Cảnh báo: SPOILERS cho Spellbound.mê hoặc là một bộ phim hoạt hình truyền thống với một thông điệp rất khác. Phần thứ hai của Skydance Animation kể về Elliane, một công chúa trẻ quyết tâm hóa giải lời nguyền bí ẩn đã biến cha mẹ cô thành quái vật. Cuộc hành trình của Elliane cùng cha mẹ quái vật của cô băng qua khung cảnh kỳ lạ biến thành một điều gì đó nghiêm trọng hơn khi những khám phá mới có nguy cơ thay đổi động thái của gia đình cô mãi mãi. Dàn diễn viên chính của phim bao gồm Rachel Zegler, Javier Bardem, Nicole Kidman, Nathan Lane, Jennifer Lewis và John Lithgow.
mê hoặc được đưa lên màn ảnh bởi đạo diễn hoạt hình kỳ cựu Vicki Jenson, người cũng đồng viết kịch bản. Jenson được biết đến là đạo diễn của siêu phẩm năm 2001. Shrekvà cũng đạo diễn bộ phim năm 2004 Câu chuyện cá mập. TRÊN mê hoặcJenson đạo diễn vở nhạc kịch đầu tiên của mình, hợp tác với các nhạc sĩ huyền thoại Alan Menken và Glenn Slater về nhạc nền.
Đã kết nối
Lời nói tục tĩu trên màn hình đã nói chuyện với Vicky Jenson về công việc đạo diễn của cô ấy mê hoặc. Janson nói về hành trình dài đến với màn ảnh của bộ phim, tại sao cô ấy nghĩ việc kể câu chuyện lại quan trọng đến vậy và cách cô ấy bắt đầu thực hiện bộ phim. mê hoặcCái kết có cảm giác kiếm được. Jenson cũng kể về thời gian cô ấy làm việc Shrek và điều này đã góp phần như thế nào vào cuộc tái hợp cuối cùng của cô với John Lithgow trong bộ phim này.
Vicky Jenson nói về việc dành nhiều năm để chuyển thể câu chuyện Điều cấm kỵ kỳ lạ của Spellbound
Chúng ta đang nói về một “hoàn cảnh gia đình thực sự”
Screen Rant: Có vẻ như bộ phim này đã được phát triển từ lâu và phải rất lâu mới được đưa lên màn ảnh. Việc hoàn thành có khó hơn bình thường không, và nếu vậy thì tại sao?
Vicki Jenson: Tôi nghĩ nó khó hơn vì câu chuyện vẫn chưa được khám phá. Thật buồn cười khi nó lại là một điều cấm kỵ kỳ lạ. Chúng tôi phát hiện ra sau đó. Lúc đầu, tôi thích câu chuyện kể về hoàn cảnh gia đình có thật nhưng lấy bối cảnh ở thế giới giả tưởng này và cha mẹ không đến với nhau nhưng đó vẫn là một kết thúc có hậu. Thật công bằng. Đây là sự thật. Chúng tôi đã sống sót sau chuyện này. Chồng tôi đã ly hôn và [has] các cô gái – bây giờ tôi là một bà mẹ kế độc ác – và tôi chưa bao giờ thấy một câu chuyện nào như thế này trước đây. Đó là điều rất quan trọng – có được một kết thúc đúng đắn.
Khi tôi lên tàu, về cơ bản đó là một thế giới giả tưởng rộng lớn với hai vương quốc đang tham chiến, và nói rất nhiều về một công chúa có thể cứu thế giới của mình chứ không phải về cuộc hôn nhân của cha mẹ cô ấy. Luôn có những khúc mắc trong đó, nhưng thực sự cần có thời gian để phát triển câu chuyện và cách kể nó. Chúng tôi đã mất một thời gian để loại bỏ những thứ có thể không quan trọng đến thế, và sau đó chúng tôi bắt gặp một câu chuyện ngụ ngôn về những bậc cha mẹ bị sự thù địch của chính mình tiêu diệt đến mức trở thành quái vật trong mắt một đứa trẻ. Theo quan điểm của cô ấy, cô ấy không biết câu thần chú đến từ đâu. Tưởng chừng như không thể phá vỡ được anh nhưng có lẽ cô sẽ là người có thể phá vỡ được anh. [We were] dành thời gian để giải quyết đúng đắn, làm việc với một nhà trị liệu làm việc với những gia đình đang trải qua tình huống chính xác này – những đứa trẻ sẽ như thế nào, những bậc cha mẹ sẽ như thế nào – và sử dụng kinh nghiệm của cô ấy để đảm bảo rằng chúng ta luôn trung thực với câu chuyện.
Shrek đã có từ rất lâu rồi [in development]Ngoài ra trước khi tôi đến với dự án. Hầu hết những bộ phim này đôi khi đều qua tay các đạo diễn khác nhau để cố gắng tìm ra giải pháp. Và trong Shrek, tôi là đạo diễn thứ năm. Mọi người bỏ cuộc và nói, “Được rồi, tôi bỏ cuộc.” Trong trường hợp này, tôi vẫn tiếp tục dự án này, nhưng ngay cả phim truyện cũng mất nhiều thời gian để bắt đầu sản xuất, vì vậy chúng tôi không mất quá nhiều thời gian.
Bạn có lo lắng về việc các bậc cha mẹ sẽ nhìn nhận bộ phim này như thế nào và họ sẽ phản ứng thế nào với nó không?
Vicki Jenson: Ngay từ đầu, mục đích của chúng tôi không phải là chê bai cha mẹ. Tôi muốn đảm bảo rằng chúng tôi không chọn người có lỗi nhiều hơn người kia, vì vậy việc đi sâu vào chi tiết vấn đề của họ không phải là mục tiêu – đó chỉ là điều có thể xảy ra. Mọi người đang rời xa nhau. Họ ngừng phát huy những điều tốt đẹp nhất ở nhau. [We knew] rằng nếu chúng ta có thể làm theo cách này, bạn có thể cảm nhận được sự thật chung trong các mối quan hệ. Cha mẹ sẽ không thấy phiền lòng vì điều này, nhưng họ có thể nhận thấy điều gì đó như “Tôi tự hỏi liệu mình có đang làm điều này không.” Điều này sau đó giúp họ đánh giá. Không ai trong chúng tôi lo lắng rằng bố mẹ mình sẽ bị nghe lén. Chúng tôi không phỉ báng họ.
Jenson nhớ đã làm việc với Alan Menken và Glenn Slater trong vở nhạc kịch đầu tiên của cô ấy
“Đó là một cách khác để kể một câu chuyện.”
Tôi rất ấn tượng với hành trình đầy cảm xúc của Ellyane vì cô ấy bắt đầu che chở cho bố mẹ mình vì điều gì đó mà cô ấy không hoàn toàn hiểu được, và sau đó bạn chìm đắm trong sự tức giận của cô ấy đối với điều đó và với họ, đó là điều mà tôi chưa từng thấy trong phim như thế này. Ngoài việc làm việc với các nhà trị liệu, bạn muốn chứng minh điều này như thế nào?
Vicky Jenson: Bài hát này ra đời khá sớm khi hợp tác với Alan và người viết lời tuyệt vời Glenn Slater. Anh thực sự nắm bắt được cảm giác tức giận, cảm giác bị phản bội và không được yêu thương chính đáng của cô. Nó giống như một bài hát dành cho tuổi teen. Tất cả chúng ta đều cảm thấy điều này vào một lúc nào đó. Ngay cả khi cha mẹ chúng tôi không trải qua điều này, chúng tôi vẫn cảm thấy vô hình. Và thật kỳ lạ, đó là một phần tự nhiên của cuộc sống khi bạn phải xa cha mẹ để đi theo con đường riêng của mình. Việc bạn phải bắt đầu chiến đấu ở một mức độ nào đó gần như là sinh học. Tôi nghĩ thanh thiếu niên chỉ cần nổi loạn, và ngay cả cách thở của mẹ cũng sẽ khiến chúng khó chịu. Nó được xây dựng trong chúng tôi.
Việc nhận ra rằng cô ấy phải bày tỏ những cảm xúc này đã đến từ rất sớm, và Glenn, tôi nghĩ, đã tìm ra những từ ngữ để thể hiện điều đó thật tuyệt vời. Chúng tôi không thay đổi nhiều về bài hát này kể từ khi anh ấy viết nó và Alan phổ nhạc. Việc chúng tôi có được bài hát này đã trở thành mục tiêu.
Và đây là vở nhạc kịch đầu tiên bạn dàn dựng. Quá trình quyết định các bài hát sẽ đi đến đâu và bạn sẽ làm việc với Alan và Glenn như thế nào? Đó là một cách làm phim hoàn toàn khác.
Vicki Jenson: Cách kể một câu chuyện khác với một câu chuyện truyền thống – cách cấu trúc vở nhạc kịch hoặc cách chúng hoạt động. Alan và Glenn, cũng như nhà sản xuất âm nhạc Chris Montan của chúng tôi, người đã làm việc với Alan kể từ phim Nàng tiên cá, đã cho chúng tôi biết mọi chuyện diễn ra như thế nào. Bạn muốn bài hát “I Want” của mình được viết càng sớm càng tốt, giống như bạn có một cảnh phim cho khán giả biết nhân vật muốn gì và điều quan trọng là bài hát phải chuyển tải cảm xúc của nhân vật từ chuyện này sang chuyện khác. Bạn không chỉ mở một bộ phim, đưa một bài hát vào và tiếp tục. Họ phải làm việc theo cách hoạt động của các cảnh và cần có các giai đoạn để giữ cho mọi thứ diễn ra. “Và rồi điều này xảy ra vì điều này, rồi điều kia [happens,]” và các bài hát cũng làm được điều này. “Từng bước một” bắt đầu bằng một vấn đề, nhưng sau đó ba người họ đã đạt được thỏa thuận và giải pháp. Thật tuyệt vời khi được ngồi dưới chân một bậc thầy kể chuyện bằng âm nhạc và tìm hiểu cách thức hoạt động của tất cả.
Jenson kể về việc cô ấy đã đề nghị bộ phim cho Javier Bardem như thế nào
Và nói về cảm giác tái hợp với John Lithgow sau Shrek
Tôi cũng muốn nói về dàn diễn viên của bạn. Rachel Zegler thật tuyệt, Nathan Lane là một huyền thoại và bạn đã đưa John Lithgow trở lại lĩnh vực hoạt hình. Phần yêu thích của bạn khi tìm thấy dàn diễn viên này hoặc làm việc với họ là gì?
Vicki Jenson: Rất nhiều. John cảm thấy rất vui khi được biểu diễn sau một thời gian dài làm việc cùng anh ấy. Tôi đã đến gặp anh ấy trong một vở kịch hoặc vở nhạc kịch ở Broadway có lẽ cách đây 15 năm và anh ấy đã nhớ đến tôi và tôi rất vui vì điều đó. [When I was] kể cho anh ấy câu chuyện và giải thích lý do tại sao chúng tôi làm điều đó – và tại thời điểm đó, nó đã là COVID nên tất cả đều trên Zoom – anh ấy rất đam mê nó. Anh ấy thật tuyệt vời, anh ấy đã nhảy lên tàu ngay lập tức và rất tò mò về việc nhân vật của anh ấy sẽ giúp cuộc hành trình này của gia đình trở nên dễ dàng hơn như thế nào. Và nó đã phát triển. Sự thay đổi cơ thể của anh cho phép anh tham gia nhiều hơn vào câu chuyện và đóng góp nhiều hơn vào quá trình tiến hóa diễn ra trong gia đình. Ngay cả bài hát “I Could Get used to This” của anh ấy cũng phản ánh toàn bộ chủ đề. Mỗi buổi ghi âm với John đều là buổi ghi âm yêu thích của tôi.
Có rất nhiều vấn đề về lịch trình với Javier. Tôi đã không thể hướng về anh ấy trong một thời gian dài, cho đến khi đoạt giải Oscar. Tôi nghĩ Penelope đã được đề cử cho giải thưởng Những bà mẹ song song nên anh ấy đã có mặt trong thị trấn. [I] kéo anh ta vào phòng thu và trong trường hợp này trình bày mọi thứ theo một cách khác. [I] chuyển từ bài hát này sang bài hát khác và dệt nên một câu chuyện [by] điều này dẫn đến bài hát tiếp theo như thế nào và cặp cha mẹ quái vật dần dần nhớ ra họ là ai. Anh ấy rất say mê nó, xem những bảng phân cảnh sơ sài trôi qua và làm theo tất cả.
Tôi không nghĩ anh ấy từng có trải nghiệm này trước đây. Trước đây anh ấy chưa thực sự đóng phim hoạt hình. Anh ấy nghĩ rằng chúng tôi sẽ làm động mọi thứ trước rồi mới mời anh ấy. Tôi nói: “Không, bạn phải biểu diễn. Chúng tôi không biết bạn định làm gì. Nếu bạn cười giữa dòng thì sao? Nếu bạn ợ thì sao? Chúng ta có thể tạo hoạt ảnh cho nó.” Làm việc với Javier một lần nữa là một trải nghiệm tuyệt vời. Dàn diễn viên chỉ là… tất cả họ đều làm việc hơi khác nhau một chút, nhưng họ đều tận tâm như nhau. Họ hiểu nội dung bộ phim và muốn trở thành một phần của nó.
Jenson đã nghĩ đến phần tiếp theo đầy mê hoặc
“Tôi yêu những nhân vật này nên tôi vẫn chưa cảm thấy mình đã xong việc với họ.”
bạn đã gửi Shrekmà sau này trở thành một đế chế. Việc tham gia vào một việc như thế này có ảnh hưởng đến cách bạn nghĩ về phần tiếp theo tiềm năng của bộ phim này không?
Vicki Jenson: Tôi đang nghĩ về phần tiếp theo vì có rất nhiều điều để kể và nhiều điều để tìm hiểu về các gia đình khi họ lớn lên và phát triển. Nhưng tôi không nghĩ nó thực sự liên quan gì đến ý tưởng coi nó như một nhượng quyền thương mại – ít nhất là không phải đối với tôi. Tôi không làm tiếp thị. Tôi không kinh doanh hàng hóa. Tôi không phải là Giám đốc điều hành, nhưng tôi nghĩ câu chuyện ở đây có thể thực sự thú vị. [and] hấp dẫn. Tôi thích những nhân vật này nên tôi vẫn chưa xong việc với họ.
Về sự mê hoặc
Spellbound kể câu chuyện về Ellian, cô con gái nhỏ của những người cai trị Lumbria, người bắt đầu thực hiện nhiệm vụ cứu gia đình mình sau khi một câu thần chú biến cha mẹ cô thành quái vật. Phim do đạo diễn Shrek Vicky Janson chỉ đạo, với phần nhạc của Alan Menken và lời bài hát của Glenn Slater. Dàn diễn viên của phim bao gồm Rachel Zegler, John Lithgow, Jennifer Lewis, Nathan Lane, Tituss Burgess, Javier Bardem và Nicole Kidman.
Ngoài ra hãy kiểm tra cái khác của chúng tôi mê hoặc phỏng vấn:
mê hoặc hiện đã có trên Netflix.