Theo Peter Chun, người sáng tạo AEEON FluxAnh ấy đã chia sẻ những ý tưởng vô giá trong một thông điệp trên diễn đàn năm 2007 về Sự khác biệt cơ bản giữa hoạt hình Nhật Bản và phương TâyNhìn vào những khác biệt này, rõ ràng lý do tại sao anime quyến rũ khán giả trên khắp thế giới. Chung nhấn mạnh cách hoạt hình Nhật Bản bao gồm sự cách điệu và tính cá nhân của nhà làm phim hoạt hình, tạo ra một môi trường có vẻ sâu sắc cá nhân và biểu cảm. Điều này rất khác với sự chú ý của hoạt hình phương Tây về chủ nghĩa hiện thực lý tưởng và định hướng trên các nhân vật.
Nhờ các phương pháp văn hóa, kỹ thuật và triết học, anime đã có thể trở thành một trong những hình thức truyền thông và giải trí hàng đầu trên thế giới. Hiểu được động lực này, việc hiểu cả truyền thống phương Tây và Nhật Bản dễ dàng hơn, trong khi vẫn nhận ra rằng anime có khả năng truyền cảm hứng và giao tiếp với khán giả đa dạng.
Triết lý văn hóa của hoạt hình Nhật Bản
Cách di sản nghệ thuật của Nhật Bản tạo thành hình ảnh động của nó
Hoạt hình Nhật Bản đến từ Truyền thống văn hóa, lưu ý sự cách điệu của chủ nghĩa hiện thựcLĩnh vực này, không giống như chủ nghĩa cổ điển phương Tây, trong đó nhấn mạnh sự vô hình trong kỹ thuật của nghệ sĩ để đạt được chủ nghĩa hiện thực, Nghệ thuật Nhật Bản phân biệt bàn tay của nghệ sĩTriết lý này bắt nguồn từ các hình thức truyền thống của Nhật Bản, như Kabuki và Nhà hát Noh, nơi những cử chỉ phóng đại và biểu diễn cách điệu phân biệt nhân vật, và không bắt chước thực tế.
Chung đã so sánh hoạt hình Nhật Bản với búp bê Bunrak, nơi những người rất giống với các nhà làm phim hoạt hình rất giống với các nhà làm phim hoạt hình. Sự chú ý chính được chú ý không phải là ảo tưởng của cuộc sống, mà là Lễ kỷ niệm kỹ năng đằng sau phong tràoSự cởi mở này cho phép người xem coi hoạt hình là một hình thức nghệ thuật, đánh giá các nét có thể nhìn thấy và phong cách độc đáo của các nhà làm phim hoạt hình riêng lẻ.
Sự nhấn mạnh về văn hóa này vào sự cách điệu tạo ra một môi trường trong đó những người sáng tạo có thể thử nghiệm một câu chuyện kể hình ảnh. Các nhà làm phim hoạt hình, chẳng hạn như Yoshinori Canada và Shigna Ora, đã để lại các lớp lớn trong ngành anime do công việc của họ với studio và đã chết và Final FantasyKiểm tra nhiều nghệ sĩ khác, cũng mở rộng ranh giới của hoạt hình.
Anime được xác định bởi những đổi mới kỹ thuật của nó
Phương pháp sản xuất làm nổi bật anime
Phương pháp sản xuất anime cũng đóng một vai trò lớn trong thành công của nó. Một trong những phần quan trọng của việc này là việc sử dụng một vòng lặp, sau một cuộc đối thoại được ghi lại trong hoạt hình Nhật Bản. Cách tiếp cận này cho phép các giám đốc xác định các ưu tiên của các yếu tố môi trường, các góc động của máy ảnh và thành phần của cảnh về độ chính xác của đồng bộ hóa đồng bộ hóa. Kết quả là một trải nghiệm trực quan thú vị thu hút khán giả đến hoạt hình và xây dựng thế giới chi tiết hơn.
Cấu trúc đơn giản hóa của các hãng phim hoạt hình Nhật Bản cũng cải thiện đầu ra sáng tạo. Các nhà làm phim hoạt hình thường được quy định toàn bộ trình tựCho phép chúng tạo ra các cảnh gần gũi tích hợp các biểu tượng, đạo cụ và hiệu ứng. Điều này khác với Western Studios, nơi các nhiệm vụ được tách ra giữa các chuyên gia, đôi khi là do một câu chuyện toàn diện về những câu chuyện. Ngoài ra, sự phụ thuộc của Nhật Bản vào Genga (bản vẽ gốc) và ARC (bản vẽ di chuyển) thể hiện khả năng nghệ thuật của các nhà làm phim hoạt hình, tăng cường kết nối cá nhân giữa nghệ sĩ và khán giả.
Đạo diễn tại Nhật Bản thường đóng vai trò thực tế, và nhiều cá nhân chiếu toàn bộ tập phim hoặc phim. Senids, chẳng hạn như Hayao Miyazaki và Satoshi Kon, là những ví dụ lý tưởng về cách tiếp cận như vậy, vì họ luôn đảm bảo rằng tầm nhìn sáng tạo của họ ở mọi khía cạnh của sản xuất. Hệ thống này rất khác với cấu trúc phân cấp của Hollywood, nơi các giám đốc thường ủy thác các nhiệm vụ của các nhóm rộng lớn.
Tại sao anime bao gồm danh tính của nó như một hoạt hình
Anime có rất nhiều tự do biểu cảm
Hoạt hình Nhật Bản coi phong trào là một hình thức của bản thân. Điều này tương phản mạnh mẽ với hoạt hình phương Tây, mà Ưu tiên tạo ra ảo ảnh của cuộc sốngTrường Chung lưu ý rằng các nhà làm phim hoạt hình Mỹ cố gắng làm cho các nhân vật cảm thấy như sống, thở, thường xóa đi dấu vết của tay nghệ sĩ. Mặc dù cách tiếp cận này tạo ra những khoảnh khắc tình cảm, nhưng nó có thể hạn chế tiềm năng nghệ thuật của hoạt hình.
Anime bao gồm bản sắc của nó như một loạt các bản vẽ được thể hiện trong cuộc sống. Triết lý này cho phép các nhà làm phim hoạt hình thử nghiệm các phong trào phóng đại, thiết kế trừu tượng và những câu chuyện kể phi tuyến. Sự tự do sáng tạo như vậy cho phép anime chuyển sang các thể loại và chủ đề khác nhau, từ thế giới kỳ quái của hãng phim đã chết đến chiều sâu tâm lý Neon Genesis Eveachion.
Thành công của anime đến từ khả năng pha trộn di sản văn hóa, đổi mới kỹ thuật và triết học nghệ thuật với môi trường, dường như vừa cá nhân và phổ quát. Nhấn mạnh bàn tay của nhà làm phim hoạt hình và bao phủ sự cách điệu, hoạt hình Nhật Bản cung cấp một sự thay thế mới mẻ cho các sản phẩm được đánh bóng của Hollywood. Kể từ khi khán giả tiếp tục tìm kiếm các hình thức hoạt hình và giải trí mới và khác nhau, hiệu ứng của anime trên truyền hình toàn cầu sẽ chỉ tăng lên.
Peter Chung, người sáng tạo Aeon Flux, Đưa ra một lời nhắc nhở tuyệt vời rằng cả hoạt hình Nhật Bản và phương Tây đều có thế mạnh. Học hỏi lẫn nhau, các nhà làm phim hoạt hình trên khắp thế giới có thể làm cho hoạt hình thậm chí còn tốt hơn. Hiện tại, anime vẫn là bằng chứng về sức mạnh của cá nhân, sự sáng tạo và sự hấp dẫn ổn định của những câu chuyện dám khác biệt.
Nguồn: U/fiercealchemist Trên reddit