10 Phim Giả Tưởng Hay Nhất Thập Niên 1960

Tưởng tượng những bộ phim của những năm 1960 là khoảng thời gian của một kỷ nguyên tưởng tượng sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho một số bộ phim và vở kịch giả tưởng hay nhất mọi thời đại. Mặc dù những bộ phim này kết hợp nhiều thể loại và kiểu cốt truyện khác nhau, Nhiều bộ phim giả tưởng nổi bật nhất thập kỷ đều do Walt Disney Studios sản xuất. Cả phim hoạt hình và phim người thật đóng đều mang lại thành công lớn cho Disney trong thập niên 60, nhưng bộ phim gia đình này không phải là tất cả những gì thập kỷ này có được. Những bộ phim giả tưởng đen tối và người lớn hơn đã thu hút khán giả lớn tuổi đến rạp và có thể xem lại ngay hôm nay.

Một trong những lý do khiến việc nhìn lại tiểu thuyết những năm 1960 trở nên thú vị là vì các nhà làm phim phải sáng tạo trong việc sử dụng hiệu ứng hình ảnh. Những dự án này sử dụng các mô hình thu nhỏ và các bộ dụng cụ thực tế được xây dựng đẹp mắt. và lần đầu tiên thử sử dụng hoạt hình trong các dự án có diễn viên trực tiếp. Khi một bộ phim sử dụng các hiệu ứng thực tế thay vì CGI, nó sẽ đưa người xem đắm chìm vào thế giới của câu chuyện và tạo ra nét thẩm mỹ độc đáo khiến bộ phim trở nên khác biệt so với các dự án giả tưởng khác. Sự trở lại với những bộ phim khoa học viễn tưởng của thập niên 60 đưa người xem đến một thời điểm khác.

10

Bác sĩ Dolittle (1967)

Đạo diễn Richard Fleischer

Rex Harrison đóng vai bác sĩ Dolittle huyền diệu trong bản chuyển thể năm 1967. từ loạt tiểu thuyết của Hugh Lofting. Đưa bộ phim vào cuộc sống là một nhiệm vụ khó khăn và nặng nề, đồng thời thành tích phòng vé đáng thất vọng đã để lại một di sản khó khăn cho bộ phim. bác sĩ Dolittle. Tuy nhiên, có rất nhiều tâm huyết trong dự án và bộ phim sử dụng nhiều loại động vật để tạo ra thế giới phép thuật của Dolittle. Mặc dù được đón nhận không mấy hài lòng, bác sĩ Dolittle đã được đề cử cho một số giải Oscar, giành giải Bài hát gốc hay nhất và Hiệu ứng xuất sắc nhất.

bác sĩ Dolittle đã được chuyển thể lên màn ảnh nhiều lần, và mặc dù phiên bản năm 1967 có vấn đề nhưng nó vẫn vô cùng hoài cổ, đặc biệt đối với những người hâm mộ những vở nhạc kịch cổ điển hay. Diễn xuất của Harrison được coi là điểm nhấn của bộ phim và âm nhạc hấp dẫn khán giả ở mọi lứa tuổi. Giọng điệu gần như siêu thực bác sĩ Dolittle làm cho nó nổi bật so với các dự án trò chơi khác của Disney. và mang lại cho nó một lợi thế tồn tại tốt cho đến ngày nay.

9

Chitty Chitty Bang Bang (1968)

Đạo diễn Ken Hughes

Dick Van Dyke và Sally Ann Hawes có phản ứng hóa học tuyệt vời. Chitty-chitty-bang-bang trong vai Caractacus Potts và Thực sự thú vị. Van Dyke củng cố di sản của mình với tư cách là một nghệ sĩ âm nhạc và trẻ em mang tính biểu tượng. đóng vai chính lãng mạn và người cha chu đáo với cùng sự tin tưởng và quan tâm. Khung câu chuyện Chitty-chitty-bang-bang cho phép người xem tưởng tượng rằng họ có thể dễ dàng lao đi trên một chiếc ô tô bay giả tưởng và dấn thân vào cuộc phiêu lưu để đời.

Chitty-chitty-bang-bang đó là một vở nhạc kịch tuyệt đẹp dường như nằm ngoài trí tưởng tượng của trẻ em, nhưng điều đó không có nghĩa là bộ phim không có chiều sâu cảm xúc. Childcatcher là một trong những nhân vật phản diện thực sự đáng sợ nhất trong phim dành cho trẻ em. thêm cổ phần đáng kể và căng thẳng cho câu chuyện. Tuy nhiên, những khoảnh khắc sợ hãi này dễ dàng bị lấn át bởi những hình ảnh sống động và những giấc mơ sống động khiến Chitty-chitty-bang-bang quen thuộc của nhiều thế hệ khán giả.

8

Thanh kiếm trong đá (1963)

Đạo diễn: Wolfgang Reiterman, Clyde Geronimi, David Hand

Những năm 1960 là thời kỳ chuyển tiếp của hoạt hình Disney, khi hãng phim chưa bước vào kỷ nguyên được mệnh danh là “Thời kỳ đen tối của Disney”, giai đoạn từ 1970 đến 1988 (thông qua PhimWeb). Mặc dù nó thành công ở phòng vé nhưng Thanh kiếm trong đá không phải là thành công quan trọng như các dự án khác của Disney trước đây. Mặc dù vậy, nó đã thu hút được lượng người theo dõi sùng bái trong nhiều thập kỷ kể từ khi nó ra mắt lần đầu tiên. và được nhớ đến nhờ phong cách độc đáo cũng như việc bộ phim sử dụng chất liệu phức tạp như vậy.

Hầu hết Thanh kiếm trong đáBản chất lâu dài của nó là do cuốn tiểu thuyết tuyệt vời mà nó đã rút ra câu chuyện của mình. Vị vua ngày xưa và tương lai TH. Trắng. Chắc chắn, Thanh kiếm trong đá White rút ngắn cuốn sách của White và làm cho câu chuyện trở nên thân thiện với trẻ em hơn, nhưng tinh thần của truyền thuyết Arthurian vẫn hiện diện trong dự án. Với những bài hát vui tươi và hoạt hình sáng tạo, Thanh kiếm trong đá dễ dàng xem lại ngày nay, mang lại sự thích thú cho khán giả hiện đại.

7

Bóng ma râu đen (1968)

Đạo diễn Robert Stevenson

Một bộ phim hài bất thường về bạn bè Bóng ma của râu đen không được nhớ đến nhiều như một số dự án live-action khác của Disney. những năm 1960. Thế giới va chạm vào Bóng ma của râu đen khi Giáo sư Steve Walker có phong cách ôn hòa vô tình triệu hồi hồn ma của tên cướp biển khét tiếng Edward Teach. Mặc dù cách thức bạo lực của Teach khiến Walker bị sốc, nhưng cặp đôi vẫn nhanh chóng hợp lực để cứu quán trọ địa phương, giải thoát Râu Đen khỏi lời nguyền của hắn và đưa Walker đến gần hơn với tình yêu của anh, Jo Ann.

Đạo diễn Robert Stevenson trước đây đã chỉ đạo một số bộ phim giả tưởng hành động trực tiếp thành công nhất của hãng phim và ông đã mang đến sự quyến rũ và kỳ quặc đặc trưng cho các bộ phim. Bóng ma của râu đen như những tác phẩm khác của ông. Mặc dù có lịch sử hơi khác thường, Bóng ma của râu đen tận dụng tốt tiền đề của nó và sử dụng nó rất tốt cho những khoảnh khắc hài cổ điển. Diễn xuất hài hước và hay của Peter Ustinov, Râu Đen và Dean Jones, Walker. Bóng ma của râu đen có rất nhiều thứ để giới thiệu nó. Cả một cuộc phiêu lưu cướp biển và một câu chuyện đạo đức, Bóng ma của râu đen đạt đến tất cả các cột mốc quan trọng của nó.

6

Tàu ngầm vàng (1968)

Đạo diễn George Dunning

Mặc dù Một ngày vất vả đêm là bộ phim đầu tiên có sự góp mặt của nhóm nhạc rock nổi tiếng The Beatles. Tàu ngầm màu vàng cho đến nay đây là bước đột phá đáng nhớ nhất của họ trong lĩnh vực kinh doanh điện ảnh. Nó sử dụng phong cách hoạt hình riêng biệt lấy các bản hit đương đại của The Beatles và dệt chúng thành một câu chuyện liên quan đến cuộc cách mạng phản văn hóa những năm 1960. Giống như nhiều vở nhạc kịch cổ điển khác, Tàu ngầm màu vàng sử dụng lời bài hát và chủ đề của các bài hát gốc để tác động đến hình ảnh và cốt truyện của bộ phim.

Tàu ngầm màu vàng ra mắt trong khoảng thời gian thử nghiệm hơn nhiều trong sự nghiệp của The Beatles, điều này ảnh hưởng đến hình ảnh ảo giác và cách kể chuyện siêu thực. Bộ phim này là một ví dụ ban đầu về việc hoạt hình chuyển động chậm đã phát triển thành một loại hình nghệ thuật dành cho tất cả mọi người như thế nào. chứ không chỉ là một thể loại hướng đến khán giả trẻ. “Blue Villains” đã thêm vào bầu không khí người lớn hơn này vì các nhân vật phản diện là sự bổ sung đáng sợ cho bộ phim. Sự đón nhận của cả giới phê bình và khán giả Tàu ngầm màu vàng đã mang lại danh tiếng cho dự án ngày hôm nay.

5

Barbarella (1968)

Đạo diễn Roger Vadim

Barbarella đã đi vào lịch sử như một bộ phim hài tình dục giả tưởng khoa học viễn tưởng kinh điển. nó trở nên được yêu thích vì phong cách và cách kể chuyện sôi nổi. Jane Fonda đóng vai Barbarella, một nhà du hành vũ trụ đến từ Trái đất đang tìm kiếm nhân vật phản diện của phim, Duran Duran. Trong suốt chuyến du hành của mình, Barbarella gặp nhiều người thú vị và thấy mình ở trong những tình huống khó khăn mà từ đó cô phải sử dụng trí thông minh và thường là khả năng tình dục của mình để thoát khỏi họ. Mặc dù động lực về giới Barbarella chắc chắn đã lỗi thời, họ chế nhạo thể loại khai thác nhiều hơn là ủng hộ nó.

Chi tiết Barbarella Bản làm lại với sự tham gia của Sydney Sweeney vẫn đang được phát sóng, nhưng dự án chắc chắn sẽ được cập nhật đáng kể cho khán giả hiện đại. Tuy nhiên, có những phần Barbarella quá mang tính biểu tượng để thay đổi, chẳng hạn như các bộ và trang phục tuyệt vời làm cho chất liệu nguồn truyện tranh trở nên sống động. Ảnh hưởng Barbarella thế hệ kéo dài vì cả phim hài tình dục và chuyển thể từ truyện tranh đều nợ rất nhiều vào di sản Barbarella.

4

Chuyến Du Hành Tuyệt Vời (1966)

Đạo diễn Richard Fleischer

Chuyến đi tuyệt vời lấy bối cảnh Chiến tranh Lạnh, một cuộc xung đột ảnh hưởng đến nhiều bộ phim hay nhất thập niên 1960. Cốt truyện của câu chuyện có phần khác thường. Xe buýt trường học ma thuật đặc biệt khi một nhóm quân nhân và nhà khoa học bị thu nhỏ về kích thước thu nhỏ và tiêm vào cơ thể của nhà khoa học chính là Tiến sĩ Jan Benes. Họ có một giờ để làm sạch cục máu đông trong não Benes cho đến khi anh ấy trở lại kích thước bình thường.

Mặc dù ý tưởng này chắc chắn là kỳ quặc nhưng nó được truyền tải một cách tuyệt vời về giọng điệu và phong cách. chế tạo Chuyến đi tuyệt vời giả tưởng cổ điển và khoa học viễn tưởng. Sự hạn chế về thời gian, cùng với việc đánh cược rằng Benes là người duy nhất biết cách mở rộng việc sử dụng công nghệ nén một cách hợp lý, mang lại lợi thế cho bộ phim và khiến khán giả không khỏi lo lắng. Sử dụng các yếu tố tự nhiên của cơ thể con người làm nhân vật phản diện trong phim là một ý tưởng phá cách thú vị giúp tạo ra những hình ảnh đáng nhớ.

3

Hành tinh khỉ (1968)

Đạo diễn Franklin J. Schaffner

Mặc dù Hành tinh khỉ dựa trên cả khoa học viễn tưởng và giả tưởng, tiểu thuyết suy đoán mang tính đột phá đang vươn lên dẫn đầu về chất lượng và tầm ảnh hưởng trên tất cả các lĩnh vực làm phim. Sự thật là bộ phim năm 1968 mang tính cách mạng đến mức nó đã truyền cảm hứng cho một loạt phim dài hạn mức độ thành công cao trong thế kỷ 21 nói lên tính chất lâu dài của câu chuyện này. Charlton Heston vào vai người đàn ông George Taylor, người thấy mình ở một thế giới khác, nơi loài vượn đã trở thành loài cao cấp.

Cú twist bất ngờ ở phần cuối Hành tinh khỉ được coi là một trong những tình tiết có cốt truyện hiệu quả nhất trong khoa học viễn tưởng và giả tưởng, và những câu hỏi triết học về ý nghĩa của con người Hành tinh khỉ ngoại trừ hầu hết các bộ phim phiêu lưu hào nhoáng. Ngoài ra, chất lượng của các bộ và chân tay giả được sử dụng để tạo ra loài vượn trong phim đều được hoàn thiện tốt và đáp ứng được sự giám sát hiện đại. Tuy mới Hành tinh khỉ các bộ phim sử dụng công nghệ cao hơn và có được thành công nhờ nguyên tác.

2

Jason và Argonauts (1963)

Đạo diễn Don Chaffee

Dựa trên thần thoại Hy Lạp về cuộc phiêu lưu của người anh hùng Jason. Jason và các Argonauts kể câu chuyện về hành trình tìm kiếm Bộ Lông Cừu Vàng của Jason và chiếm đoạt quyền lực của Vua Pelias tham nhũng. Với sự tham gia của Todd Armstrong trong vai Jason, bộ phim sử dụng hoạt hình và hiệu ứng thực tế một cách đáng kinh ngạc khi Jason và thủy thủ đoàn của anh chèo thuyền ra biển khơi và đối mặt với các vị thần và quái vật nguy hiểm. Trong mỗi phần hành trình của mình, Jason đều phải đối mặt với một mối đe dọa khủng khiếp nhưng vẫn kiên trì qua những cảnh hành động được dàn dựng công phu khiến người xem phấn khích.

Cảnh tượng nổi tiếng của các nhân vật chiến đấu với những bộ xương stop-motion đã trở thành khoảnh khắc mang tính biểu tượng trong quá trình làm phim giả tưởng. Thật không may, khoảnh khắc này không đủ để giúp đỡ Jason và các Argonauts đã gây được tiếng vang ở phòng vé, nhưng thời gian đã đối xử tốt với di sản của bộ phim. Mặc dù những con quái vật không thực tế nhất nhưng đó không phải là mục đích của một bộ phim giả tưởng như Jason và các Argonauts. Mặc dù những phiên bản hiện đại của thần thoại Hy Lạp có thể có tác dụng cao cấp hơn, Jason và các Argonauts dễ dàng truyền tải tinh thần của người anh hùng của mình.

1

Mary Poppins (1964)

Đạo diễn Robert Stevenson

Chắc chắn là một trong những bộ phim hay nhất và những vai diễn hay nhất của Julie Andrews. phép thuật 1964 Mary Poppins không bao giờ có thể được tạo lại. Dựa trên loạt sách về chính cô bảo mẫu phép thuật. Mary Poppins đã cập nhật câu chuyện và làm cho nó trở nên kỳ lạ và vui tươi hơn nhiều so với tiểu thuyết, tạo ra phiên bản Mary Poppins mà hầu hết khán giả hiện đại đều liên tưởng đến nhân vật này. Mặc dù phim đã nhận được phần tiếp theo vào năm 2018 với tên gọi Mary Poppins trở lạidự án này đã không đạt được tiêu chuẩn cao mà bộ phim gốc đặt ra.

Sự kết hợp giữa hoạt hình và hành động trực tiếp, Mary Poppins đã đi trước thời đại một cách đáng kể và cân bằng hoàn hảo tính hiện thực đầy cảm xúc của câu chuyện với người trốn thoát tưởng tượng các phần tử. Thành công lớn về mặt thương mại và phê bình, Mary Poppins chiếu trong mùa giải thưởng và vẫn được nhiều khán giả hiện đại coi là kinh điển. Từ những bài hát được trình diễn đẹp mắt cho đến câu chuyện thực sự cảm động, không có gì nhiều để nói Mary Poppins Hôm nay nó không được tốt lắm.