10 Bộ Phim Buồn Nhất Về Nhạc Sĩ Sẽ Khiến Bạn Chia Tay

Cuộc sống của một người chuyên nghiệp nhạc sĩ Nó hiếm khi dễ dàng. Vì điều này, nhiều bộ phim về nhạc sĩ lại là những câu chuyện khá bi thảm. Tất nhiên, điều đó không ngăn được khán giả đổ xô đến xem họ. Điều gì đó về những thử thách và gian khổ của những người đang cố gắng thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc luôn hấp dẫn người xem; có lẽ vì sự tương phản hấp dẫn giữa niềm vui đạt được danh tiếng nhờ âm nhạc và con đường gần như không thể đạt được.

Cho dù họ nêu bật những nhạc sĩ nổi tiếng nhưng chết trẻ một cách bi thảm, hay những nghệ sĩ tài năng chưa bao giờ nhận được sự công nhận mà họ xứng đáng có được.Tất cả những bộ phim này đều miêu tả những câu chuyện đau lòng kiểu người chỉ đơn giản tìm cách mang lại niềm vui cho thế giới thông qua các bài hát của mình. Tất cả những bộ phim này, dù là câu chuyện có thật hay hư cấu, chắc chắn sẽ làm tan nát trái tim khán giả hết lần này đến lần khác. Tuy nhiên, thật khó để không ngưỡng mộ tính chất truyền cảm hứng trong câu chuyện của họ, bất kể chúng có buồn đến thế nào.

10

Bên Trong Llewyn Davis (2013)

Đạo diễn bởi Joel Coen và Ethan Coen

Phim anh em nhà Coen, 2013 Bên trong Llewyn Davislà một câu chuyện có thật đau lòng về một ca sĩ nhạc dân gian đang gặp khó khăn chỉ cố gắng sống sót. Mặc dù bộ phim một phần dựa trên các sự kiện có thật nhưng nó là hư cấu, mặc dù điều này không hề làm giảm đi sức mạnh cảm xúc của nó. Bên trong Llewyn Davis Oscar Isaac vào vai ca sĩ nhạc dân gian chính, người mà khán giả theo dõi khi anh trải qua một tuần điển hình của cuộc đời, không có nơi nào để sống và hầu như không đủ tiền để tồn tại cho đến ngày hôm sau.

Nỗi buồn tận sâu trong tâm hồn Bên trong Llewyn Davis nằm ở việc ca sĩ liên tục không thể nghỉ ngơi. Người xem được thấy rằng Davis là một nghệ sĩ có tài năng đáng kinh ngạc, nhưng vô số hoàn cảnh bất hạnh liên tục ngăn cản anh nhận được sự công nhận và giải thưởng mà anh xứng đáng có được. Mọi mối quan hệ căng thẳng, tổn thất tài chính và những dự án mạo hiểm đáng thất vọng đều tiếp tục tích tụ trong nỗi tuyệt vọng của nhân vật chính. Bên trong Llewyn Davis đó là một cái nhìn bi thảm về thực tế cay đắng của ngành công nghiệp âm nhạc đối với nhiều người.

9

Một Ngôi Sao Ra Đời (2018)

Đạo diễn Bradley Cooper

Mặc dù bộ phim đã được làm lại nhiều lần trong nhiều năm nhưng phiên bản gần đây nhất (và có lẽ là phổ biến nhất) Một ngôi sao được sinh ra đây là phiên bản 2018 mà Bradley Cooper đóng vai chính và đóng chung với Lady Gaga. Bộ phim kể về một nhạc sĩ già, nghiện rượu gặp và yêu một nghệ sĩ biểu diễn, giúp cô sử dụng tài năng của mình để khởi động sự nghiệp âm nhạc thành công của riêng mình.Mặc dù câu chuyện có thể được coi là đầy cảm hứng và lãng mạn nhưng cũng không thể phủ nhận yếu tố bi kịch.

Không tiết lộ chi tiết, kết luận Một ngôi sao được sinh ra đó chắc chắn là một trong những cái kết tàn khốc hơn về mặt cảm xúc đối với một bộ phim về một nhạc sĩ. Cảm giác trong sáng, thăng hoa của một câu chuyện tình chỉ càng làm tăng thêm sự bi kịch ở cái kết. Cái nhìn giành giải Oscar này về một câu chuyện được yêu thích vượt thời gian chứng tỏ rằng một số câu chuyện luôn làm tan nát trái tim người nghe, bất kể chúng được kể bao nhiêu lần.

8

Những Ngày Cuối Cùng (2005)

Đạo diễn Gus Van Sant

Thiện chí săn bắn đạo diễn Gus Van Sant không lạ gì với việc nắm bắt nỗi buồn, điều này khiến ông trở thành sự lựa chọn tuyệt vời để chỉ đạo Những ngày cuối cùng. Đúng như tiêu đề, bộ phim ghi lại những ngày cuối cùng đầy u sầu của một nhạc sĩ trước khi người ta phát hiện ra rằng anh ta đã tự sát. Mặc dù câu chuyện và các nhân vật cụ thể là hư cấu, nhưng ý tưởng này được lấy cảm hứng từ cái chết của Kurt Cobain, thủ lĩnh Nirvana, người có kết cục bi thảm đều được biết đến với bất kỳ ai quan tâm đến ngành công nghiệp âm nhạc.

Những ngày cuối cùng đạt được nỗi buồn sâu sắc thông qua tính chân thực tuyệt đối, buồn bã của câu chuyện. Ngoài việc trốn khỏi trại cai nghiện ngay từ đầu, không có gì quá kịch tính hay bất thường xảy ra với nhân vật chính. Anh ấy nhận được những cuộc gọi về ban nhạc của mình, tránh mặt những người mà anh ấy không muốn nói chuyện và đến câu lạc bộ nhạc rock vào buổi tối. Không có sự kiện nào trong số này có vẻ đặc biệt bất thường, nhưng dù sao vẫn có một nỗi buồn dai dẳng quanh nhân vật. Nỗi buồn vĩnh cửu tiếp tục kéo dài đến cái kết đau lòng của bộ phim, ngay cả khi khán giả đã biết trước chuyện gì sẽ xảy ra.

7

La La Land (2016)

Đạo diễn Damien Chazelle

Đôi khi nỗi buồn lớn nhất chỉ đến sau niềm hạnh phúc lớn nhất. Điều này dường như áp dụng cho La La Landbộ phim sáu lần đoạt giải Oscar của Damien Chazelle. Phim có sự tham gia của Emma Stone và Ryan Gosling trong vai Mia và Sebastian, một nữ diễn viên đầy tham vọng và một nhạc sĩ nhạc jazz đầy tham vọng (tương ứng). Họ gặp nhau và bắt đầu một câu chuyện tình lãng mạn cổ tích ở Hollywood, nhưng nó dần tan vỡ khi mỗi người theo đuổi ước mơ của riêng mình.

Bộ phim chuyển từ một vở nhạc kịch lạc quan sang một bài bình luận đen tối hơn (nhưng vẫn ấn tượng) về cái giá phải trả thực sự của thành công. Đêm chung kết phức tạp và tươi sáng La La Land mang đến một cảm xúc mạnh mẽ, đặc biệt đối với những khán giả nghĩ Mia và Sebastian sẽ quay lại với nhau.

6

Selena (1997)

Đạo diễn Gregory Nava

Những người hâm mộ nhạc Latin biết rằng bộ phim tiểu sử về cuộc đời của Selena Quintanilla-Perez (hay còn gọi đơn giản là Selena) chắc chắn sẽ kết thúc trong đau lòng. Đạo diễn Gregory Nava. Selena khám phá cuộc đời của nữ ca sĩ nổi tiếng, từ khởi đầu khiêm tốn cho đến cái chết bi thảm của cô.

Phần lớn bộ phim truyền cảm hứng sâu sắc và đẹp đẽ, miêu tả một cách dịu dàng sự gần gũi của gia đình và bạn bè của Selena trong suốt quá trình cô nổi tiếng. Selena bị sát hại khi mới 23 tuổi, bị bạn của cô và quản lý cũ Yolanda Saldivar bắn vì tranh chấp quyền quản lý tài chính của nghệ sĩ.

Mặc dù hầu hết phim Selenatập trung vào sự nghiệp và các mối quan hệ của Selena trước sự việc bi thảm.cô ấy không né tránh thực tế nghiệt ngã về việc cuộc đời cô ấy đã bị cắt ngắn như thế nào. Cảnh cuối cùng Selena đau lòng, và cảm giác này càng tăng thêm khi biết rằng bộ phim là một câu chuyện có thật.

5

Nghệ sĩ dương cầm (2002)

Đạo diễn Roman Polanski

Adrien Brody đã giành được giải Oscar cho vai diễn Vladislav Szpilman trong bộ phim tiểu sử năm 2002. nghệ sĩ dương cầm. Szpilman là một nghệ sĩ dương cầm người Ba Lan gốc Do Thái, người đã phải chịu đựng nhiều năm gian khổ không thể tưởng tượng nổi trong thời kỳ Holocaust. Bộ phim mở mang tầm mắt miêu tả chân thực đến mức tàn bạo về nỗi kinh hoàng đã hoành hành ở Ba Lan vào những năm 1940.

Ngay cả khi hầu hết mọi thứ khác trong cuộc đời anh bị lấy đi hoặc bị phá hủy, Szpilman vẫn không bao giờ từ bỏ mối liên hệ với âm nhạc. Khả năng âm nhạc của anh là một phần giúp anh sống sót bất chấp những mất mát khôn lường vây quanh anh. Khán giả được nhắc nhở về điều này qua màn trình diễn mạnh mẽ cuối cùng của anh ở cuối phim. nghệ sĩ dương cầm thể hiện vai trò của âm nhạc ngay cả trong những chương đen tối nhất của lịch sử, miêu tả câu chuyện có thật đau lòng về một người đàn ông, giống như rất nhiều người khác, đã mất tất cả trong Thế chiến thứ hai.

4

Tình yêu và lòng thương xót (2014)

Đạo diễn Bill Pohlad

Xen kẽ giữa hai giai đoạn khác nhau của cuộc đời người ca sĩ, Tình yêu và lòng thương xót khám phá cuộc đời và sự nghiệp phức tạp của Brian Wilson, người đồng sáng lập The Beach Boys. Bộ phim do Paul Dano và John Cusack đạo diễn vào những thời điểm khác nhau, đi sâu vào các vấn đề tâm thần của Wilson, mô tả những cơn hoảng loạn nghiêm trọng cũng như mối quan hệ căng thẳng của anh với một nhà trị liệu lôi kéo. Bộ phim mang đến cái nhìn sâu sắc về cuộc sống khó khăn đã truyền cảm hứng cho nhiều bài hát mang tính biểu tượng.

Một phần của những gì làm cho Tình yêu và lòng thương xót Một bộ phim buồn như vậy là sự nhận ra rằng cuộc sống thực của Wilson khác với phần lớn âm nhạc mà anh ấy tạo ra cùng ban nhạc của mình đến mức nào. Beach Boys được biết đến nhiều nhất với những ca khúc lạc quan, đầy hòa âm như “Willn’t It Be Nice” và “Surfin’ USA”. Trong khi những bài hát này là những giai điệu vui nhộn, dễ khiêu vũ, thì thực tế cuộc đời của Wilson lại đen tối hơn nhiều. Tình yêu và lòng thương xót đóng vai trò như một lời nhắc nhở mạnh mẽ rằng cuộc sống của các nhạc sĩ thường phức tạp hơn nhiều so với những bài hát mà họ được biết đến.

Đạo diễn Darius Marder

Bộ phim đoạt giải Oscar năm 2019 của Darius Marder. Âm thanh của kim loạilàm sáng tỏ một vấn đề ảnh hưởng đến nhiều người trên thế giới, đặc biệt là các nhạc sĩ. Bộ phim kể về một tay trống kim loại nặng tên Reuben Stone phát hiện ra rằng mình đang mất thính giác. Điều này khiến Ruben phải đánh giá lại mọi khía cạnh trong cuộc sống, bao gồm sự nghiệp, các mối quan hệ và thậm chí cả tính cách của anh ấy. Bộ phim nắm bắt một cách hiệu quả những cảm xúc mãnh liệt của một nhạc sĩ buộc phải đặt câu hỏi liệu anh ta có thể tiếp tục làm những gì mình yêu thích hay không.

Nỗi buồn sâu sắc về Âm thanh của kim loại là ý tưởng rằng bạn có khả năng sẽ phải xây dựng lại hoàn toàn cuộc sống của mình vì một điều gì đó mà bạn có rất ít quyền kiểm soát. Với tư cách là một người xem, thật khó để không đặt mình vào vị trí của Ruben và tưởng tượng bạn sẽ phản ứng thế nào trước những tin tức tương tự. Bộ phim miêu tả những người theo đuổi ước mơ âm nhạc của mình một cách rất thực tế, khiến nỗi đau và nỗi buồn của Ruben càng trở nên đáng tin hơn.

2

Tích, tích… Bùm! (2021)

Đạo diễn Lin-Manuel Miranda

Dựa trên vở kịch cùng tên của Jonathan Larson. Tích, tích… Bùm! là một bộ phim ca nhạc kể về cuộc đời của chính Larson, ghi lại những nỗ lực tuyệt vọng của nhạc sĩ/nhà soạn nhạc để đạt được thành công trên sân khấu Broadway. Mặc dù nó tràn ngập những con số nhạc sống, Nhìn chung, bộ phim duy trì tông màu buồn, nêu bật những thất bại trong nghề nghiệp và các mối quan hệ căng thẳng của Larson, đồng thời đề cập đến tác động lan rộng của cuộc khủng hoảng AIDS ở Mỹ.

Nỗi buồn chung Tích, tích… Bùm! được củng cố bởi kiến ​​thức về cuộc đời quá ngắn ngủi của Larson đã truyền cảm hứng cho bộ phim. Larson cuối cùng đã thành công trên sân khấu Broadway với vở nhạc kịch đoạt giải Tony và Pulitzer. Thuê, đã thay đổi thế giới sân khấu âm nhạc mãi mãi. Thật không may, Larson đã qua đời khi mới 35 tuổi, không lâu trước đó. Thuê có thể ra mắt trên sân khấu Broadway. Bộ phim liên tục nhắc nhở người xem rằng tất cả mọi người trên Trái đất đều có rất ít thời gian (một số thậm chí còn nhận được ít hơn những người khác).

1

Ngày xửa ngày xưa (2007)

Đạo diễn John Carney

Trước khi anh ấy có thể làm một bộ phim ca nhạc lạc quan, Phố HátJohn Carney đã viết kịch bản và đạo diễn bộ phim, khám phá ý tưởng về sự lãng mạn trong âm nhạc theo một cảm giác kịch tính hơn nhiều. Một lần kể câu chuyện về hai nhân vật, một chàng trai và một cô gái, gặp và yêu nhau ở Dublin. Họ dành toàn bộ bộ phim để cùng nhau sáng tạo âm nhạc, đoàn kết bởi những năng khiếu chung của họ. Tuy nhiên, kỳ lạ thay, cuối cùng các nhân vật lại không đến với nhau; Chàng trai tới London để đoàn tụ với bạn gái cũ, còn Cô gái đoàn tụ với người chồng xa cách của mình.

Phần kết luận Một lần Điều này thật đáng buồn vì khán giả đã dành toàn bộ bộ phim cho đến thời điểm này để chứng kiến ​​mối quan hệ giữa họ ngày càng lớn mạnh. Rồi đột nhiên họ chia tay, và dường như họ sẽ không bao giờ gặp lại nhau nữa. Nỗi buồn càng nhân lên khi cặp đôi thậm chí không thể nói lời chia tay. Sự lãng mạn dịu dàng của họ đơn giản biến mất dễ dàng như khi nó xuất hiện. Mặc dù câu chuyện cảm động từ đầu đến cuối nhưng người xem nên chuẩn bị tinh thần cho những khoảnh khắc đau lòng thực sự khi xem. Một lần.