Một số bộ phim kịch tính cảm động có thể được đánh giá cao cho các câu chuyện chất lượng cao và cảm động của họ, nhưng chỉ có thể xem một lần ra khỏi những mất mát cảm xúc mà họ có trên khán giả. Nhiều bộ phim trong số này được công nhận là nhà phê bình, với một số Danh sách SchindlerFall như một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại. Họ cũng được khán giả chấp nhận tốt, và không phải là vô ích. Những bộ phim như vậy liên quan đến những bộ phim xoay quanh sự phụ thuộc, tự tử, nhạo báng, suy thoái sức khỏe và gia đình tan vỡ.
Những chủ đề đen tối này và cách chúng được miêu tả với sự chân thành như vậy có thể cộng hưởng với khán giả. Tuy nhiên, các bộ phim chứa nội dung nặng như vậy không phải lúc nào cũng làm cho những bộ phim hay nhất để xem xét. Bản chất buồn tẻ của những bộ phim này được sao chép tốt nhất một lần hoặc rất nhiều lần. Trong thực tế, tốt hơn là người xem xem những bộ phim hủy diệt này càng ít càng tốt để họ không trở nên nhạy cảm với những câu chuyện tình cảm. May mắn thay, một số bộ phim đặc biệt đen tối tạo điều kiện xem lại chúng.
10
Cặn bã (1979)
Giám đốc Alan Clark
Kịch bản cho Ảm đạm Nó bắt đầu như một trò chơi truyền hình sẽ được phát sóng trên BBC, nhưng bạo lực trong lịch sử được coi là quá mạnh, và thay vào đó kịch bản đã được biến thành một bộ phim năm 1979. Bộ phim truyền hình Anh diễn ra ở trung tâm giam giữ thanh niên, hoặc ở Borstal, và theo dõi một chàng trai trẻ, Karlin (Ray Winston). Để tồn tại và trở thành một nhân vật thống trị, Karlin lao vào bầu không khí bạo lực của Borstal.
So với việc sản xuất BBC, sản phẩm cuối cùng thô tục và đồ họa hơn nhiều với các chủ đề của nó. Ảm đạm Đây là một chiếc đồng hồ nặng với những hình ảnh đau đớn về bạo lực, phân biệt chủng tộc và tự tử. Tuy nhiên, bộ phim là một quan sát quan trọng về chuyến đi cá nhân của Karlin với sự lạm dụng, Ảm đạm Nhấn mạnh những thiếu sót trong hệ thống Borstal, cho phép phát triển một môi trường tàn nhẫn như vậy.
9
KIT (2022)
Giám đốc Darren Aronofsky
Sự nghiệp của Brendan Fraser đã sống động vào đầu thập kỷ này, khi cuối cùng anh giành được giải Oscar cho nam diễn viên xuất sắc nhất sau năm 2022 Cá voiFraser Field đóng vai chính trong bộ phim với vai Charlie, một giáo viên tiếng Anh đau đớn bị béo phì, người chỉ muốn đoàn tụ với cô con gái xa lánh Ellie (Sadie chìm). Bộ phim đã nhận được một câu trả lời quan trọng hỗn hợp, chủ yếu từ hình ảnh béo phì của anh ấy và việc sử dụng trang phục giả cho Fraser.
Tuy nhiên, câu chuyện về sự trở lại của Fraser và màn trình diễn của nam diễn viên, ngoài công việc của Sink và Hong Chau, đã thúc đẩy khán giả xem bộ phim. Mặc dù tranh chấp của nó, Cá voi Nó được đảm bảo để gây ra một phản ứng cảm xúc từ khán giả, vì cuộc đấu tranh hàng ngày của Charlie và những nỗ lực không thành công để đoàn tụ với Ellie đang buồn bã bởi các nhân chứng. Tuy nhiên, cho đến khi hiệu ứng cảm xúc của bộ phim đã giảm, một lần xem là đủ.
8
Requiem cho Dream (2000)
Giám đốc Darren Aronofsky
Chỉ có bộ phim thứ hai Darren Aronofsky, Requiem cho một giấc mơ Nó cung cấp một cái nhìn ảm đạm về cuộc sống của những người đối phó với nghiện ma túy. Bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Hubert Selby, người trẻ nhất năm 1978 và theo dõi các nhân vật của anh ta khi họ lao vào sự phụ thuộc của họ, thay đổi trạng thái thể chất, cảm xúc và tinh thần của họ. Requiem cho một giấc mơGiai điệu đóng gói là không rõ, điều này gây khó khăn cho việc xem phim một lần, chưa kể hai lần.
Tuy nhiên, một hình ảnh chu đáo về sự suy giảm do sự phụ thuộc mang lại cho bộ phim Aronofsky, ngoài những người khác đã cố gắng làm điều tương tự. Requiem cho một giấc mơ Trong những năm qua, anh tiếp tục khen ngợi về câu chuyện, định hướng và biểu diễn xuyên thấu của mình, đặc biệt là Ellen Burtin và Jared Leto, người chơi bản song ca của mẹ và con trai, mỗi người chiến đấu với chứng nghiện ma túy đau lòng.
7
Rời khỏi Las -vegas (1995)
Giám đốc Mike Figgis
Nicholas Cage đã giành giải Oscar đầu tiên và duy nhất của mình cho màn trình diễn của anh ấy trong Rời khỏi Las -vegasLĩnh vực trong bộ phim Cage đóng vai Ben, một nhà biên kịch rượu Hollywood đang chiến đấu trong cuộc sống. Bộ phim dựa trên một cuốn tiểu thuyết bán tự động với cùng tên của John O'Brien. Ben Cage đến thành phố tiêu đề, có ý định uống chính mình. Tuy nhiên, ở Las -vegas, Ben gặp một người bán dâm tên Sera (Elizabeth Shu) và họ tạo thành một kết nối.
Xuyên suốt bộ phim, họ ngày càng thất vọng với hành vi của nhau – Viện uống rượu và hoạt động tình dục – nhưng có tình yêu rõ ràng giữa họ. Rời khỏi Las -vegas Nó có thể được đánh giá rất cao cho những màn trình diễn hàng đầu của anh ấy và cách anh ấy đối phó với câu chuyện đau lòng. Tuy nhiên, giống như các bộ phim khác với những hình ảnh gây nghiện sắc nét, bộ phim chắc chắn rất khó trở lại.
6
Con trai không khóc (1999)
Đạo diễn Kimberly Pier
Lấy cảm hứng từ câu chuyện thực sự phá hủy về Brandon Teena, Con trai đừng khóc Sự công nhận rộng rãi của các nhà phê bình và Hilary Suonk đã giành được giải Oscar đầu tiên. Sunk mô tả Brandon, một người chuyển giới, trong bộ phim mà anh ta thấy anh ta tập trung vào tính cách của mình và yêu nhau, và sau đó tấn công dã man một tội ác trên cơ sở sự thù hận. Giống như nhiều bộ phim tiểu sử, Con trai đừng khóc Trang trí một số chi tiết nhất định, và những người biết về Brandon trong đời thực chỉ trích bộ phim vì sự không chính xác của anh ấy.
Tuy nhiên, những sự thật đó Con trai đừng khóc Anh ta tuân thủ một bộ phim ảm đạm về bạo lực và hành động của những người cuồng tín. Bộ phim khám phá một số chủ đề, bao gồm bản sắc chuyển giới, tầng lớp xã hội, bạo lực chống lại cộng đồng LGBTK+ và lãng mạn. Con trai đừng khóc Đây là một bộ phim quan trọng để xem, nhưng, vì những lý do rõ ràng, đối với khán giả bạn cần trở lại với nó.
5
Em bé với một triệu đô la (2004)
Giám đốc Clint Eastwood
Một trong những bộ phim phòng vé nhất của Clint Eastwood cũng là một trong những bộ phim đầy cảm xúc nhất của anh. Millansky cho Xử Nữ Nó tập trung xung quanh Maggie Fitzgerald (Hilary Suruonk), một võ sĩ người mới mơ ước trở thành một chuyên gia. Khi Maggie bắt đầu tập luyện với một huấn luyện viên quyền anh có kinh nghiệm Frankie Dunn (Clint Eastwood), họ tạo thành một kết nối độc đáo, và bộ phim được phát ra, giống như bất kỳ bộ phim thể thao thông thường nào khác về Underdog. Tuy nhiên, bộ phim sau đó làm cho một bước ngoặt bất ngờ và kịch tính.
Không có gì biến thành một bộ phim truyền động, Millansky cho Xử Nữ Nó ảnh hưởng đến các chủ đề của nạn nhân và bi kịch và thấy cách các nhân vật của anh ta buộc phải thực hiện một trong những cuộc bầu cử khó khăn nhất trong cuộc sống. Sự thay đổi âm thanh của bộ phim Istvud một cách kỳ diệu làm nổi bật câu chuyện thể thao công thức của nó, nhưng làm cho nó trở thành một bộ phim khó khăn, thường có thể được trả lại. Millansky cho Xử Nữ Anh trở lại với bốn đề cử của Bảy Oscar, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất.
4
Manchester bên bờ biển (2016)
Giám đốc Kenneth Lonergan
Đối phó với những chủ đề nặng nề của cảm giác tội lỗi và đau buồn, Manchester bên bờ biển Anh ta thấy một gia đình bị xé nát bởi một tai nạn bi thảm. Trong bộ phim Lee Chandler (Casey Affleck) đã bị trầm cảm và để lại một lượng tội lỗi khổng lồ sau vụ tai nạn đã nói ở trên, nhưng trở thành người giám hộ hợp pháp của cháu trai của ông (Lucas Hedes) sau khi anh trai (Cyle Chandler) chết vì bắt giữ trái tim . Lee kiên trì, để lại ít không gian cho sự phù phiếm trong suốt bộ phim.
Trong khi một câu chuyện ảm đạm như vậy có thể tạo ra trải nghiệm xem tẻ nhạt cho khán giả, nhưng việc thực hiện các diễn viên của bộ phim Manchester bên bờ biển Và làm cho nó ngon hơn. Nhà biên kịch và đạo diễn Kenneth Lonergan cẩn thận giám sát cảm xúc của Lee và tìm cách thực tế với những nỗ lực của mình để đối đầu với quá khứ của mình. Điều này tạo điều kiện cho khán giả với câu chuyện đau lòng của bộ phim, mặc dù đây vẫn không phải là một bộ phim có giá trị lớn.
3
Cha (2020)
Giám đốc Florian Zeler
Anthony Hopkins trở thành người chiến thắng nam diễn viên xuất sắc nhất sau khi anh ấy giỏi nhất trong sự nghiệp BốBộ phim khám phá chủ đề của chứng mất trí nhớ, nhưng làm cho nó mới mẻ, và cho phép khán giả trải nghiệm sự suy giảm trong ý thức của chủ đề của mình. Hopkins dẫn đầu bộ phim là Anthony, một người đàn ông lớn tuổi và cha mắc chứng mất trí nhớ. Câu chuyện trong phim là chủ quan và được kể từ quan điểm của Anthony, thường làm xói mòn ranh giới giữa những gì là thật và những gì không.
Khán giả được mời đến ý thức của Anthony, và được đại diện bởi một cách giải thích dần dần của các sự kiện đại diện cho trạng thái ngày càng tồi tệ của nó. Câu chuyện về những câu chuyện trong Bố Vô cùng cá nhân và tình cảm, đặc biệt là đến cuối cùng, khi Anthony rơi nước mắt nhớ lại những mảnh ghép của mẹ mình. Bố Tôi đã kiếm được nhiều dấu hiệu quan trọng, nhưng câu chuyện quan trọng của nó rất thích nhất một lần, và chỉ một vài lần sau đó.
2
Grave Svetlyachkov (1988)
Giám đốc Isao Takahata
Từ studio Ghibli đến một bộ phim chiến tranh tàn nhẫn Ngôi mộ của đom đómBộ phim hoạt hình được theo sau bởi chuyến đi của anh chị em Sita và Settsuko và cuộc đấu tranh sinh tồn của họ, vì Chiến tranh thế giới thứ hai sắp kết thúc. Những người mồ côi và với ngôi nhà của họ, cuộc xung đột tàn phá, người Sith trẻ tuổi và những điều kiện vô nhân đạo đối mặt. Bộ phim là một sự khởi đầu triệt để, nhưng quyết định từ một huyền diệu, chứa đầy studio thế giới phiêu lưu Ghibli, thường được kết nối.
Từ quan điểm của các nạn nhân trẻ tuổi của cuộc chiến, mối liên hệ giữa anh chị em của bộ phim và câu chuyện chống lại trong nhiều năm đã ảnh hưởng đến khán giả. Có một cái gì đó đáng báo động trong việc chỉ ra sự mất mát của sự ngây thơ và xấu đi của hạnh phúc. Bộ phim liên tục ảm đạm, và Ngôi mộ của đom đómKết thúc áp đặt đòn cảm xúc cuối cùng vào khán giả, điều này khiến họ có thể xảy ra để họ không thể quay lại bộ phim trong một thời gian khá dài.
1
Danh sách Schindler (1993)
Giám đốc Stephen Spielberg
Bất kỳ bộ phim nào về Holocaust nhất thiết phải nhận được phản ứng cảm xúc từ khán giả, với Danh sách Schindler Hiển thị một trong những câu chuyện phá hoại nhất. Bộ phim mô tả sự chuyển đổi của Oscar Schindler (Liam Nison) từ nhà công nghiệp người Đức thờ ơ bằng ngôn ngữ nhân đạo sau khi ông cứu mạng mình với hơn một ngàn người Do Thái. Stephen Spielberg đã nhận được đạo diễn xuất sắc nhất đầu tiên và giải thưởng hình ảnh hay nhất với bộ phim và Danh sách Schindler Tiếp tục được công nhận là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại.
Bộ phim được công nhận là một câu chuyện lịch sử trung thực, nhưng giá cả phải chăng, và Spielberg được công nhận tích cực cho việc sử dụng nó trong phim, đáng nhớ nhất với một cô gái trẻ mặc áo đỏ. Hình ảnh của Holocaust trong Danh sách Schindler Nó được bảo vệ và cố tình ngồi một cách lúng túng, khiến rất ít người muốn trở lại bộ phim sau lần xem đầu tiên.