Truyện tranh đối diện này là địa ngục đối với Gary Larson để vẽ, nhưng bây giờ anh ấy biết mình đã sai gì

Gary Larson Phía xa Nó có chất lượng cực kỳ cao, nhưng không phải tất cả các dây đeo đều có thể là loại tốt nhất trong số tốt nhất. Tuy nhiên, điều này không phải vì thiếu cố gắng. Trong khi một số truyện tranh được tạo ra hoàn toàn từ ngòi bút của Larson, những truyện khác lại phải mất hàng giờ liền để hoàn thành đúng, và thậm chí sau đó – trong một số trường hợp hiếm hoi – Larson vẫn không hài lòng với kết quả cuối cùng. Thực ra, trong trường hợp của một bộ truyện tranh, Larson đã tìm ra cách anh ấy phải đều ổn sau khi xuất bản.

TRONG Mặt khác hoàn chỉnhLarson viết về những câu hỏi thường gặp nhất mà anh nhận được từ người hâm mộ. Một trong những câu hỏi đó là trung bình mất bao lâu để vẽ một cuốn truyện tranh. Larson không thể trả lời câu hỏi, nói rằng với thời gian suy nghĩ liên quan và thực tế là anh ấy yêu thích công việc của mình, thật khó để biết trung bình một dải riêng lẻ mất bao lâu, nói: “Khi bạn thích điều gì đó, thời gian là sự ngắt kết nối.” Tuy nhiên, anh nhớ rằng một truyện tranh về cái chết của Houdini phải mất một thời gian dài không thể chịu đựng được mới thành côngnêu rõ, “Tôi nhớ rất rõ ngày dài ở địa ngục với bộ phim hoạt hình này.”

Đoạn phim cho thấy bộ xương của Houdini, với nghệ sĩ trốn thoát nổi tiếng vẫn bị mắc kẹt trong một cái bẫy ngón tay mà trẻ em có thể mua ở các cửa hàng đồ đùa. Đồ chơi hoạt động bằng cách thắt chặt khi kéo và nới lỏng khi người ‘bị mắc kẹt’ đẩy vào, biến nó thành một câu đố phản trực giác dễ giải khi bạn biết mẹo. Trò đùa cho thấy dù nổi tiếng nhưng Houdini vẫn không hiểu được trò đùa.

Gary Larson không thể hiểu đúng về cái chết của Houdini

Dù ngoài giờ làm việc nhưng anh vẫn sẽ làm khác đi

Mặc dù bộ truyện tranh đã truyền tải thành công trò đùa của mình nhưng Larson đã dành hàng giờ để cố gắng hiểu đúng ‘xác chết’ của Houdini. Larson đã phải rất khó khăn trong việc xác định những gì được chấp nhận để đăng trên các tờ báo trên khắp đất nước, nhưng anh ấy cũng cảm thấy rằng một bộ xương Halloween sến sẩm sẽ không đạt được độ tối cần thiết để khiến trò đùa thực sự hài hước. THE Phía xa người sáng tạo nhớ:

Bây giờ hãy giả vờ bạn là nhân viên điều tra phim hoạt hình và nhìn kỹ hơn vào “người đã chết”. Những gì chúng ta có ở đây là một thi thể đang phân hủy, với trọng tâm chính là phần đầu. Nếu quá khủng khiếp thì không có tác dụng. Nếu quá sến thì sẽ không có tác dụng. Biểu cảm trên khuôn mặt đó phải đồng thời thể hiện sự ngu ngốc và sợ hãi, kinh dị và vui nhộn, buồn bã và ngu ngốc. Đối với tôi, điều đó có nghĩa là vẽ, xóa, vẽ, xóa, vẽ, xóa… hàng giờ đồng hồ. Tôi đã không vượt qua được, mặc dù tôi nghĩ rằng cuối cùng tôi đã đến gần. …Nếu không có thời hạn, có lẽ tôi sẽ ngồi đó cho đến ngày nay, cam chịu vẽ hộp sọ của Houdini trong suốt quãng đời còn lại, cho đến một ngày tôi cũng bị phát hiện trông rất giống bức vẽ này, chỉ có điều có lẽ buồn cười hơn .

Đó là bằng chứng cho thấy Larson đã đầu tư bao nhiêu công sức vào nghệ thuật của mình – và bản năng về hình ảnh hài hước của anh ấy tuyệt vời đến mức nào – rằng anh ấy đã phải làm việc không mệt mỏi để giải quyết một trò đùa mà nhiều người cho là cực kỳ đơn giản. Đáng buồn thay, anh ấy chỉ nhận ra sau khi truyện tranh được xuất bản những gì hình ảnh cần để đáp ứng tiêu chuẩn lý tưởng của bạn, viết rằng:

Bây giờ tôi thấy đầu nên nghiêng về phía trước một chút, chết tiệt.

Điều thú vị là, mặc dù ‘Sự hoàn tác cuối cùng của Houdini’ là ví dụ rõ ràng về việc Larson không hài lòng với tác phẩm của mình, nhưng nó không phải là ví dụ duy nhất.

Gary Larson không hài lòng với tất cả truyện tranh Far Side

May mắn thay, thời hạn đảm bảo người hâm mộ vẫn có được giải pháp xa nhất.

Larson có khiếu hài hước về công việc và phương pháp của mình, nhưng Vẫn còn đó những dải anh mong ước sẽ khác. Một trong những điều thú vị nhất (đối với những người quan tâm đến kỹ thuật của Larson) cho thấy một đầu bếp ném những quả bóng để đưa tôm hùm vào nồi sôi, tương tự như một chiếc xe tăng vui nhộn. Phiên bản gốc có cảnh đầu bếp ném bóng, nhưng Larson cảm thấy sẽ hài hước hơn nếu cảnh này được dàn dựng. trước hành động.

Trong trường hợp này, anh ấy đã thực hiện thay đổi trước khi xuất bản, đưa ra cái nhìn sâu sắc quan trọng về cách Larson khiến những khoảnh khắc hài hước trở nên hài hước hơn bằng cách bỏ qua khoảnh khắc thực sự của trò đùa và để người đọc tưởng tượng về chúng. Trong một cảnh tương tự, một con chó ném một lá thư đe dọa qua cửa sổ nhà một con mèo, Larson hối hận vì đã cho thấy con chó bỏ chạy từ xa vì đó là một chi tiết không cần thiết.

Trong những trường hợp khác, Larson đã xin lỗi vì đã hiểu sai sự thật. Truyện tranh chế giễu bộ phim bị giới phê bình chỉ trích Istar cho thấy đây là bộ phim duy nhất có thể thuê được tại cửa hàng video Hell, nhưng sau đó, khi Larson xem bộ phim trên một chuyến bay, anh quyết định rằng danh tiếng của bộ phim là không đáng có, nói: “Chắc chắn rồi, có thể đây không phải là bộ phim hay nhất từng được thực hiện, nhưng phim hoạt hình của tôi đã rất sai lầm.” Larson cũng thừa nhận những người hâm mộ đã phàn nàn về những xuyên tạc về thiên nhiên, chẳng hạn như một con gấu Bắc Cực đi chơi với chim cánh cụt hoặc một con muỗi đực được miêu tả là đốt người (chỉ những con cái trong loài này mới làm điều này).

Tuy nhiên, Đoạn phim bị ghét nhất mọi thời đại của Larson không có lỗi thực tế – anh ấy chỉ ghét nó. Trò đùa (bao gồm ở trên) cho thấy một chú hề đe dọa một chú hề khác bằng một chiếc bánh kem, trong khi chú hề thứ hai cảnh báo rằng có, “Những người bạn ở những nơi có bánh.” TRONG Mặt khác hoàn chỉnhLarson bình luận “Ghi chú của họa sĩ hoạt hình: Trên đây là đề cử của riêng tôi cho phim hoạt hình tệ nhất mà tôi từng vẽ. (Tôi vẫn co rúm người lại.)” Rõ ràng, cách chơi chữ đặc biệt này không vượt qua được sự tập trung (may mắn thay, nó đã không khiến Larson từ bỏ nỗi ám ảnh về những chú hề).

Một số dải bên Larson yêu thích vẫn khiến người hâm mộ phẫn nộ

Larson học được rằng anh không thể đoán trước được phản ứng của độc giả

Tất nhiên rồi, cũng có rất nhiều Phía xa truyện tranh mà Larson yêu thích nhưng người hâm mộ phản ứng gay gắt. Thông thường, chính những truyện tranh có nội dung bạo lực đối với động vật đã dẫn đến những thông điệp căm thù, trong đó truyện tranh ‘Bobbing for Poodles’ đã truyền cảm hứng cho một độc giả nhận xét rằng:

Bạn đã xúc phạm hàng triệu người nuôi thú cưng bằng thứ rác rưởi này. Nếu bạn không thể làm tốt hơn thế, chúng tôi khuyên bạn nên tìm một nghề khác.

Các truyện tranh khác, chẳng hạn như hai con chó chơi trò ‘tethercat’ và một phù thủy ăn thịt những đứa trẻ mà cô ấy lẽ ra phải trông trẻ, đã gây ra sự khó chịu, mặc dù Larson tuyên bố trong Thời tiền sử ở phía bên kia rằng anh ấy vẫn thích cái sau và nghĩ rằng nó hiệu quả. Tương tự, một bộ truyện tranh có hình một con voi bị những kẻ săn trộm cắt bỏ chân đã gây ra những lời phàn nàn rằng Larson đang chê bai việc săn bắn lấy chiến lợi phẩm, điều này khiến người sáng tạo rất ngạc nhiên. Larson lưu ý rằng mặc dù ông hiếm khi đề cập đến chính trị trong tác phẩm của mình, nhưng một trong những chủ đề thường xuyên trong truyện tranh của ông là ủng hộ các nỗ lực bảo tồn, với việc bịt miệng con voi chế nhạo hành động rùng rợn là biến những bàn chân bị cắt đứt của nó thành đồ nội thất mà không cần đỡ nó.

Có lẽ truyện tranh gây tranh cãi nổi tiếng nhất của Larson đã chế nhạo nhà bảo tồn Jane Goodall bằng cách gợi ý về một mối quan hệ lãng mạn với một trong những con khỉ mà cô đã dành hàng thập kỷ nghiên cứu trong tự nhiên. Larson đã cắt truyện tranh khỏi các bộ sưu tập sau một lá thư từ Viện Jane Goodall nêu rõ rằng:

Bộ phim hoạt hình cực kỳ phản cảm và có mùi vị tồi tệ đến mức độc giả có thể đặt câu hỏi về đánh giá của ban biên tập khi đăng một hành động tàn bạo như vậy trên một tờ báo nổi tiếng là cung cấp tin tức cho những người có trí thông minh trên mức trung bình. Bức tranh biếm họa và thông điệp của nó hoàn toàn ngu ngốc.

Hạnh phúc thay, sau đó hóa ra Larson không hề xúc phạm Goodall dưới bất kỳ hình thức nào. Khi Hiệp hội Địa lý Quốc gia xin phép tái xuất bản truyện tranh, các thành viên biết Goodall cuối cùng đã đưa vấn đề này ra để cá nhân cô chú ý, và cô ngay lập tức nhìn thấy khía cạnh hài hước. Goodall không chỉ chấp nhận bộ truyện tranh một cách vui vẻ mà còn cảm ơn Larson vì đã cung cấp nó, “Cuối cùng danh tiếng thực sự” sau này viết lời tựa cho Phòng trưng bày phía xa 5. Về phần mình, Larson ủng hộ công việc của Goodall, thậm chí bán hàng hóa để gây quỹ cho tổ chức từ thiện bảo tồn của cô.

Dù hiếm Phía xa các dải có thể đã dẫn đến thư căm thù đối với Larson và có một số truyện tranh mà cá nhân anh ấy rất hối hận, chính vì Larson đã chấp nhận rủi ro và có tính cách cầu toàn đáng kể đến mức Phía xaNhững truyện tranh hay nhất vẫn được độc giả yêu thích cho đến ngày nay.