Trên ngựa nhanhđược công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim quốc tế Toronto vào ngày 7 tháng 9, là cuộc khám phá về hai cá nhân bị đàn áp lấy bối cảnh nước Mỹ những năm 1950. Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 2019 của Shannon Pufahl, bộ phim theo chân Muriel và Lee khi họ chuyển đến từ Kansas. đến San Diego để bắt đầu cuộc sống như cặp đôi mới cưới. Mặc dù tương lai của họ dường như đã được định sẵn, anh trai của Lee là Julius cảm thấy không có mục đích sau khi trở về từ Chiến tranh Triều Tiên, điều này khiến anh phải làm việc tại một sòng bạc ở Las Vegas.
Muriel (xoắn Tuy nhiên, ngôi sao Daisy Edgar-Jones) không bị thuyết phục về cuộc sống của mình như người ta tưởng, và cô thấy mình ngưỡng mộ Julius (Jacob Elordi) khi họ so sánh theo nhiều cách hơn bất kỳ ai mong đợi. Mỗi người trong số họ đều che giấu con người thật của mình với Lee (Will Poulter), nhưng mối quan hệ của họ với Henry (Diego Calva) và Sandra (đèn flashSasha Calle), tương ứng, phân phát chúng.
Có liên quan
Lời nói trên màn hình đã phỏng vấn nhà quay phim Luc Montpellier (ASC, CSC) về cách tiếp cận của ông đối với Trên ngựa nhanhhợp tác với đạo diễn Daniel Minahan và một số cảnh với Daisy Edgar-Jones và Jacob Elordi đã thay đổi như thế nào trong ngày nhờ diễn xuất tự nhiên và cách viết kịch bản.
Nhà quay phim của Swift Horses giải thích cách anh xây dựng câu chuyện theo cách chân thực nhất có thể
“Điều tuyệt vời ở đây là bạn có thể chắt lọc câu chuyện.”
Lời nói trên màn hình: Trên ngựa nhanh không chỉ khám phá một giai đoạn cụ thể của những năm 1950 mà còn cả cuộc đời của những nhân vật có trải nghiệm rất cụ thể trong giai đoạn đó. Bạn đã chuẩn bị như thế nào để khám phá điều này một cách chân thực?
Luc Montpellier: Câu hỏi rất hay. Tôi sẽ bắt đầu bằng cách nói rất tế nhị. Bạn nêu ra một số điểm quan trọng mà Dan đã nói với tôi ở đầu phim; về việc không lãng mạn hóa những năm 50 để bạn cảm thấy mất kết nối. Nếu bạn sống ở những năm 1950, mọi chuyện sẽ như thế nào nếu bạn không thể thể hiện bản thân. Tôi nghĩ rằng, trọng tâm của bộ phim, là rất quan trọng vì bạn có thể dễ dàng tách mình ra khỏi nó.
Khi nói đến kỹ thuật quay phim, đó là một thách thức lớn hơn vì hỏi: “Làm thế nào để chúng ta nhớ về những năm 50?” sẽ dễ dàng hơn nhiều. Đó là một bức ảnh cũ, xuống cấp nhưng chúng tôi muốn đi theo hướng ngược lại. Bạn vẫn cần phải đại diện cho thời kỳ đó vì văn hóa và xã hội có những sự đàn áp rất cụ thể. Bạn không thể lãng mạn hóa điều đó, vì vậy mục tiêu của tôi là có được những bức ảnh tư liệu về thời đó như một nguồn ảnh hưởng lớn, bởi vì về cơ bản chúng là những lát cắt của cuộc sống.
Gordon Parks là người có ảnh hưởng lớn về mặt này, nơi mà việc chụp ảnh của ông mang tính tức thời và rất thú vị. Chúng tôi sử dụng rất nhiều tài liệu tham khảo về nhiếp ảnh và mỹ thuật vì điều tuyệt vời ở nó là bạn được chắt lọc câu chuyện. Làm thế nào để bạn làm điều đó trong một bộ phim?
Phim im ắng quá. Rất nhiều cảm xúc nội tâm này diễn ra không cần lời nói, chỉ trong cái nhìn giữa nhân vật của Jacob và Daisy, vì vậy đó là thứ tự mà kỹ xảo điện ảnh cần phải có. Bạn cần có mặt đúng lúc nhưng không quá áp đặt. Tôi khá lo lắng về cách bạn đạt được sự cân bằng đó. Tôi hy vọng khán giả thực sự theo dõi chúng tôi và có thể ở đó cùng các nhân vật của chúng tôi. Tôi nghĩ việc kết nối giới trẻ ngày nay với thời đó là rất quan trọng, trước khi chúng ta có ngôn ngữ để diễn tả cảm xúc của họ.
Screen Rant: Daniel Minahan đạo diễn chương trình truyền hình đáng kinh ngạc, từ Sáu feet dưới ĐẾN Trò chơi vương quyền và hơn thế nữa. Anh ấy đã mang đến điều gì cho bộ phim này khiến bạn ngạc nhiên hoặc cảm động nhất?
Luc Montpellier: Điều thực sự làm tôi ngạc nhiên là bạn sẵn sàng chắt lọc những ý tưởng mình có và tổ chức hội thảo. Tôi nghe Jacob kể về việc thay vì thử giọng, lại có một buổi tập nhảy xích đu.
Đó là điều tôi nhận ra và yêu thích, ý tưởng không để quá trình làm một bộ phim với quá nhiều người khiến bạn mất đi những cảm xúc cốt lõi mà bạn đang cố gắng tạo ra. Anh ấy có một cách làm rất tò mò và bạn muốn biết càng nhiều càng tốt về cách tôi muốn làm việc dựa trên những gì tôi đã làm. Theo cách đó, đó là một sự hợp tác thực sự, nhưng anh ấy vẫn có thể hướng dẫn chúng tôi một cách rất chính xác nhưng đôi khi trừu tượng và nói, “Làm cách nào để chúng tôi điền vào đây? Chúng tôi làm điều này như thế nào?” Anh ấy luôn đặt câu hỏi.
Vào cuối ngày, vấn đề không phải là LGBTQ. Đó là về việc mọi người không thể sống cuộc sống thực sự của mình và đó là nhiệm vụ. Làm thế nào để chúng tôi thể hiện điều này và kết nối với họ? Đó chỉ là cảm giác thôi, nhưng tôi nghĩ chúng tôi đã rất hợp nhau theo cách đó.
Sức mạnh của ngựa nhanh nằm ở công việc của nhân vật
“Tôi cảm thấy mình như một diễn viên phụ trong tất cả những điều này. Đó là cách tôi sẽ mô tả nó.”
Screen Rant: Bạn đã đề cập rằng câu chuyện rất nội tâm. Bạn quyết định chuyển động của camera cho từng nhân vật như thế nào và lựa chọn khung hình của bạn nói gì về họ?
Luc Montpellier: Đó là một câu hỏi rất hay. Bạn đang mô tả toàn bộ quá trình chuẩn bị của tôi với đạo diễn, cho dù đó là ánh sáng hay tông màu. Tôi đã được hỏi, “Bạn dịch cuốn sách này như thế nào? Bạn đã đọc nó chưa?” Đối với bộ phim này, Dan nói, “Tôi ước gì bạn không làm điều đó.” Tôi thực sự tin tưởng Dan và các nhà sản xuất rất nhiều, những người mà tôi hướng tới như người dẫn đường cho mình.
Lúc đầu, tôi cố gắng không bị ám ảnh về việc thích nghi mà thay vào đó đi vào trọng tâm của câu chuyện cá nhân. Đó là điều Dan đã làm cho tôi. Anh ấy đã cá nhân hóa câu chuyện này vì nó rất gần gũi với anh ấy, sống như một người đồng tính nam và điều quan trọng đối với tôi là được nghe nó. Tôi vừa nghe Dan vừa xem kịch bản. Mỗi cảnh phải được cảm nhận chứ không chỉ hiểu.
Tôi biết điều này có vẻ cực đoan, nhưng tôi đã cố gắng để những cảm xúc bên trong của mình về việc tôi nên ở đâu và giọng điệu nào sẽ hướng dẫn tôi. Đó thực sự là việc cố gắng hiểu những gì những nhân vật này đang trải qua ở mọi thời điểm của bộ phim và cố gắng đặt mình vào vị trí của họ. Điều đó thật khó khăn và tôi cần phải làm bài tập về nhà, cho dù đó là phác thảo ẩn ý giữa các nhân vật của Daisy và Jacob hay làm nổi bật một diện mạo nào đó. Việc chặn đã trở thành một điều thực sự quan trọng và đôi khi nó thay đổi vì bạn có ý tưởng về nội dung của các cảnh, nhưng sau đó bạn chặn cảnh đó vào buổi sáng. Giống như bạn gần như phải sẵn sàng vứt bỏ mọi thứ và chỉ tin vào bản năng của mình.
Screen Rant: Đó chính xác là điều tôi định hỏi bạn. Nó thay đổi bao nhiêu trong ngày?
Luc Montpellier: Đôi khi bạn không biết quá trình họ tạo ra với nhau nên mọi thứ đều được thiết kế từ màn trình diễn. Tôi biết điều này đã được nói từ trước rồi, nhưng chiếc máy ảnh rất giống người thứ ba trong cảnh quay. Đó là cách tôi nhìn thấy chiếc máy ảnh, đó là bản năng.
Phần lớn chuyện bắt đầu bằng những cuộc tranh cãi với Dan vì ngày hôm đó tôi không thể hiểu nổi. Dan làm việc rất nhiều với các diễn viên nên khi họ đến trường quay, tôi cảm nhận được tất cả những điều đó và công việc của tôi với anh ấy. Nó không khác gì một diễn viên quyết định nhìn nhau; máy ảnh cần phải ở đó theo cách tương tự. Thật khó để xác định chính xác vì mọi khoảnh khắc đều thay đổi, nhưng đó là bản năng. Tôi cần tạo ra thế giới theo cách này và tôi cảm thấy mình như một diễn viên phụ trong tất cả những điều này. Đó là cách tôi sẽ mô tả nó.
Screen Rant: Có một số cảnh thân mật xuyên suốt bộ phim. Cách tiếp cận của bạn để ghi lại những khoảnh khắc này và đảm bảo chúng phục vụ cả câu chuyện và nhân vật là gì?
Luc Montpellier: Đôi khi bạn phải quyết định khi nào không nên lập kế hoạch. Bạn có giấc mơ Mỹ mà mọi người đều có ý tưởng về nó, vì vậy bạn phải thể hiện nó một cách vĩ đại thực sự. Bạn thấy mọi người luôn sống con người thật của mình đằng sau cánh cửa đóng kín. Như nhân vật của Diego đã nói trong phòng khách sạn: “Cùng nhau lừa dối là điều duy nhất chúng ta có thể làm một cách rõ ràng.” Đối với tôi, điều này thực sự gây được tiếng vang.
Trong những khoảnh khắc đó, chúng tôi đã đưa ra quyết định sáng suốt là không đưa ra danh sách. Mọi người đều cần phải có mặt trong thời điểm này và chúng tôi biết đó là buổi sáng trong câu chuyện. Họ đang làm rất tốt dù cùng nhau khiêu vũ và ném tiền vào nhau. Nó rất tự nhiên nên chúng tôi chỉ đứng lùi lại và xem chuyện gì đã xảy ra. Những người điều hành của chúng tôi đã khiêu vũ với các diễn viên và chúng tôi không có kế hoạch cho điều đó. Tất cả những gì chúng tôi biết là kịch bản, và tôi nghĩ nếu chúng tôi thực hiện theo đúng quy định thì nó sẽ mang lại cảm giác lâm sàng hơn.
Như bạn có thể tưởng tượng, việc liệt kê cảnh quay và viết kịch bản phân cảnh rất quan trọng trong những thời điểm quan trọng này. Tất cả chúng ta đều có ý tưởng này về việc mọi người nghĩ gì về giấc mơ Mỹ? Hãy thử trình bày để khi đi đến những giây phút thân mật này, bạn sẽ nghĩ: “Đợi một chút, chúng ta chưa bao giờ nói về chuyện này”.
Làm thế nào Swift Horses nắm bắt và phá bỏ giấc mơ Mỹ những năm 1950
“Đó là phần mở rộng của giấc mơ Mỹ về Las Vegas, một giấc mơ rất giả tạo.”
Screen Rant: Nói về Giấc mơ Mỹ, chúng ta thấy lại những ngày đầu của Las Vegas, cũng như San Diego và Kansas. Bạn có hứng thú với một địa điểm cụ thể hay có địa điểm nào khó thiết lập hơn?
Luc Montpellier: Vegas là thử thách lớn nhất vì nó có diện mạo rất đặc trưng trong thời kỳ đó. Rõ ràng, chúng tôi không thể tạo ra toàn bộ thành phố, vì vậy chúng tôi phải rất thông minh, với sự trợ giúp tuyệt vời của nhà thiết kế sản xuất, để thiết kế các khung theo đúng nghĩa đen. Đây là nơi chúng tôi đặt tất cả các nguồn lực của mình. Nhưng một lần nữa, sự đặt cạnh nhau đó liên quan đến việc sống theo cách này vào thời điểm đó và đối phó với sự giả tạo của tất cả. Đó là phần mở rộng của giấc mơ Vegas của người Mỹ, một giấc mơ rất giả tạo. Mọi thứ đều là giả và có những nhân vật này trong đó thật tuyệt khi có thể đụng độ với những thứ đó. Nhưng đối với tôi, Vegas những năm 1950 là thử thách lớn nhất.
Đó là lý do tại sao Dan đã nảy ra ý tưởng tuyệt vời là gợi ý về thế giới bên ngoài bằng những hình ảnh phản chiếu. Theo đúng nghĩa đen, anh ấy đã có thể vẽ những bức tranh này với Jacob trong bốt điện thoại. Theo đúng nghĩa đen, chúng tôi đặt những chiếc đèn rượt đuổi này bên ngoài sòng bạc và thế giới mở rộng được phản ánh. Điều đó có nghĩa là nó đủ trừu tượng để bạn có thể đắm chìm trong khoảnh khắc đó, nhưng tôi yêu nghệ thuật điện ảnh và điều kỳ diệu đó. Bạn không cần phải nhìn thấy ô tô đi qua giai đoạn này. Chúng tôi luôn cố gắng dựa trên thực tế cần thiết để có thể đặt bạn vào vị trí của mình.
Thật buồn cười khi bạn cố gắng chắt lọc bản chất của những nơi này trong một thời điểm rất tương phản với các vùng ngoại ô. Điều quan trọng là không lãng mạn hóa Vegas và mọi thứ, bởi vì hiện tại bạn cần phải cảm thấy đây là một xã hội khá hạn chế. Nhưng Vegas có lẽ vẫn là nơi thú vị nhất vì bạn cũng có nhiều yếu tố hơn để chơi. Chúng tôi đã nói rất nhiều về ánh sáng và Dan đã tìm thấy một tập tin tuyệt vời cũng hoàn toàn phù hợp với bộ phim đua ngựa của chúng tôi. Tôi tin rằng đường đua chúng tôi quay cũng giống như Sea Biscuit, nhưng được xử lý rất khác. Và những nhân vật bổ sung mà bạn nhìn thấy trên khán đài, cho dù bạn có xoay camera 5 độ sang trái hay không thì cũng không có ai ở đó. Đây không phải là phim trường nên chúng tôi phải rất chọn lọc.
Screen Rant: Mặc dù đây không phải là phim trường nhưng bạn có 50% thế hệ diễn viên xuất sắc tiếp theo trong phim. Có khoảnh khắc nào trên phim trường mà bạn thực sự nói: “Bạn biết không? Tôi đang xem Leo DiCaprio của ngày mai.”
Luc Montpellier: Chắc chắn, đó là một vấn đề lớn đối với tôi. Nhưng tôi thậm chí còn tập trung vào việc xem những tài năng thô sơ, đáng kinh ngạc. Đó không chỉ là một từ thông dụng đối với tôi. Bạn đã ở đó, xem Jacob và Daisy đang làm gì với các nhân vật của họ. Và điều tôi yêu thích ở đó là không có ai ở đó với tư cách là một ngôi sao điện ảnh. Mọi người đều có mặt để phục vụ câu chuyện.
Tôi đã xem một đoạn clip Will Poulet nói về việc bước vào và xem các cảnh được chiếu sáng theo một cách nhất định trên phim trường. “Nó ảnh hưởng đến hiệu suất của bạn như thế nào?” Tôi nghĩ đây là một câu hỏi hoàn hảo đối với tôi. Tôi đang cho chúng ăn và thật tuyệt khi nghe anh ấy nói về việc anh ấy đã bị ảnh hưởng như thế nào. Tôi đã cố gắng không có đèn sàn để khi bước vào không gian, bạn không có cảm giác như đang làm phim. Mọi thứ đều được thắp sáng qua cửa sổ. Đây đều là những quyết định có ý thức, cũng như khiến mọi thứ trở nên trung thực và chân thực. Họ có thể đi đến những nơi mà bạn không ngờ tới vì điều này.
Kiểm tra những người khác của chúng tôi TIFF 2024 phỏng vấn tại đây:
Nguồn: Màn hình Rant Plus