
Bản tóm tắt
- Phía xa người sáng tạo Gary Larson không có ý định làm độc giả khó chịu nhưng nhanh chóng nhận ra rằng không có cách nào để tránh điều đó hoàn toàn.
-
Theo Larson, công thức tạo phim hoạt hình có thể đơn giản – nhưng phản ứng của độc giả đối với bất kỳ phim hoạt hình nào đều khiến mọi việc trở nên phức tạp.
- Phía xa nó phần lớn vẫn là một địa danh văn hóa vì Gary Larson không ngại xúc phạm một số độc giả; nhiều thập kỷ sau, văn hóa Mỹ đã thay đổi Phía xa đến mức sự hài hước kỳ lạ của anh ấy trở nên “bình thường” hơn, trong khi một số trò đùa tưởng chừng như vô hại vào những năm 80 giờ đây có thể bị coi là đáng ghét.
Theo Gary Larson, “công thức” để tạo ra một Phía xa Bảng điều khiển rất đơn giản – ngay cả khi những phản hồi mà các bức vẽ của nó có thể gợi lên thường không phải là gì cả. Larson đã sử dụng “công thức” này một cách hiệu quả như một cách để thảo luận về việc không thể tránh xúc phạm mọi người với tư cách là một nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng anh ấy ít nhất Phía xa truyện tranh nhằm mục đích gây tranh cãi hơn một số độc giả có thể nghi ngờ.
Phía xa hoàn chỉnh, Tập hai có một bài tiểu luận có tựa đề “Những bãi mìn của Mirth”, trong đó Gary Larson sau khi nghỉ hưu đã phản ánh về một số mối nguy hiểm khi theo đuổi sự nghiệp họa sĩ truyện tranh. Khi nhận thấy điều đó Bản chất của một bộ phim hoạt hình cực kỳ đơn giản, anh ấy tập trung sự chú ý của mình vào việc nó có thể dễ dàng dẫn đến những hậu quả không lường trước được – cụ thể là xúc phạm độc giả như thế nào.
Larson viết rằng những tranh cãi gây ra bởi Phía xa trong những năm qua là “luôn vô tình” và mặc dù điều này còn có thể gây tranh cãi, nhưng những bình luận của anh ấy mang đến cho người đọc cơ hội xem xét phản ứng của chính họ đối với tác phẩm của nghệ sĩ.
Có liên quan
“Công thức” cho phía bên kia, theo người sáng tạo Gary Larson
Từ “Bãi mìn của niềm vui” Gary Larson không cố ý xúc phạm bất cứ ai. Trên thực tế, nếu có thì khó có thể Phía xa nó sẽ tồn tại chừng nào nó còn tồn tại trong phân phối chứ chưa nói đến việc phát triển mạnh mẽ cùng với nhiều phim hoạt hình truyền thống hơn.
Ngoài sự nghiệp là một họa sĩ truyện tranh nổi tiếng và niềm đam mê chơi guitar jazz, Gary Larson còn có nền tảng về khoa học, điều này thể hiện rõ trong chủ đề và giọng nam cao của nhiều tác phẩm. Phía xa trò đùa. Mặc dù ông là một nhà sáng tạo có trực giác sâu sắc nhưng dường như quá trình suy nghĩ của Larson cũng có chiều hướng phân tích mạnh mẽ. Vì vậy, thật thích hợp khi anh ấy đã phá vỡ các yếu tố nguyên tử của phim hoạt hình thành một công thức, để tự mình làm trò đùa. Thảo luận về sự nguy hiểm của hoạt hình, ông viết:
Theo kinh nghiệm của tôi, công thức đơn giản: phim hoạt hình (d) + từ (w) = phim hoạt hình (c) có thể biến thành
d + w = 𝝅 ở mặt tôi.
Trong khi mang tính giải trí, điều này thể hiện sự hiểu biết sâu sắc hơn về Phía xa.
Nói cách khác, một mức độ cơ bản như việc tạo ra một Phía xa phim hoạt hình có thể được rút gọn lại, phản ứng hóa học mà nó tạo ra trong đầu đọc nhìn chung phức tạp hơn nhiều. Điều mà công thức này không nắm bắt được là đường dẫn Phía xa đó là sự thể hiện kỳ quặc về người sáng tạo ra nó, Gary Larson, và khiếu hài hước của anh ấy. Bởi vì phong cách hài kịch của Larson quá độc đáo nên có thể có nhiều người không “hiểu” và nhiều người thấy anh ta hết sức khó chịu.
Larson ám chỉ điều này bằng trò đùa “công thức hoạt hình” của mình, trước khi giải thích chi tiết hơn về nó trong phần còn lại của bài luận. Mặc dù có thể đã cố gắng gây bất ngờ và đôi khi thậm chí gây sốc cho khán giả của mình, nhưng Gary Larson không cố ý xúc phạm bất kỳ ai. Trên thực tế, nếu có thì khó có thể Phía xa lẽ ra nó có thể tồn tại chừng nào nó còn tồn tại trong phân phối chứ đừng nói đến việc phát triển cùng với những bộ phim hoạt hình truyền thống hơn như Garfield, đậu phộnghoặc như Larson hét lên ở đâu đó trong bài luận, nghệ sĩ đồng nghiệp Ernie Bushmiller Nancy.
Gary Larson và “Biến thể tấn công” của Phim hoạt hình xa xôi
Làm phức tạp công thức Mặc dù Gary Larson không thích làm độc giả khó chịu nhưng mục tiêu của anh ấy với Phía xa là để nhận được phản hồi, và do đó, ngay cả những phản hồi tiêu cực cũng là thước đo tích cực cho thấy anh ấy đã đúng về tiềm năng của phim hoạt hình.
Đối với Gary Larson, sự phức tạp lớn nhất đối với một Phía xa buồn cười là nó ít nhất sẽ mâu thuẫn với sự nhạy cảm của một số độc giả. Larson không cho phép phản hồi – tích cực hay tiêu cực – ảnh hưởng đến công việc của mình và phần lớn vẫn bị cô lập với công chúng, mặc dù không hoàn toàn. Phía xa nổi tiếng với những bức thư gửi các biên tập viên trên khắp đất nước mà ông ta đã kích động trong nhiều năm qua, và Đối với Larson, đây là một trong những khó khăn trong việc thích nghi với cuộc sống của một họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp.
Như ông đã viết trong Phía xa hoàn chỉnh, Tập hai:
Đầu tiên, có biến thể gây khó chịu: vô tình xúc phạm mọi người (nói về bản thân tôi, tôi thề là điều đó luôn vô tình, mặc dù tôi thừa nhận rằng đôi khi tôi nín thở khi một số truyện tranh “bước ra khỏi cửa”) và đọc những bức thư giận dữ của họ là một trải nghiệm khó khăn. khi bạn mới bắt đầu, còn trẻ và đầy nhiệt huyết, với hình ảnh về những con bò đường trong đầu.
Đoạn văn này đặc biệt thú vị khi người nghệ sĩ thừa nhận rằng anh ta không bao giờ cố ý gây tranh cãi, đồng thời thừa nhận rằng khả năng xảy ra điều đó không ngăn cản anh ta gửi một số truyện tranh nhất định để xuất bản. Mặc dù Gary Larson không thích làm độc giả khó chịu nhưng mục tiêu của anh ấy với Phía xa là để nhận được phản hồi, và do đó, ngay cả những phản hồi tiêu cực cũng là thước đo tích cực cho thấy anh ấy đã đúng về tiềm năng của phim hoạt hình.
Gary Larson về “sự thật lớn” không thể tránh khỏi: một số độc giả chắc chắn sẽ cảm thấy bị xúc phạm
Mặt khác và tính chủ quan của sự hài hước Có thể có một ranh giới mong manh giữa việc được giải trí và bị xúc phạm; nhờ vào thế giới quan độc đáo của Gary Larson, Phía xa trở nên nổi tiếng vì nhảy theo dòng này.
Khi khám phá “biến số xúc phạm” làm phức tạp công thức xây dựng truyện tranh đơn giản, Gary Larson đã đi đến một kết luận đơn giản không kém. Bất kể nghệ sĩ giải thích những lời chỉ trích và phản ứng tiêu cực như thế nào khi tác phẩm của họ được đón nhận, anh ấy viết:
Cuối cùng, bạn biết được Sự thật lớn: không có cách nào để tránh biến số này. Bạn học rất nhanh trong lĩnh vực kinh doanh hài kịch rằng việc xúc phạm mọi người là điều không thể tránh khỏi.
Theo một cách nào đó, đây là một nhận thức giải phóng; một tác phẩm nghệ thuật tiếp cận được một lượng khán giả đủ rộng sẽ xúc phạm ai đó theo một cách nào đó. Trên thực tế, đây là câu châm ngôn cụ thể nhất mà Gary Larson đạt được trong bài phát biểu về chủ đề này.
Mọi phản ứng đối với mọi loại hình nghệ thuật trước hết đều mang tính chủ quan và cá nhân, nhưng điều này đặc biệt đúng với sự hài hước. Có thể có một ranh giới mong manh giữa việc được giải trí và bị xúc phạm; nhờ vào thế giới quan độc đáo của Gary Larson, Phía xa trở nên nổi tiếng vì nhảy theo dòng này. Nếu điều đó không xảy ra, thật khó để nói liệu nó có tiếp tục mê hoặc mọi người cho đến ngày nay hay không, giành được sự đánh giá cao của độc giả mới và cũ, hàng thập kỷ sau khi Larson nghỉ việc sản xuất truyện tranh.
Có liên quan
Sự hài hước bề ngoài của Gary Larson đã trở nên phổ biến trong nhiều thập kỷ
Phía bên kia di chuyển vào trong từ ngoại vi Phía xa nó vẫn là một tiêu chuẩn văn hóa trong khi bản thân nền văn hóa đã thay đổi xung quanh nó, cung cấp một thước đo để người đọc có thể đo lường những thứ như khả năng chịu đựng sự vô lý, ý thức đúng đắn và sự nhạy cảm của họ với sự hài hước đen tối.
Trong bài tiểu luận “Những bãi mìn của Mirth”, Gary Larson đã đưa ra một cách trình bày chi tiết tuyệt vời về tính chủ quan của hương vị. Ông kể một giai thoại về một người quen bị xúc phạm bởi những lời chửi thề trong phim hoạt hình, ngay cả khi chúng đã được kiểm duyệt. Anh ấy đã viết:
Làm thế nào dễ dàng để xúc phạm một ai đó? Hãy thử điều này: Tôi từng gặp một người bày tỏ sự phẫn nộ trước biểu tượng lời nguyền phổ quát của họa sĩ truyện tranh. Bạn biết đấy, “&*#@*$#!” Đôi khi bạn có thấy điều đó khi một nhân vật dùng búa đập vào ngón tay cái của họ không? Có lẽ chỉ là một “#@!” đơn giản sẽ ổn với người này, nhưng “&*#@*$#!” đầy đủ và trực tiếp. rõ ràng là nó quá nhiều để xử lý.
Thực sự mà nói, tôi không tin mình đã từng nói “&*#@*$#!” trong bất kỳ phim hoạt hình nào của tôi, ngoại trừ một lần khi tôi chế nhạo thiết bị.
Như Larson đã lưu ý, việc xúc phạm ai đó, xét về mọi ý định và mục đích, là sản phẩm phụ của việc tạo ra bất kỳ tác phẩm nghệ thuật đại chúng nào. Trong trường hợp của anh ấy, Phía xa thành công với một bộ phận lớn độc giả báo chí Mỹ được thúc đẩy bởi những điều tương tự đã làm xáo trộn một phân khúc nhỏ hơn.
Theo một cách nào đó, một phần của điều đã tạo nên Phía xa Gây tranh cãi trong thời gian của ông là đặc tính phản văn hóa của ông; Sự hài hước của Gary Larson đã phá vỡ những điều bình thường, bóp méo truyền thống và nói chung từ chối coi bất kỳ chuẩn mực xã hội nào là đương nhiên. Đây là một phần nguyên nhân khiến tính hài hước của anh ấy đôi khi có vẻ cực kỳ “ở ngoài kia”. Tuy nhiên, nhiều thập kỷ sau, tâm trạng của Phía xa phù hợp với thái độ đương thời hơn nhiều so với những năm 1980 và đầu những năm 1990. Kết quả là, độc giả hiện đại sẽ không chớp mắt trước những hành động mang tính lật đổ hơn. Phía xa truyện tranh.
Mặt trái của điều này là có một số Phía xa những phim hoạt hình lẽ ra không gây lo ngại vào thời điểm xuất bản, điều đó có thể có vẻ thiếu tế nhị hoặc không phù hợp với thế hệ độc giả mới của bộ phim. Về vấn đề đó, Phía xa nó vẫn là một tiêu chuẩn văn hóa trong khi bản thân nền văn hóa đã thay đổi xung quanh nó, cung cấp một thước đo để người đọc có thể đo lường những thứ như khả năng chịu đựng sự vô lý, ý thức đúng mực và sự nhạy cảm của họ với sự hài hước đen tối.