10 buổi biểu diễn bị đánh giá thấp nhất trong phim Martin Scorsese, được xếp hạng

Phim Martin Scorsese Họ đã cho thấy một số bộ phim hay nhất mọi thời đại, nhưng có rất nhiều vai trò được đánh giá rất thấp bởi những người xem bình thường. Trong khi đa số sẽ biết về di sản đáng kinh ngạc của Robert de Niro trong vai trò của Travis Bikel trong Tài xế taxi hoặc Leonardo DiCaprio trong vai trò của Jordan Belfort trong Sói với tường -strithNó thực sự chỉ là phần nổi của tảng băng. Mặc dù Scorsese được biết đến vì có nhiều bộ phim hướng đến đàn ông, anh cũng có một số màn trình diễn thực sự nổi bật của các diễn viên trong gần sáu thập kỷ sản xuất phim.

Trong những bộ phim hay nhất về Scorsese, các nhân vật mãnh liệt và đáng nhớ đã được trình bày, nhiều người đến nỗi ngay cả những bộ phim thành công nhất của anh ấy vẫn còn trong các cuộc trò chuyện rộng hơn xung quanh tác phẩm của anh ấy. Trong khi sự hợp tác của anh ấy với De Niro và DiCaprio trở thành chìa khóa cho sự hấp dẫn lâu dài của anh ấy, có rất nhiều cái tên đáng chú ý hơn đã được đưa ra những màn trình diễn chuyển đổi và thuyết phục trong tác phẩm của anh ấy. Với hàng tá bộ phim nhân danh anh ấy, Có rất nhiều vai trò tuyệt vời Scorsese để đánh giáCánh đồng

10

Gryffin Dunn trong vai Paul Hickett

Sau vài giờ (1985)

Các nhân vật chính của các bộ phim của Martin Scorsese thường được liên kết với những tên xã hội đen tàn nhẫn hoặc các loại người ngoài quan tâm sâu sắc, nhưng điều này chắc chắn là Sau vài giờCánh đồng như một bộ phim hài đen hoang dã và siêu thực về một đêm kỳ lạ và phong phú ở New York, Paul Hickett đã hoàn toàn nắm bắt được chu kỳ Nightmares Yuppy trong những năm 1980 chủ nghĩa mới Với màn trình diễn pha trộn các bộ phim hài hay nhất với sự thúc đẩy với bộ phim Noir.

Những gì bắt đầu với việc Paul nói chuyện với một người phụ nữ xinh đẹp đã sớm biến thành một loạt những bất hạnh vô tận khi anh cẩn thận cố gắng trở về nhà từ quận Soho của Manhattan. Trên đường đi, Hickett đã nắm bắt được sự thất vọng tình dục và chiến thắng đi kèm với một nỗ lực để tìm kiếm tình dục hoặc thậm chí là tình yêu trong một thành phố lớn. Là bộ phim mới nhất về Scorsese, không phải là một bộ phim chuyển thể hay phim tiểu sử, Sau vài giờ Ông đã thể hiện tài năng của đạo diễn bị đánh giá thấp để nắm bắt các nhân vật nguyên bản.

9

Sandra Bernhard như Masha

Hài kịch King (1982)

Trong khi nhiều người hâm mộ của rạp chiếu phim sẽ đồng ý rằng Robert de Niro đã đưa ra một trong những màn trình diễn bất thường và thú vị nhất của anh ấy trong phim của Martin Scorsese như một sợi dây của Pupkin đang gặp khó khăn trong King of the ComedyBộ phim châm biếm này chứa đầy những màn trình diễn phụ trợ đáng kinh ngạc. Cùng với De Niro, Sandra Bernhard nổi bật như Masha, một người hâm mộ khác về tinh thần của người chơi đêm Jerry Langford, người đã bị cuốn vào kế hoạch bắt cóc đáng ngại của mình.

Masha thực sự là một trong những nhân vật nữ thú vị và đáng lo ngại nhất Scorsese, khi cô bắt được nhiều tâm lý của kẻ theo dõi ám ảnh đến sự hoàn hảo. Là một người lãng mạn ảo tưởng, người đã sẵn sàng khuyến khích Rupert một hành động bốc đồng ngày càng điên rồ và ngẫu nhiên, bản chất tự phát của nó là trung tâm để hiểu làm thế nào cặp vợ chồng tình bạn cho phép nhau cho phép sức khỏe tinh thần của nhau. Với khả năng ăn cắp cảnh từ nam diễn viên vĩ đại de Niro và diễn viên hài sùng bái Jerry Lewis, Bernhard giữ của riêng mình và nổi bật giữa các tác phẩm được gấp lại nàyCánh đồng

8

Villem dapo như Chúa Giêsu

Sự cám dỗ cuối cùng của Chúa Kitô (1988)

Khi Martin Scorsese đưa ra quyết định mâu thuẫn để điều chỉnh cuốn tiểu thuyết chia rẽ của Nicos Kazanzakis Sự cám dỗ cuối cùng của Đấng ChristAnh ta có một nhiệm vụ khó khăn trên tay khi nói đến vai trò của Chúa Giêsu Kitô. May mắn thay, Scorsese đã hạ cánh trên Willem Defoe, một diễn viên có một phạm vi tình cảm và sự hiện diện khác nhau tuyệt vời khác cần thiết để nắm bắt con trai theo nghĩa đen của Thiên Chúa. Trong một màn trình diễn chưa được xử lý và con người, Dafoe bước vào bản chất xung đột của Chúa Kitô trong tiểu thuyết của Kazanitsakis Khi anh ta đấu tranh để đi đến thỏa thuận với gánh nặng hy sinh, cha anh ta đã đặt nó cho sự tồn tại của anh ta.

Nhờ có sự tra tấn và hình ảnh đáng ngờ, Defoe, như Chúa Giêsu, đã đứng ngoài những hình ảnh truyền thống của Chúa Kitô để làm nổi bật một người đã đặt câu hỏi về thiên tính của chính mình và thậm chí chống lại vai trò của anh ta với Đấng cứu thế. Có một sự dễ bị tổn thương và mong muốn lãng mạn, điều này đã thêm một ý thức sâu sắc về sự mất lịch sử của Chúa Kitô, không thường xuyên được nghiên cứu Magdalene. Trong khi Scorsese đang đối phó với những lời buộc tội báng bổ, trên thực tế, Sự cám dỗ cuối cùng của Đấng Christ Có một cái nhìn tinh thần sâu sắc về phía con người của Chúa Giêsu.

7

Andrew Garfield trong vai trò của Sebastuu Rodriguez

Im lặng (2016)

Trong khi Andrew Garfield lần đầu tiên tạo nên một cái tên với vai diễn trong các bộ phim xuất sắc, chẳng hạn như Mạng xã hội Hoặc khi còn là một thiếu niên với một trang web Peter Parker trong Một người nhện tuyệt vờiĐó là trong Martin Scorsese Im lặng Rằng anh ấy nên thể hiện khía cạnh hoàn toàn mới với tài năng diễn xuất của mình. Trong vai trò của Sebastuu Rodriguez, linh mục Dòng Tên của thế kỷ 17, đi qua Nhật Bản, để tìm người cố vấn mất tích của mình và truyền bá Kitô giáo, Garfield đã nắm bắt được cường độ đau đớn của cuốn tiểu thuyết gốc Shūsaku Endō Làm thế nào anh ta chịu đựng một cuộc khủng hoảng đức tin nghiêm trọng.

Im lặng Tiếp tục truyền thống lâu đời của Scorsese của cuộc chiến chống lại niềm tin vào các bộ phim của mình. Cách sửa đổi mà Garfield đã chơi bản chất hạn chế của anh ấy, và cũng bị tắc nghẽn với những màn trình diễn với sự bùng phát cảm xúc tuyệt vời làm tăng thêm cường độ và sức mạnh cảm xúc của anh ấy. Với cùng một dịp ấn tượng từ Adam Driver với tư cách là một đồng nghiệp, một linh mục Francisco Garup, mặc dù tên của anh ta, Im lặng Cho dù có một bộ phim chứa đầy những màn trình diễn lớn và đáng nhớ xứng đáng được công nhận nhiều hơn về bộ phim giữa.

6

Michelle Pfeiffer trong vai Ellen Olensk

Thời đại ngây thơ (1993)

Như một nghiên cứu chu đáo về bản chất bị hạn chế, khao khát cảm xúc và nghi thức không nói ra của một xã hội cao ở New York của thế kỷ 19, sức mạnh tinh tế Thời đại ngây thơ Thường thì họ quên mất trong số các bộ phim tội phạm và xã hội đen mà Martin Scorsese được biết đến nhiều hơn. Đó là một sự xấu hổ thực sự, vì anh ấy không chỉ tự hào về những màn trình diễn tuyệt vời từ Daniel Day-Luis và Winona Ryder, mà còn cho thấy Michelle Pfeiffer trong một trong những vai trò tốt nhất và bị đánh giá thấp nhất của cô ấy.

Giống như Ellen Olensk Pfeiffer thể hiện sự bất tuân thầm lặng của người phụ nữ trẻ nổi loạn trong thế giới thanh lịch, người mà cô từ chối tuân thủ đầy đủLĩnh vực trong khi nhân vật có bản chất có ý chí mạnh mẽ và quyết đoán, có một nỗi buồn lặng lẽ, biết rằng nó không bao giờ có thể thực sự tránh được sự co giật của xã hội và những kỳ vọng mà cô gặp. Thời đại ngây thơ Anh ta là một bộ phim về các nhân vật bị bắt tại một thời điểm nhất định và ở chỗ, cũng như với sự giúp đỡ của các cử chỉ nhỏ và một cái lưỡi không được khám phá, Pfifer đã chụp được nó rất đẹp.

5

Katie Moriarty trong vai Vicki Lamotit

Bull điên cuồng (1980)

Tạm biệt Bull điên cuồng Hôm nay, nó có lẽ là bộ phim thể thao vĩ đại nhất, khi nó được quay, và màn trình diễn chuyển đổi của Robert de Niro đã nhận được một lời khen ngợi rộng rãi, di sản này sẽ không tham gia Katie Moriarty với tư cách là hồ Vika. Là một nữ diễn viên vô danh vào thời điểm đó Moriarty chỉ mới 18 tuổi khi cô bị bỏ rơi Bull điên cuồngNhưng vẫn có thể nổi bật giữa De Niro và Joe Sands. Với sự tự tin và cường độ, thật dễ dàng để hiểu tại sao võ sĩ Novice Jake Lamotit bị một phụ nữ trẻ rất ấn tượng.

Tuy nhiên, sự lãng mạn ban đầu giữa Jake và Vicki đã sớm lao xuống, vì võ sĩ là một người chồng xúc phạm, kiểm soát và ghen tuông. Đó là trong hình ảnh của cô, giống như một người vợ, bị mắc kẹt trong một cuộc hôn nhân tàn nhẫn, Moriarty thực sự nổi bật, bởi vì nhân vật của cô vẫn giữ được cường độ của cô và không bao giờ được miêu tả là một nạn nhân yếu đuối. Quan sát về cách Vicki vượt qua tình huống của mình, tiếp tục ly hôn và tuyên bố rằng quyền nuôi con của cô là một màn trình diễn của lớp bậc thầy.

4

John Hill trong vai Donny Azoff

Wolf With Wall -strite (2013)

Màn trình diễn tuyệt vời và thái quá của John Hill khi Donny Azoff trong Sói với tường -strith Anh ấy là trung tâm để vượt qua danh tiếng của mình như một diễn viên hài thô lỗ trong buổi biểu diễn liên quan đến Jadd Apatou. Hill không chỉ nổi bật giữa các diễn viên, bao gồm Leonardo DiCaprio, Margot Robbie và Matthew McConahi, mà cam kết hoàn toàn của anh về vai diễn của anh đã mang lại cho anh đề cử Oscar cho nam diễn viên xuất sắc nhất. Với răng giả, cách cư xử độc đáo và sẵn sàng biến mất trong vai trò của mình, sự kết hợp giữa lòng tham, sự không chắc chắn và tham nhũng, mà Hill đã thâm nhập vào phần này, lý tưởng là tiếp cận thế giới gian lận và tham nhũng tàn khốc của anh ta.

Trong khi Donnie Azoff là một nhân vật khá đáng khinh, hóa học đáng kinh ngạc mà Hill có với DiCaprio có nghĩa là trong nhiều loại thuốc và đầu ra quá mức của họ cũng có một khía cạnh khá của Bromans. Sói với tường -strith Hài kịch và kịch cân bằng, như, giống như DiCaprio của Belfort, khán giả đã đi trong một chuyến đi như Cuộc sống của Donnie đã vượt khỏi tầm kiểm soát với việc xả thải liều lĩnhLĩnh vực vai trò của Azoff đã trở thành một khoảnh khắc quyết định trong nhân vật Hill và báo hiệu nhìn vào chương mới cho diễn viên.

3

Ellen Burtin trong vai Alice Hayatt

Alice không sống ở đây nữa (1974)

Mặc dù thực tế là trong các bộ phim của Martin Scorsese, có rất nhiều nhân vật nữ tuyệt vời, nhiều người sẽ bị sốc khi biết điều đó Alice không sống ở đây nữa Ông là ví dụ duy nhất về heroin nữ trong quá trình quay phim của đạo diễn. Đó là một sự xấu hổ thực sự bởi vì Vai trò của Ellen Burtin trong vai Alisa Hayatt là một trong những nhân vật giàu có và hấp dẫn nhất về mặt tâm lý của Scorsese.Cánh đồng như một câu chuyện về một hành trình khó khăn của một người phụ nữ góa vợ gần đây để tìm một cuộc sống tốt hơn cho bản thân và con trai của mình, Alice không sống ở đây nữa Anh nắm bắt được nhiệm vụ vô nghĩa là trở thành một người mẹ trẻ, cô đơn, đang gặp khó khăn.

Điều rất ấn tượng trong bài phát biểu của Bersin, như Alice là cô ấy đã miêu tả cô ấy nhiều hơn một nhân vật duy nhất theo phong cách. Alice có sự phức tạp và chiều sâu, khiến cô trở nên khó khăn, và đôi khi quan hệ tấn công thậm chí còn bi thảm hơn. Là một nhân vật dễ bị tổn thương, mạnh mẽ, nhưng cũng hư hỏng, khán giả có thể liên quan đến Alice như một người phụ nữ để tìm kiếm sự phát triển cá nhân, chỉ cố gắng làm mọi thứ có thể vào lúc này.

2

Jack Nicholson trong vai Frank Costello

Trái (2006)

Trong khi Jack Nicholson có thêm một số vai trò trong rạp chiếu phim, trước khi không hành động không chính thức, thì thời gian là Frank Costello trong Martin Scorsese Bên trái đại diện cho hầu hết các diễn viên thực sự. Với các diễn viên, bao gồm Leonardo DiCaprio, Matt Damon và Mark Walberg, vai trò của Nicholson trong Bên trái Đôi khi anh cảm thấy bị đánh giá thấp, vì anh thực sự củng cố bộ phim này trong tình trạng tốt nhất của mình, đã giành được bức ảnh với một màn trình diễn, đó là tàn nhẫn, hỗn loạn và tàn bạo.

Xem cách Nicholson nhai phong cảnh trong phim về Scorsese, điều duy nhất đáng thất vọng khi nhìn thấy nó trong Bên trái Anh ấy muốn anh ấy làm việc với giám đốc sớm hơn nhiều. Bản chất quá mức của Costello đã đặt cược Bên trái Thậm chí nhiều mảnh móng tay, vì khán giả đang mong chờ thực tế là anh nhận ra rằng Billy Kostigan thực sự là một đặc vụ bí mật thâm nhập vào đội của anh. Là một trong những màn trình diễn tuyệt vời ở Nicholson, vai trò của anh ấy trong Bên trái xứng đáng được đứng gần đó Một người bay qua tổ Cuckoo Và Khu phố Tàu trong di sản đáng kính của mìnhCánh đồng

1

Nicholas Lồng như Frank Pierce

Xác định người chết (1999)

Trong sự nghiệp rộng lớn của Martin Scorsese, Nhận dạng người chết Nó có thể chỉ đơn giản là bộ phim bị đánh giá thấp nhất của anh ấy, vai trò hàng đầu của Nicholas Cage là màn trình diễn bị đánh giá thấp nhất. Câu chuyện bắt bớ và chuyên sâu này theo sau 48 giờ trong cuộc đời của Frank PierceDENTRESSIVE CARAMEDIC NEW YORKA. Như một ý tưởng về sự kiệt sức về cảm xúc và tâm lý của một giấc ngủ bị bỏng, một chiếc xe cứu thương, Frank bị cố gắng vì tội lỗi cho những người mà anh ta không cứu, và bị ảo giác của một thiếu niên đi lạc, người mà anh ta đã hủy hoại.

Như một người cân bằng trên bờ vực của sự tỉnh táo và điên rồ, Nhận dạng người chết Đó là một vai trò lý tưởng cho phong cách diễn xuất độc đáo của lồng. Như một bài phát biểu dựa trên chấn thương, Frank Pierce có thể được thêm vào một danh sách dài các nhân vật chính mâu thuẫn được tạo ra bởi nhà biên kịch Paul Sherseze, như ông cũng đã viết Tài xế taxiTRONG Bull điên cuồngVà Sự cám dỗ cuối cùng của Đấng ChristLĩnh vực cho bây giờ Nhận dạng người chết Nó có thể quá ảm đạm đối với một số khán giả, câu chuyện gây mê của anh ấy đã khiến anh ấy trở thành một trong những Martin Scorsese Những bộ phim thú vị và thú vị nhất.