Gary Larson của Far Side nói về chìa khóa để phát triển như một nghệ sĩ

Gary Larson, người tạo ra Phía xalà một nghệ sĩ xuất sắc, đưa ra nhận xét của ông về cách các họa sĩ minh họa nói riêng phát triển trong suốt sự nghiệp của họ có giá trị vô cùng quý giá, đặc biệt đối với những người muốn theo bước ông và những người đang ở giai đoạn đầu trong sự nghiệp của họ. Như chính Larson đã giải thích, Phong cách nghệ thuật mang tính biểu tượng của ông đã phát triển theo cách thông thường – theo thời gian và sự kiên nhẫn.

TRONG Phía xa hoàn chỉnh, Tập haiLarson đã viết về cách phản hồi thông báo cho sự tiến bộ nghệ thuật của cô ấy: cụ thể là phần lớn nó không như vậy. Anh ấy khuyên rằng, thay vào đó, theo kinh nghiệm của anh ấy, sự phát triển sáng tạo – ít nhất là trong môi trường của anh ấy – ​​hoàn toàn là một quá trình nội bộ.

Chúng tôi hy vọng quan điểm của Larson về việc phát triển với tư cách là một nghệ sĩ sẽ là niềm an ủi cho vô số cá nhân sáng tạo, những người vẫn đang cố gắng tìm ra tiếng nói của mình, xác định phong cách của mình và luôn cập nhật loại hình nghệ thuật mà họ đã chọn.

Gary Larson giải thích rằng phát triển như một nghệ sĩ có nghĩa là phát triển như một con người

Họa sĩ truyện tranh, hãy biết chính mình

Mặc dù thoạt nhìn có thể không rõ ràng – như thường lệ với Phía xa – Gary Larson đã thổi hồn vào người đọc trong mỗi bộ phim hoạt hình của mình. Anh ấy thường làm điều này một cách viển vông và lảng tránh, để chỉ những độc giả đã hiểu rõ hơn về nghệ sĩ mới có thể nhận ra anh ấy trong mọi chú thích, mọi hình minh họa, mọi câu chuyện cười. Chất lượng “Larsonian” rõ ràng của Phía xa có lẽ là điều đáng khen ngợi nhất về nó, xét từ góc độ sáng tạo.

Không giống như ODB của Wu Tang Clan, có “không có cha cho [Larson’s] phong cách.“Nghĩa là, anh ấy là một nghệ sĩ hoàn toàn cập nhật; cho dù một bảng điều khiển nhất định thành công hay thất bại trong việc gợi lên phản ứng từ người đọc, không phải vì thiếu những thuộc tính tạo nên nó.” Phía xa không giống bất cứ điều gì trong truyện tranh được phát hành trên báo. Theo Larson, sự phát triển phong cách độc đáo của ông là một quá trình tự nhiên chứ không phải một phản ứng. phản hồi, phê bình hoặc bất kỳ ảnh hưởng bên ngoài nào. Hơn nữa, anh ấy nói rằng đây là trường hợp của tất cả mọi người trong khu vực của anh ấy.

Larson đã viết:

Nếu các họa sĩ truyện tranh tiến bộ theo năm tháng trôi qua, đó chỉ là do chúng ta đang tiến hóa từ bên trong, khám phá bản thân, các nhân vật của mình.

Đối với anh ấy, có thể nói đây là chặng đường cơ bản của hành trình sáng tạo. Mặc dù Larson đang thảo luận cụ thể về các họa sĩ hoạt hình, nhưng câu châm ngôn của ông rằng sự phát triển nghệ thuật đến từ quá trình khám phá bản thân đều phù hợp với bất kỳ và tất cả các phương tiện sáng tạo. Xem xét tính chất đơn độc của rất nhiều hoạt động theo đuổi nghệ thuật, điều này ban đầu có vẻ khó khăn, nhưng cuối cùng nó sẽ là niềm an ủi cho các nghệ sĩ mới nổi, những người nên tìm cách phát triển các công cụ họ cần để thành công, thay vì hy vọng nhận được chúng.

Sự đảm bảo đơn giản của Gary Larson sẽ khuyến khích các nghệ sĩ mới nổi

Thời gian + Công sức = Tiến bộ

“Đơn giản là chúng ta vẽ tốt hơn theo thời gian,” Gary Larson nói thêm, tóm tắt suy nghĩ của mình đang trong quá trình sáng tạo. Từ điều này, các nhà văn, nhạc sĩ và tất cả các nghệ sĩ có thể suy ra một số đảm bảo rằng họ có đủ những yếu tố cần thiết để trở nên vĩ đại theo thời gian. Đối với những người sáng tạo, thời gian thường được coi là kẻ thù – nhưng trên thực tế, đó là yếu tố thiết yếu, bất biến mà mỗi nghệ sĩ cần học cách nắm bắt nếu muốn thực hiện đầy đủ tham vọng của mình. Tất nhiên, không chỉ thời gian mà còn là sự nỗ lực kiên định, tận tâm và sự miễn cưỡng từ bỏ theo thời gian mới mang lại kết quả.

Nói cách khác, Gary Larson gợi ý rằng mỗi ngày là cơ hội để một nghệ sĩ dần dần hoàn thiện hoặc có một bước nhảy vọt về phía trước. Dù thế nào đi nữa, miễn là nghệ sĩ có thời gian để thực hành nghề của mình – dù là ngồi viết trong năm giờ hay năm phút, hay thậm chí chỉ nghĩ về việc viết trong khi tắm hoặc trên đường đi làm – thì thời gian vẫn còn đó. từ phía họ. Chỉ những người để mình nản lòng mới có nguy cơ “lãng phí” thời gian.

Nhà sáng tạo Far Side nói về vai trò của phản hồi trong quá trình sáng tạo của mình

Gary Larson ở ghế lái

Tất nhiên, nhiều nghệ sĩ sẽ đặt câu hỏi về vai trò của phản hồi – từ những người cố vấn, đồng nghiệp, những người ngưỡng mộ tác phẩm của họ và những nhà phê bình – đóng vai trò gì trong sự phát triển sáng tạo nếu nó chủ yếu được coi là một quá trình nội bộ. Câu trả lời của Gary Larson cho câu hỏi này: không nhiều. Chắc chắn, đây có thể là khía cạnh gây tranh cãi nhất trong lời khuyên nghệ thuật của Larson, cũng như là khía cạnh khác nhau nhất ở mỗi người. Ít nhất là đối với những người vẽ tranh biếm họa, và đặc biệt đối với Larson, những phản hồi không ảnh hưởng nhiều đến công việc của anh ấy.

Như Gary Larson đã giải thích trong Phía xa hoàn chỉnh, Tập hai:

Tất nhiên là có phản hồi của người biên tập, nhưng chủ yếu là ở phần đầu; Sau khi bạn chuyển từ học viên sang cấp phép, các biên tập viên sẽ đưa ra những đề xuất thân thiện và bình tĩnh trong quá trình bạn thực hiện. Chỉ thỉnh thoảng họ mới thực sự la hét và tấn công vô lăng.

Thấm nhuần tính hài hước đặc trưng của tác giả, đoạn văn này nhấn mạnh thực tế là Larson chủ yếu làm việc biệt lập. Trên thực tế, có tính đến những gì độc giả của bạn thích Phía xa – hoặc tệ hơn, những gì họ không thích Phía xa – có lẽ sẽ phá hỏng toàn bộ dự án. Thay vào đó, Larson tiếp tục làm những gì anh ấy đang làm, và theo thời gian, cả sự hài hước và hình ảnh minh họa của anh ấy đều phát triển, mặc dù chúng không bao giờ mất đi bản chất “Larsonian” về cơ bản.

Sự thất vọng và không hài lòng là một phần thiết yếu của sự phát triển nghệ thuật

Phía xa Gary Larson và sự sáng tạo không ngừng nghỉ

Đối với bất kỳ nghệ sĩ mới nổi nào hiện đang cảm thấy thất vọng với sản phẩm sáng tạo của mình, hãy yên tâm, đây thực sự là một dấu hiệu tốt. Những người sáng tạo về bản chất là một nhóm không ngừng nghỉ; trường hợp điển hình là Gary Larson, người thực sự bồn chồn khi dành cả buổi tối để uống cà phê và vẽ tranh. Phía xa. Trên thực tế, sự thất vọng và không hài lòng chính là động cơ thúc đẩy sự cải tiến sáng tạo. Đối với Larson, đó là vấn đề vẽ đi vẽ lại một bộ phim hoạt hình suốt đêm, hoán đổi một chú thích hài hước bằng một chú thích hài hước hơn, hy vọng là vậy.

Cuối cùng, vấn đề là không khuất phục trước sự thất vọng và không để sự bồn chồn ngăn cản bạn viết để dẫn đến bất kỳ thước đo thành công nào. Điều này chắc chắn nói dễ hơn làm – nhưng bạn không cần tìm đâu xa ngoài Gary Larson để tìm một ví dụ thuyết phục. Mặc dù hoạt hình không phải là lựa chọn nghề nghiệp đầu tiên của Larson, nhưng nó đã trở thành nghề nghiệp và di sản của anh vì anh đã xác định được kỹ năng mà mình sở hữu và cam kết thực hiện nó với quyết tâm không ngừng nghỉ.

Đối với các nghệ sĩ mới nổi, điều quan trọng là phải nhìn vào những người đi trước như Gary Larson – nhưng với tư cách là người tạo ra Phía xa chính ông đã tuyên bố, đó là không thay thế việc học hỏi thêm về bản thân và nghệ thuật của họ thông qua quá trình thực hiện tác phẩm. Hãy ngồi xuống trang hoặc với cây đàn guitar trên tay và khám phá những gì phát ra từ nó. Lời khuyên của Gary Larson có giá trị ở chỗ nó khuyến khích các nghệ sĩ tin vào bản thân và cống hiến hết mình để tìm ra phong cách độc đáo của riêng mình, như Larson đã làm với Phía xa.