởng cho nó trước khi chúng tôi quay nó, cố gắng tìm ra nó là gì. Chúng tôi cảm thấy đó là khoảnh khắc xứng đáng trong cuộc hành trình của Loki. Anh ấy đã tham gia một số bộ phim và có bộ phim riêng của mình, và đây là đỉnh cao của bộ phim thứ hai. Đó là một khoảnh khắc xứng đáng và chúng tôi nói: “Được rồi. Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi có thể thực hiện được điều này,” nhưng đó là một đề xuất rất mạo hiểm về mặt thẩm mỹ của chương trình.

Chúng tôi có ý tưởng này, dựa trên kịch bản của Eric Martin, về việc anh ấy đi lên cầu thang và có thể kết hợp dòng thời gian lại với nhau, và đó là một cấu trúc giống như cái cây – rằng anh ấy là một cái cây và giữ mọi thứ lại với nhau như một cái cây. Tôi quay lại nhìn Thor đầu tiên. Khi bạn bước ra khỏi Thor đầu tiên ở cuối phim và nhìn thấy Yggdrasil, đó là một khoảnh khắc ngoạn mục. Tôi nhớ đã xem nó và nghĩ, “Chà, điều này thật tuyệt vời.”

Vì vậy, chúng tôi quay lại vấn đề đó và nói, “Được rồi, chúng ta hãy xem cái này. Liệu chúng ta có thể nắm bắt được tính thẩm mỹ đã được tạo ra ở đó và tái tạo nó trong thế giới của riêng mình, khiến cây Yggdrasil thực sự được tạo thành từ các dòng thời gian, và Cây Sự sống là như vậy không? Tôi nghĩ đó là nơi chúng tôi đã kết thúc. Một lần nữa, Framestore là công ty đảm nhận việc này.

Với màn trình diễn của Tom, ban đầu chúng tôi đã thử nghiệm việc anh ấy cầm mì bi bơi, dây thừng, ròng rọc và những thứ khác để tạo cho anh ấy sự căng thẳng đó, và chúng tôi không thể tìm ra cách để đưa những thứ này vào tay anh ấy mà không khiến anh ấy trông như đang cố gắng thử. và giữ chúng. Cuối cùng chúng tôi nói: “Bây giờ bạn đã hiểu tính chất vật lý của việc này. Bạn có thể bắt chước được không? Và anh ấy đã bắt chước nó, và màn trình diễn anh ấy mang lại thật ngoạn mục. Hình ảnh cuối cùng, bước ra ngoài và nhìn thấy cái cây… Tôi hy vọng đó là một khoảnh khắc mang tính biểu tượng. Tôi nghĩ đó chắc chắn là một trong những hình ảnh đẹp nhất mà tôi từng tham gia tạo ra cho MCU. Đó là điều tôi rất tự hào.

Chris Townsend chia sẻ khoảnh khắc VFX yêu thích từ Loki mùa 2

Đây có phải là thời điểm của mùa giải bạn tự hào nhất?

Chris Townsend: Thành thật mà nói thì có rất nhiều. Tôi nghĩ mọi thứ, đặc biệt là trong tập cuối khi Timely bước xuống sàn diễn và bị xé nát, thật ấn tượng và có rất nhiều cảnh trong đó cần rất nhiều công sức. Tất cả đều dựa trên màn trình diễn của những gì Jonathan Majors đang làm trên trường quay, và chính nhờ gió và những sợi dây cáp đã giữ anh ấy lại để mang lại cho anh ấy màn trình diễn đó, nhưng Trixster đã có thể làm gì với việc tái tạo bộ đồ. .. có một vài cảnh trong đó chúng tôi xem và nói, “Thật tuyệt vời,” và họ nói, “Đúng vậy. Tất cả đều là CG.” Toàn bộ cảnh quay là CG, ngoại trừ khuôn mặt, vì cuối cùng chúng tôi phải thay rất nhiều trang phục.

Bộ trang phục đã được xây dựng và nó rất đẹp, nhưng chúng tôi đang trình chiếu bộ trang phục xuống cấp nên bạn phải thực hiện một số phần của nó bằng CG. Trong tập đầu tiên, nó chủ yếu là một bộ đồ thực tế có thêm chút CG, nhưng khi chuyển sang phần thứ hai, chúng tôi đã tìm hiểu đủ về quy trình nên chúng tôi quyết định rằng nó có thể sẽ dễ dàng hơn, tốt hơn và hơn thế nữa hiệu quả để làm cho nó đầy đủ CG. bộ đồ. Trixster đã làm được điều này và tôi nghĩ đó là một cảnh quay ấn tượng.

“Không có cái gọi là diện mạo MCU”: Townsend phản ánh về ngôn ngữ hình ảnh của MCU

Tôi có thể để lại cho bạn cái này. Có hướng dẫn về phong cách MCU cho hiệu ứng hình ảnh mà tất cả các bạn chia sẻ và thêm vào không?

Chris Townsend: Không có. Không có cái gọi là diện mạo MCU, bất kể mọi người nói gì. Tôi nghĩ Loki, theo nhiều cách, đã cố gắng bước ra ngoài những gì chúng ta thường hướng tới trong MCU. Tôi nghĩ có một xu hướng, bởi vì đó là truyện tranh và siêu anh hùng, sử dụng màu sắc tươi sáng hơn một chút, sâu sắc hơn và sống động hơn, và chúng tôi cố gắng tập trung vào điều đó. Có quá nhiều màu nâu ở Loki nên khó có thể cố tình làm cho nó trông bớt khoa trương hơn một chút. Nhưng không có hướng dẫn về phong cách. Tôi nghĩ mọi người đều đang cố gắng giải quyết vấn đề trước mắt và thường có những câu hỏi tương tự nhau, đó là lý do tại sao có điểm chung giữa các chương trình.

Giới thiệu về Loki mùa 2

Cùng với Mobius, Hunter B-15 và một nhóm nhân vật mới và quay trở lại, Loki điều hướng đa vũ trụ ngày càng nguy hiểm và ngày càng mở rộng để tìm kiếm Sylvie, Thẩm phán Renslayer, Miss Minutes và sự thật về ý nghĩa của việc có ý chí tự do. . và vinh quang. mục đích.