Phim kinh dị của Sam Raimi. Đừng di chuyển đã vươn lên vị trí số một trên bảng xếp hạng phát trực tuyến toàn cầu của Netflix kể từ khi phát hành vào ngày 25 tháng 10, điều này không có gì ngạc nhiên với tiền đề độc đáo và màn trình diễn xuất sắc của các diễn viên chính. Phim được đạo diễn bởi Adam Schindler và Brian Netto, người trước đây đã đạo diễn một tập trong loạt phim của Raimi. 50 trạng thái sợ hãi một tuyển tập được viết bởi TJ Simphela và David White, những người cũng viết bộ phim kinh dị mới nhất của họ. Kẻ tấn công.
Đừng di chuyển theo chân một người phụ nữ tên Iris, do đá vàng ngôi sao Kelsey Asbille, người đang đau buồn trước cái chết của con trai mình khi tình cờ chạm trán với một kẻ giết người buộc cô phải phát huy hết bản năng sinh tồn của mình. Kẻ giết người được cho là Richard, do Truyện kinh dị MỹFinn Wittrock tiêm cho Iris một chất gây tê liệt và mong cô ấy sẽ chết trong vòng 20 phút. Nhưng thật ngạc nhiên, Iris đã chống trả ngay cả khi tình trạng tê liệt bắt đầu xuất hiện, và trò chơi mèo vờn chuột của họ ngày càng trở nên sáng tạo khi cô phải chiến đấu với cơ thể của mình để tự cứu mình.
Đã kết nối
màn hình đã phỏng vấn Netto và Schindler về cách họ nghĩ ra các cung nhân vật Đừng di chuyển ngay từ những giai đoạn đầu tiên, dàn diễn viên xinh đẹp của Kelsey Asbil và Finn Wittrock, và tại sao ngay cả điểm của bộ phim cũng phải được chọn một cách hoàn hảo.
Một trong những hạn chế lớn nhất của Don’t Move cũng chính là ưu điểm lớn nhất ở khâu viết kịch bản.
“Mọi thứ đều là một thử thách và chúng tôi chỉ lăn lộn với những cú đấm khi chúng ập đến.”
Screen Rant: Cả hai bạn đều đề cập rằng bạn muốn bộ phim này diễn ra trong thời gian thực, điều này thật tuyệt vời. Những thách thức và lợi ích của việc sử dụng định dạng này là gì?
Adam Schindler: Tính liên tục là quan trọng. Đây không phải là spoiler mà là phim diễn ra vào ban ngày. Lúc đầu, chúng tôi nghĩ: “Được rồi, điều này thật tuyệt. Không được quay phim ban đêm hay bất cứ điều gì tương tự.” Nhưng sau đó bạn đang phải đối mặt với ánh sáng mặt trời xuyên qua cây cối và đủ thứ khác. Hầu hết bộ phim diễn ra ngoài trời, vì vậy bạn đang phải đối mặt với khả năng trời mưa làm thay đổi ánh sáng mặt trời. Vì vậy, tôi có thể nói rằng tính liên tục là thách thức lớn nhất khi quay một bộ phim như thế này trong thời gian thực.
Brian Netto: Ngoài ra, chúng tôi thích những câu chuyện liên quan đến các nhân vật có một số cung hoặc quỹ đạo từ đầu đến cuối. Một thử thách khác khi bạn đặt tâm trí vào điều gì đó là tìm cách để nhân vật của bạn thực hiện một hành trình thực tế và đến được đó. Nhưng tất cả chỉ là một thử thách và chúng tôi chỉ lăn lộn với những cú đấm khi chúng ập đến.
Screen Rant: Tôi thấy câu chuyện này thực sự kinh hoàng và nó thực sự có thể xảy ra ngay bây giờ. Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về quá trình hợp tác của bạn với TJ Simphele và David White trong việc tạo ra câu chuyện và nhân vật không?
Brian Netto: Đúng vậy, TJ và David đã làm việc cho bộ phim cuối cùng của chúng tôi, Kẻ xâm nhập. Đó là một đặc điểm kỹ thuật, ban đầu được gọi là Shut In, do chúng tôi nghĩ ra và sau đó tạo ra. Để làm được điều này, chúng tôi đã đưa ra cho họ một khái niệm và ràng buộc mà chúng tôi đưa ra cho họ là đảm bảo mọi thứ diễn ra trong thời gian thực nhiều nhất có thể. Chúng tôi nói: “Chúc may mắn. Giờ hãy xem chúng ta có gì nào.”
Adam Schindler: Chúng tôi cũng đã nói, “Chúng ta hãy cố gắng không nhìn vào đầu mình và không nghe thấy giọng nói của cuộc đối thoại nội tâm của chúng ta.” Hãy biến nó thành một quy trình thực sự từng bước, xem điều gì đang xảy ra trong thời gian thực, dồn mình vào một góc và sau đó chúng tôi sẽ giúp bạn tìm cách thoát khỏi tình trạng đó.
Brian Netto: Một chút về sự phức tạp của những gì xảy ra trong thời gian thực và trong một ngày: chỉ vậy thôi, phải không? Và vì vậy, chúng tôi đã cung cấp cho họ những gì chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn dựa vào, cũng như những gì chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn tránh né. Nhưng trên hết, chúng tôi biết rằng một khi chúng tôi tìm ra hành trình mà cô ấy đang đi, chúng tôi sẽ tạo ra một nhân vật phản diện sẽ phản ánh điều đó và trở thành chướng ngại vật thường xuyên trên con đường đi đến cuối hành trình của cô ấy.
Khi chúng tôi đã đồng ý về điều này, mọi thứ diễn ra cực kỳ nhanh chóng. Các chàng trai rất xuất sắc trong việc tạo ra các nhân vật dựa trên một thể loại thực sự độc đáo, vì vậy họ đã nắm bắt và thực hiện nó. Những gì bạn thấy rất giống những gì đã xảy ra sau bản thảo thứ hai. Trong bản nháp thứ hai, bạn thấy rất nhiều điều bạn thấy trong phim và điều đó thật khó tin.
Screen Rant: Có khoảnh khắc nào mà bạn nghĩ: “Được rồi, điều này thực sự khó khăn. Làm thế nào chúng ta có thể tìm ra cách thoát khỏi tình trạng này?”
Adam Schindler: Tôi muốn nói rằng có một vài lần lặp lại một số tập phim nhất định mà chúng tôi nghĩ, à, tôi nghĩ chúng tôi đã dồn mình vào chân tường quá nhiều và chúng tôi phải lùi lại và đi, được rồi, điều này cần phải thực tế. Bạn phải có khả năng, điều chúng tôi không muốn làm là dồn mình vào một góc, sau đó để nhân vật của bạn đưa ra và đưa ra lựa chọn cũng như làm những việc đưa bạn ra khỏi bộ phim và đi, được thôi, nó phải mang lại cảm giác thực tế . Bạn không thể như vậy, vì vậy bạn sẽ phải tước bỏ mọi liên lạc của cô ấy và những thứ tương tự. Nó chỉ đang cố gắng tìm ra những cách thực tế để điều này có thể xảy ra và sau đó cố gắng tìm lối thoát. TJ và Dave rất giỏi trong việc tạo ra những tập phim như thế này, vì vậy chúng tôi đã có một vài ý tưởng và sau đó chúng tôi để chúng đi và tự mình tạo ra một loạt chúng và họ đã làm rất tốt.
Đừng di chuyển – Chuyến tham quan diễn xuất của Kelsey Asbille và Finn Wittrock
“Cô ấy phải tin tưởng chúng tôi về màn trình diễn của mình và cô ấy đã cung cấp cho chúng tôi những tài liệu đáng kinh ngạc để làm việc.”
Screen Rant: Kelsey là một hiện tượng trong bộ phim này. Bạn đã hướng dẫn cô ấy vượt qua những cảm xúc khó khăn này như thế nào khi cơ thể bị hạn chế vận động?
Brian Netto: Chúng tôi có một người bạn tốt đã kết hôn với một bác sĩ gây mê và điều đầu tiên chúng tôi làm là gọi cho cô ấy để thảo luận về kịch bản. Cô ấy nói, “Được rồi, anh không đề cập đến nó là gì, nhưng đây là cách nó sẽ hoạt động.” Và sau đó chúng tôi đưa Kelsey vào cuộc trò chuyện để nói về việc điều đó sẽ như thế nào, khả năng di chuyển sẽ như thế nào, nó sẽ bắt đầu bị hỏng như thế nào và cơ bắp sẽ cảm thấy thế nào vào thời điểm đó.
Chúng tôi đã có cuộc trò chuyện này trước khi rời đi, sau đó chúng tôi lái xe nửa vòng trái đất và hạ cánh ở nơi chúng tôi nói chuyện với cô ấy về thời điểm trong kịch bản cô ấy có thể làm gì. Chúng tôi chỉ chia nhỏ nó ra như sau, “Được rồi, tại thời điểm này bạn có thể làm điều này. Tại thời điểm này, bạn có thể làm được điều đó.”
Nhưng trên hết, phần lớn đó là sự tin tưởng mà cô ấy phải đặt vào Adam và tôi để đảm bảo rằng cô ấy không làm quá nhiều hoặc quá ít. Bởi vì nó luôn là một cuộc trò chuyện. “Tôi cho anh đủ chưa?” Và chúng tôi đã nói với cô ấy thường xuyên hơn bây giờ: “Những gì bạn thể hiện bằng đôi mắt của mình thật đẹp, bởi vì đó là tất cả những gì bạn có vào thời điểm cụ thể này. Nó trôi qua.” Đó là tất cả những gì cô phải làm. Cô ấy có thể truyền tải thông qua đôi mắt của mình khi cô ấy dễ bị tổn thương nhất và thật tuyệt khi được xem tác phẩm của cô ấy. Nhưng đó thực sự là về sự tin tưởng; cô ấy phải tin tưởng chúng tôi về màn trình diễn của mình và cô ấy đã cung cấp cho chúng tôi những tài liệu đáng kinh ngạc để làm việc.
Adam Schindler: Chúng tôi chỉ chắc chắn rằng mình đã sẵn sàng, chúng tôi chỉ biết cơ thể cô ấy đang làm gì và vào thời điểm nào. Tất cả điều này đã được lên kế hoạch trước để khi cô ấy tham gia tập phim và chúng tôi đang quay phim ở giữa rừng hay bất cứ điều gì, sẽ không có câu hỏi “Tôi với sức mạnh của mình ở đâu?” và tất cả những thứ đó. Chúng tôi đã lên kế hoạch tất cả để cô ấy có thể đi đóng vai nhân vật và không phải lo lắng về điều đó. Và cô ấy đã làm một công việc phi thường.
Screen Rant: Vâng, tất nhiên là có, và Finn cũng vậy. Đôi khi anh ấy thật đáng sợ và hiện tại anh ấy là một kẻ nói dối tuyệt vời. Finn đã mang lại điều gì cho vai trò của anh ấy ngoài trang giấy?
Brian Netto: Vâng, đó là một vai diễn đầy thử thách vì chúng tôi cần một nhân vật quyến rũ. Chúng tôi cần một người có thể bộc lộ mối đe dọa mà chúng tôi cần khi chúng tôi cần, nhưng đồng thời cũng là người mà bạn hiểu và có liên quan. Mặc dù chúng ta chỉ gặp những nhân vật này trong 90 phút nhưng bạn phải hiểu anh ấy đã làm việc như thế nào trước bộ phim này và anh ấy đã đạt được bao nhiêu thành công. Anh ấy có thể làm đi làm lại điều này vì anh ấy rất giỏi trong việc tháo mặt nạ. Anh ta chỉ đơn giản là đeo mặt nạ mọi lúc và có thể làm điều này trong mọi tình huống vào bất kỳ lúc nào để có được bất cứ thứ gì anh ta cần vào thời điểm cụ thể đó.
Adam Schindler: Điều rất quan trọng đối với chúng tôi là đảm bảo rằng anh ấy không khiến khán giả sợ hãi quá sớm. Phải có cảm giác như anh ấy là một con người thực sự, chứ không phải cuối cùng bạn thực sự biết anh ấy là ai hay tính cách của anh ấy là gì. Có thể bạn sẽ không bao giờ biết được tính cách thực sự của anh ấy trong phim. Nhưng chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để nói chuyện với Finn về chiếc mặt nạ mà anh ấy đeo và cười đùa trên phim trường vì giữa hai người họ giống như một buổi trị liệu đã gặp trục trặc.
Ở một phần, anh ấy là bác sĩ tâm thần, và ở phần khác cô ấy là bác sĩ tâm thần. Họ trêu chọc nhau và chỉ tìm những khoảnh khắc mà cô ấy có thể chọc vào con người của anh ấy và bạn sẽ thấy một chút nhân tính của anh ấy lộ ra trước khi anh ấy có thể kìm nén nó một chút. Điều quan trọng là phải tìm được người có thể nhảy điệu nhảy này. Finn rất giỏi trong việc trở nên quyến rũ nhưng cũng đầy đe dọa trong một cảnh quay; chỉ trong vài giây anh ta có thể làm được điều đó. Thật thú vị khi xem.
Screen Rant: Kelsey mô tả bộ phim đầy cảm hứng và mang tính cá nhân. Làm thế nào bạn cân bằng được yếu tố kinh dị gay cấn với những khoảnh khắc riêng tư, thân mật hơn trong bộ phim này?
Brian Netto: Tôi nghĩ nó bắt đầu bằng kịch bản, phải không? Vì chúng tôi rất quan tâm đến quá trình phát triển nên chúng tôi đảm bảo rằng bạn hiểu nó đang ở đâu trong suốt quá trình phát triển. Rõ ràng là cô ấy đang cố gắng sống sót qua thử thách này, nhưng còn nhiều điều nguy hiểm hơn khiến cô ấy rơi vào tình thế mà chúng ta thấy khi bộ phim bắt đầu. Chúng ta phải hiểu cô ấy đang ở đâu trong cuộc hành trình này thông qua những cuộc trò chuyện giữa cô ấy với Richard, Andrew, hay bất cứ ai anh ấy là ai.
Và vì vậy, mỗi khi có cơ hội làm điều đó, chúng tôi muốn thấy một số điều đó bộc lộ, cho dù đó là cảm giác tội lỗi hay ngọn lửa đã bùng cháy trong cô ấy thông qua sự tương tác của họ. Đó luôn là cuộc trò chuyện về vị trí của cô ấy trong hành trình của mình. Chúng tôi đã có những cuộc trò chuyện này với Kelsey khi lần đầu gặp cô ấy, cố gắng tìm hiểu khi nào thì thời điểm đó sẽ đến, nơi điều đó sẽ xảy ra lần nữa với cô ấy, nơi cô ấy sẽ nói, “Tôi sẵn sàng tiếp tục chiến đấu”.
Adam Schindler: Chúng tôi đã phát triển câu chuyện này với TJ và David trong giai đoạn sau của đại dịch khi mọi người vẫn ở nhà làm Zoom và phát triển nó theo cách đó. Vì vậy, có một khía cạnh phổ biến là cảm giác bị mắc kẹt trong chính ngôi nhà hoặc cơ thể của mình, và ý tưởng này là “Khi nào chúng ta mới có thể thoát ra ngoài và tiếp tục cuộc sống của mình?” Tất cả những điều này đều đã có sẵn khi chúng tôi phát triển nó, vì vậy tôi nghĩ nó đã thấm vào kịch bản theo một cách nào đó. Tôi cảm thấy nó thực sự đã giúp truyền tải những suy nghĩ và ý tưởng mà chúng tôi có trong bộ phim này và thực sự khiến mọi người có thể tiếp cận được.
Brian Netto: Rõ ràng vết thương của cô ấy rất cụ thể, nhưng thật dễ để tưởng tượng rằng nó có thể ảnh hưởng đến bất kỳ ai. Tất cả chúng ta đều đã trải qua những tình huống vấp ngã và phải đứng dậy. Vì vậy, chúng tôi cảm thấy rằng nó rất phổ biến và có thể áp dụng cho mọi nền văn hóa, mọi ngôn ngữ, mọi hệ thống tín ngưỡng mà bạn đăng ký. Chúng tôi biết nó sẽ hữu ích cho mọi người và nếu nó mang lại cảm giác hồi hộp tột độ thì chúng tôi biết rằng chúng tôi có thứ gì đó có khả năng tác động đến mọi người ngoài niềm vui thuần túy khi chỉ xem nó. cô ấy phải trải qua thử thách này.
Screen Rant: Adam, tôi đã đọc một bài báo trong đó bạn đề cập rằng Kelsey và Finn rất nhiệt tình trên phim trường. Bạn có thể kể về một khoảnh khắc cụ thể khi tinh thần hợp tác của họ có tác động đáng kể đến hiện trường không?
Adam Schindler: Đúng vậy, có một cảnh diễn ra trên một chiếc xe bán tải dừng bên đường. Đó là một cảnh căng thẳng và có một số đoạn độc thoại diễn ra nên máy ảnh của bạn sẽ tập trung vào một người. Thường thì bạn sẽ mong đợi một diễn viên khác sẽ nói: “Tôi không có chỗ nào để ngồi cạnh máy quay nên tôi sẽ rời đi.” Nhưng cả hai đều nói: “Không, tôi sẽ ở đây cạnh camera để đưa ra thứ người kia cần”.
Điều này rất giống với câu chuyện tôi đã nghe cách đây rất lâu về Tom Hanks trong The Green Mile, nơi anh ấy ngồi ở hậu trường. Bạn có thể nghĩ Tom Hanks sẽ nói: “Tôi sẽ quay lại trailer của mình,” nhưng anh ấy ngồi cạnh máy quay mỗi phút, cống hiến hết mình. Anh ấy có một màn trình diễn Oscar ngoài máy quay. Nó rất nhiều như thế.
Brian Netto: Đúng vậy, nhiều khi mọi người chỉ đưa ra lời thoại cho bạn, nhưng việc đưa ra lời thoại chứ không mang lại cho bạn màn trình diễn tương tự mà bạn cần để khơi dậy cảm xúc mà bạn cần đạt được là một chuyện. Họ thật tuyệt vời về mặt đó. Họ rất hợp nhau, điều này rõ ràng đã giúp ích cho nhà sản xuất và chúng tôi. Không còn nghi ngờ gì nữa, họ đã mang lại những điều tốt đẹp nhất cho nhau.
Đừng Di chuyển là một lớp học nâng cao về xây dựng căng thẳng do Adam Schindler và Brian Netto giảng dạy.
“Làm thế nào để chúng ta thực sự ngồi trong khoảnh khắc đó, khiến nó không thoải mái và để máy quay nán lại?”
Screen Rant: Tôi cảm thấy như mình sắp ngồi trên ghế trong suốt một tiếng rưỡi của bộ phim. Bạn có thể cho chúng tôi biết bạn đã sử dụng kỹ thuật nào để tăng căng thẳng không?
Adam Schindler: Phần lớn đó không phải là nỗi sợ hãi khi phải ngồi trước máy quay lâu hơn một chút so với hiện tại. Nếu bạn biết ý tôi là gì? Trong những loại phim như thế này, những phim ly kỳ do người thật đóng, máy quay di chuyển rất nhiều. Chỉ có rất nhiều chỉnh sửa tốc độ nhanh và những thứ tương tự. Chúng tôi thực sự đã tự mình ngồi xuống và suy nghĩ, “Làm thế nào để chúng ta thực sự ngồi trong khoảnh khắc này và khiến nó không thoải mái và để máy quay nán lại?” Chúng tôi cho phép mọi người cảm nhận khung hình và trải nghiệm khoảnh khắc cùng cô ấy. Tôi nghĩ đó là điểm mấu chốt.
Brian Netto: Chúng tôi muốn đặt người xem vào vị trí của Kelsey và chúng tôi muốn họ trải nghiệm những gì cô ấy trải qua mà không cần phải suy nghĩ sâu sắc hay sống theo quan điểm của cô ấy. Và chúng tôi nhận ra rằng trong nhiều trường hợp, chúng tôi có thể làm được điều đó chỉ bằng cách ở bên cô ấy. Nếu bạn để ý, cô ấy luôn có mặt trong hầu hết bộ phim này. Bạn cảm nhận được cô ấy, bạn cảm nhận được cô ấy, và chúng tôi đã làm việc với nhóm âm thanh để tạo ra cảm giác như thế nào khi loại thuốc đó đi vào cơ thể cô ấy.
Cô ấy đang ở trong môi trường vô cùng xinh đẹp này, nhưng giờ cô ấy có thứ gì đó khác bổ sung cho môi trường và khiến nó nghe có vẻ khác biệt một chút. Và nhóm sáng tác của chúng tôi thật đáng kinh ngạc: Mark Korven và Michelle Osis. Nếu bạn đã nghe bất cứ điều gì từ Mark trong The Witch hay The First Omen, bạn sẽ biết anh ấy rất tài năng. Mark và Michelle đã tạo ra một thiết kế âm thanh và bản nhạc hòa quyện với nhau nên bạn không thể biết mình đang nghe thấy bản nhạc nào. Bạn nghe thấy những âm thanh này khiến bạn nổi da gà và phần lớn chúng xuất phát từ ý tưởng rằng nếu bạn cũng cảm thấy giống như cô ấy, thì bạn cũng lo lắng và căng thẳng như cô ấy.
Ngoài ra, hầu hết công việc này cần được thực hiện trong giai đoạn đầu phát triển nhân vật. Bởi vì nếu bạn không quan tâm rằng nhân vật chính của bạn đang trải qua điều này, nếu nhân vật chính của bạn không sợ hãi và nếu bạn không sợ hãi cho cô ấy, thì bạn sẽ không đứng ngồi không yên. Bạn, với tư cách là người xem, không có sự đầu tư nào. Vì vậy, bạn phải quan tâm đến họ và có thể đặt mình vào vị trí của họ. Bạn phải thắng khi họ thắng và thua khi họ thua – và cô ấy thua rất nhiều, vì vậy bạn phải ở bên cô ấy khi điều đó xảy ra.
Adam Schindler: Vâng, trong quá trình tiền sản xuất, chúng tôi đã trò chuyện rất nhiều với các DP và chúng tôi đã dành nhiều thời gian để nói về bộ phim này có thể là gì theo quan điểm của cô ấy, nhưng không nhất thiết phải luôn luôn theo quan điểm của cô ấy. Đó là một phần quan trọng của việc đảm bảo rằng cô ấy ở trong khung hình hoặc tất cả đều đến từ phía cô ấy hoặc quan điểm của cô ấy. Đây là bộ phim của cô ấy, đây là cuộc hành trình của cô ấy – và nếu tất cả đã được lên kế hoạch từ trước, điều đó có nghĩa là khi bạn gặp phải nó vào ngày hôm đó, bạn sẽ không muốn phá vỡ nó.
Khi bạn mới hoàn thành được nửa chặng đường sản xuất, đôi khi bạn nói: “Chúng ta cần làm cho ngày của mình trở nên tốt đẹp hơn” và bắt đầu suy nghĩ lại mọi thứ. Nhưng chúng ta có thể bám sát kế hoạch. “Đây là những gì bạn có, đây là quan điểm và đây là cách chúng tôi sẽ thực hiện.” Tôi rất vui vì người quay phim luôn nhắc nhở chúng tôi rằng đây là kế hoạch của chúng tôi. Nó khá tuyệt.
Screen Rant: Cả hai bạn đã học được gì từ những diễn viên đóng những vai bị hạn chế về thể chất và tinh thần như vậy và những bài học đó có thể ảnh hưởng đến các dự án tương lai của bạn như thế nào?
Adam Schindler: Câu hỏi hay. Tôi nghĩ chúng ta vừa biết được rằng tất cả chỉ là về việc casting. Khi bắt tay vào xây dựng nhân vật, tất cả đều bắt đầu từ việc casting. Tìm những diễn viên phù hợp hiểu câu chuyện giống như bạn, những người có cùng quan điểm ngay từ ngày đầu tiên, sau đó để họ khám phá và tìm ra các nhân vật. Họ là diễn viên; họ là những tài năng trên màn ảnh.
Cuối cùng thì nó là đứa con tinh thần của chúng tôi và nó được viết bởi TJ và David, nhưng họ là hiện thân của nhân vật. Bạn giao cho họ một nhân vật và bạn phải tin tưởng rằng họ biết nhân vật đó muốn gì và cần gì cho các cảnh quay của mình. Công việc của chúng tôi với tư cách là đạo diễn là giữ nó trong toàn bộ bộ phim nhưng cho phép họ thực sự trở thành nhân vật và tin tưởng vào khả năng phán đoán của mình.
Brian Netto: Và sau đó ưu tiên. Đây là lần chúng tôi phải diễn tập cho một bộ phim nhiều nhất – và dù sao thì cũng không phải là nhiều thời gian, nhưng nó còn nhiều thời gian hơn trước đây. Và vì vậy có rất nhiều điều diễn ra trong những cuộc trò chuyện này: “Tôi có quỳ gối ở đây không? Tại sao tôi lại quỳ gối? Có lẽ tôi đang đứng. Có lẽ sẽ hợp lý hơn nếu tôi tiếp cận nó theo cách đó.” Đây là những cuộc trò chuyện đáng kinh ngạc.
Việc có một dự án, tức là một kịch bản là một chuyện, và việc tạo ra một danh sách các cảnh quay trông đẹp mắt là một chuyện khác. Nhưng điều quan trọng nhất là đảm bảo rằng họ cư xử theo cách họ sẽ cư xử không chỉ với tư cách là người thật mà còn với tư cách là nhân vật của họ. Đó thực sự chỉ là sự hợp tác và bạn phải dành thời gian để thực hiện. Tôi nghĩ trong tương lai, chúng tôi sẽ luôn giao cho họ vai trò và để họ trở thành nhân vật. Một điều nữa là hãy cho bản thân thời gian để tìm hiểu tình huống và nói về nó trước khi bắt đầu quay phim để có thể tìm ra con đường tốt nhất phía trước.
Adam Schindler: Chúng tôi nghiên cứu mọi chi tiết nên không có câu hỏi nào phát sinh vào ngày này. Không có câu hỏi nào cả. Tất cả các bạn đều đang làm điều tương tự ở đó. Tất cả các bạn đều đang bơi theo cùng một hướng.
Tìm hiểu thêm về “Đừng Di Chuyển” (2024)
Khi một kẻ giết người tiêm cho cô một chất gây tê liệt, người phụ nữ phải chạy, chiến đấu và lẩn trốn trước khi cơ thể cô hoàn toàn ngừng hoạt động.
Kiểm tra những người khác của chúng tôi Đừng di chuyển phỏng vấn tại đây: