10 phim lịch sử giả tưởng hay nhất, được xếp hạng

Trong số những bộ phim giả tưởng hay nhất mọi thời đại có những bộ phim kết hợp giữa giả tưởng với tiểu thuyết lịch sử. Nhiều tác phẩm giả tưởng được lấy cảm hứng từ các sự kiện và văn bản lịch sử, dựa trên xung đột thực tế để làm cho các tác phẩm hư cấu có thể áp dụng được nhiều hơn vào các diễn ngôn trong thế giới thực. Tuy nhiên, những câu chuyện giả tưởng lấy bối cảnh lịch sử có thật có thể đặc biệt thỏa mãn, khuyến khích khán giả đi sâu vào một câu chuyện đan xen giữa pháp sư và quái vật.

Tuyển tập phim này cũng thể hiện sự trùng lặp với những bộ phim hoạt hình giả tưởng hay nhất mọi thời đại và khẳng định một số màn trình diễn phim giả tưởng hay nhất trong lịch sử. Trong một thời gian dài, tưởng tượng đã phải vật lộn để cạnh tranh với những thứ khác “nghiêm trọng hơn” thể loại; lịch sử đã thấm nhuần nó với một số tính hợp pháp. Rất lâu sau khi giả tưởng và khoa học viễn tưởng đã trở thành thể loại thống trị của văn hóa đại chúng, sự kết hợp lịch sử giả tưởng vẫn còn tiềm năng. khi ông sản xuất nhiều bộ phim xuất sắc và mang tính giáo dục.

10

Người Phương Bắc (2022)

Ở Iceland thế kỷ thứ 10, một hoàng tử Viking bắt tay vào hành trình trả thù tàn bạo

Alexander Skarsgård và Anya Taylor-Joy, nổi tiếng với những vai diễn cứng rắn, bí ẩn với nhiều yếu tố kỳ ảo khác nhau, là những người hoàn hảo để dẫn dắt biên niên sử Viking nghiệt ngã này. Trong khi đó, những diễn viên xuất sắc khác như Nicole Kidman và Ethan Hawke đảm nhận vai phụ. Người phương Bắc hiển thị một Làng bản-loại câu chuyện, trong đó một vị vua bị anh trai sát hại, người sau đó trở thành mục tiêu trả thù của cháu trai mình.

Người phương Bắc Đây không phải là một bộ phim dễ xem nhưng nó hấp dẫn ở cách miêu tả những điểm giao thoa phức tạp giữa tình yêu và nghĩa vụ gia đình. Theo như sự tưởng tượng của tất cả, Người phương Bắc gắn kết với thần thoại Bắc Âu, với những sức mạnh chưa từng thấy của nhân vật Taylor-Joy, một Nhà tiên tri do nhạc sĩ người Iceland Björk thủ vai, những hình ảnh về Valkyries và hơn thế nữa. Kết quả là một thiên anh hùng ca giả tưởng hoành tráng, được nhấn mạnh hơn nữa bởi các yếu tố thần thoại và lịch sử không bao giờ nhẹ nhàng.

9

Sinh Vật Huyền Bí Và Nơi Tìm Ra Chúng (2016)

Sự trở lại đầy mê hoặc với thế giới phép thuật của những năm 1920 ở New York

Quái thú tuyệt vời là một loạt phim có thể đã đi chệch hướng sau này, nhưng bộ phim đầu tiên có sự góp mặt của Eddie Redmayne trong vai chuyên gia sinh vật huyền bí và nhà văn đầy tham vọng Newt Scamander gần như hoàn hảo. Redmayne là diễn viên duy nhất thể hiện tính cách kỳ quặc và nhanh trí của Newt. trong khi các diễn viên nổi tiếng và ít tên tuổi hơn như Katherine Waterston, Dan Folger, Alison Sudol và Colin Farrell đều thể hiện xuất sắc vai diễn của mình.

Tài sản tập trung vào người Mỹ lâu dài đầu tiên của Thế giới phù thủy Harry Potter người hâm mộ tìm thấy những bản dịch thú vị về văn hóa và chính phủ Mỹ thành những bản dịch kỳ diệu. Mặc dù các địa điểm đáng chú ý đã được đề cập, Quái vật huyền bí và nơi tìm ra chúng nó cũng bao gồm một số khoảnh khắc đẹp và rất lịch sử, giống như một quán bar kỳ diệu thời Cấm.

Bộ phim rất thú vị nhờ các nhân vật đáng yêu, cũng như sự đa dạng của các sinh vật huyền bí mà Newt mang theo, với một số hứa hẹn về một cuộc xung đột lớn hơn đang diễn ra. Quái thú tuyệt vờiThật không may, nó đã suy giảm, nhưng bộ phim đầu tiên đã tạo ra sự kết hợp mạnh mẽ giữa câu chuyện về những quan niệm sai lầm và giới thiệu nhiều hơn về Thế giới phù thủy.

8

Câu Chuyện Công Chúa Kaguya (2013)

Câu chuyện buồn của Studio Ghibli về câu chuyện dân gian lịch sử Nhật Bản

Câu chuyện về công chúa Kaguya (Mà còn Câu chuyện người chặt tre) có niên đại từ thời Heian trong lịch sử Nhật Bản, được kể lại nhiều lần trước khi đến được Studio Ghibli. Hầu hết những bộ phim hay nhất của Ghibli đều buồn vui lẫn lộn và u sầu, thể hiện nhiều trải nghiệm vui buồn. Chưa Câu chuyện về công chúa Kaguya nổi bật giữa các tác phẩm khác của studio, một sự biến dạng trong phong cách kể chuyện và hoạt hình điển hình của nó, ngay cả khi phải thừa nhận rằng câu chuyện chậm và khó hiểu.

Giữa những hình ảnh động mộng mơ và quyến rũ nhất kể về sự tự do được tìm thấy trong thiên nhiên, Câu chuyện về công chúa Kaguya làm tan nát trái tim với câu chuyện của nhân vật chính. Cô gái này không may phải đối mặt với môi trường gia trưởng sau khi bị loại bỏ khỏi tình yêu mà cô tìm thấy khi bắt đầu cuộc sống con người. Bộ phim ghi lại một cách đáng kinh ngạc cảm giác tiếc nuối tột độ và một cuộc sống tốt đẹp hơn lẽ ra có thể có được, vượt qua mọi giới hạn của điện ảnh.

7

Huy (2011)

Cuộc hành trình của Hugo xuyên qua lịch sử giả tưởng ở Paris thế kỷ 20 xinh đẹp

Hugo không phải là tưởng tượng theo nghĩa chặt chẽ nhất mà là sự khám phá tưởng tượng như một khái niệm trong đời sống con người. Sở hữu một chiếc máy tự động kỳ lạ, Hugo mồ côi lên đường cùng người bạn mới Isabelle của mình để khám phá sự nghiệp của một nhà làm phim huyền thoại. Hugo có thể được gọi một cách lỏng lẻo là tưởng tượng vì các tác phẩm của Georges Méliès là những tưởng tượng tham khảo, siêu văn bản đặc trưng cho bộ phim và các chủ đề của nó.

Với dàn diễn viên đông đảo mà Martin Scorsese, không có gì đáng ngạc nhiên, có thể thu hút được, Hugo là một khám phá khai sáng về lịch sử điện ảnh. Thế giới kỳ lạ và đầy hy vọng do Méliès và các cộng tác viên của ông tạo ra tương phản với thực tế lạnh lùng của nhiều người ở Paris vào thời điểm đó. Dù vậy, Scorsese vẫn nắm bắt được bối cảnh đáng kinh ngạc, pha trộn chủ đề về niềm tin vào phép thuật, dẫn đến việc mọi người tìm được một gia đình và một cái kết hạnh phúc, bình yên.

6

Ngọa hổ tàng long (2000)

Phim hành động tình cảm của Lý An lấy bối cảnh thời nhà Thanh

Tập phim nổi tiếng trong sự nghiệp của đạo diễn Lý An cùng các biểu tượng Châu Nhuận Phát và Dương Tử Quỳnh đã thực hiện các cảnh hành động một cách nghiêm túc (ngay cả khi một số cảnh nhảy rõ ràng là không tự nhiên). Mối tình lãng mạn chưa từng tồn tại giữa các nhân vật của các diễn viên huyền thoại này gặp một mối tình lãng mạn trẻ trung hơn và một cốt truyện trẻ trung hơn. Tên trộm và chiến binh Jen bắt đầu một chuỗi sự kiện xoắn ốc khi cô đánh cắp một thanh kiếm nổi tiếng, một hành động là sản phẩm phụ của sự không chắc chắn về cuộc sống của anh ta.

Được coi là phim thuộc thể loại võ hiệp Ngọa hổ tàng long chơi với tưởng tượng và phép thuật theo những cách siêu thực để tạo điều kiện thuận lợi cho các cung nhân vật. Lấy bối cảnh là một sử thi võ thuật, có những câu chuyện nhân văn về tình yêu đã mất và việc tìm lại hòa bình. Cuối cùng, Jen đã tìm ra con đường của riêng mình, một màn trình diễn táo bạo hơn bao giờ hết, trong khi những người cố vấn không chính thức của cô cuối cùng cũng bày tỏ sự thật trong một khoảnh khắc trung thực đầy xúc động.

5

Cướp biển vùng Caribe: Lời nguyền tàu Ngọc Trai Đen (2003)

Cướp biển vùng Caribe mang đến cái nhìn táo bạo về thời kỳ hoàng kim của cướp biển

Disney đã thực hiện bộ phim bom tấn mùa hè bất ngờ của thập kỷ này vào năm 2003, biến một trong những điểm thu hút công viên giải trí mang tính biểu tượng, về cơ bản là không có cốt truyện của mình thành một bộ phim hành động bom tấn. Thuyền trưởng Jack Sparrow tận hưởng một chuyến đi suôn sẻ trong bộ phim này thể hiện một tính cách không thể xác định được do Johnny Depp thủ vai một cách thành thạo với một quá khứ bí ẩn và mục tiêu đơn giản là phiêu lưu nhiều hơn.

Geoffrey Rush hoàn hảo khi đóng vai một nhân vật phản diện cổ điển, gây cười, trong khi bộ phim được hưởng lợi từ thành tích gần đây của Orlando Bloom Chúa tể của những chiếc nhẫn bước đột phá, và Keira Knightley là một lựa chọn diễn viên xuất sắc và ít được biết đến hơn. Các diễn viên xuất sắc khác tạo nên dàn diễn viên phụ, đóng vai những nhân vật năng động trong một phiên bản bối cảnh lịch sử hấp dẫn nhưng hư cấu.

Cướp biển vùng Caribe góp phần tạo nên huyền thoại về cuộc phiêu lưu và sự nổi loạn của Thời đại hoàng kim của cướp biển, với những cái gật đầu hoàn hảo cho chuyến đi và những lời nguyền ma quái để nâng cao câu chuyện. Điều này đã dẫn đến một loạt phim có lợi nhuận cao với nhiều thiết kế rực rỡ, ngay cả khi câu chuyện dần dần thu hẹp lại.

4

Cậu Bé Và Sếu (2023)

Hayao Miyazaki trở lại Nhật Bản trong Thế chiến thứ hai với một bộ phim sử thi khác của Ghibli

Cậu bé và con hạcĐoạn mở đầu là phần có ý nghĩa lịch sử nhất của bộ phim và minh họa tốt nhất cho thấy hoạt hình Studio Ghibli đã đi được bao xa. Mahito thoát khỏi dòng lửa là một chuỗi cảm xúc phân tách rõ ràng vào thế giới hoàn toàn khác biệt của vùng nông thôn. Tuy nhiên, phần còn lại của câu chuyện mang âm hưởng tinh tế của phần mở đầu, ảnh hưởng đến thông điệp cuối cùng của nó.

Mahito điều hướng qua một thế giới khác chứa đầy những nhân vật ẩn dụ và cấu trúc quyền lực, tài liệu tham khảo trực quan về truyền thuyết và các bộ phim Studio Ghibli trước đây. Điều này đến gần hơn với Mahito, cho anh ấy thấy những quan điểm mà anh ấy không thể bỏ qua. Các nhân vật phụ sâu sắc, chẳng hạn như người mẹ trẻ của Mahito và người chăm sóc người già tương lai, đã làm sáng tỏ hơn những phần khác nhau trong cuộc đời anh. Nhìn chung, nó thực sự quá khó hiểu trong một luận văn khó. Tuy nhiên, cảm giác buồn bã và hòa giải vẫn tỏa sáng.

3

Hiệp Sĩ Xanh (2021)

The Green Knight’s nhấn mạnh mặt tối của văn học Anh thời trung cổ

Hiệp sĩ xanh là một phiên bản cực kỳ siêu thực của văn bản thời Trung cổ nổi tiếng, có Dev Patel trong vai Ngài Gawain, họ hàng của Vua Arthur (mặc dù Arthur không có tên trong phim). Những người biết chút ít về nguồn tài liệu sẽ nhận ra rằng Hiệp sĩ xanh đặt Gawain vào một góc độ ít tâng bốc hơn nhiều, nhấn mạnh bản chất độc hại và hủy diệt của tinh thần hiệp sĩ. Sau hành trình kỳ lạ và đầy cảm xúc để đoàn tụ với Hiệp sĩ Xanh, Gawain đau đớn nhận ra khuyết điểm của mình. Hiệp sĩ xanhĐó là một kết thúc sắc nét.

Các nhân vật do Alicia Vikander và Erin Kellyman thủ vai thể hiện những sắc thái khác nhau của cùng một vai trò, trong đó họ chỉ là một phần thoáng qua của câu chuyện (đặc biệt là Kellyman) nhưng đánh giá Gawain theo cách riêng của họ, được hỗ trợ bởi các màn trình diễn ở thế giới khác. Hiệp sĩ xanh Đó là một sự lên án, với một số cài đặt bắt mắt trên đường đi. Nó đã bị giải Oscar đánh bại một cách đáng kinh ngạc, vì điện ảnh khó có thể sớm xem lại một bộ phim như thế này.

2

Nửa đêm ở Paris (2011)

Owen Wilson rời Paris hiện đại phía sau để tham gia một cuộc gặp gỡ và chào đón văn học đầy biến đổi

BẰNG Hugo, Nửa đêm ở Paris minh họa cách Paris có loại phép thuật riêng, qua lăng kính của một bộ phim với tông màu vui vẻ hơn nhiều. Theo chân một nhà văn đang gặp khó khăn vô tình du hành thời gian đến Paris những năm 1920, kiệt tác của Woody Allen là một chuyến tham quan thú vị về thành phố và lịch sử của nó.

Gil của Owen Wilson gặp Thế hệ đã mất, những người đang phải đối mặt với lệnh cấm ở Paris và do một người nổi tiếng hạng A thực sự thủ vai. Sản xuất chất lượng cao có nghĩa là những bộ trang phục và bối cảnh tuyệt đẹp, trong khi những người có chút hiểu biết mơ hồ về truyền thuyết đô thị xung quanh những nhân vật này và phong cách viết của họ sẽ cười nhạo cách họ được miêu tả.

Có một đạo lý kém dễ chịu đằng sau tất cả những điều này về việc không hài lòng với cuộc sống và tận dụng tối đa thời gian bạn sinh ra, cũng như chế nhạo một cách trắng trợn tầng lớp thượng lưu và “những trí thức giả”. Tuy nhiên, công chúng chỉ cần làm phần việc của mình để tiếp thu bài học này khi mọi thứ khác Nửa đêm ở Paris Đó là niềm vui thuần khiết, với một số khoảnh khắc của các thời kỳ khác xuất hiện với tư cách khách mời.

1

Mê cung của Pan (2006)

Câu chuyện cổ tích đen tối của Guillermo del Toro lấy bối cảnh Tây Ban Nha thời hậu Nội chiến vẫn có sức ảnh hưởng lớn hơn bao giờ hết

Bộ phim định hình sự nghiệp của Guillermo del Toro mô tả bi kịch của một đứa trẻ muốn thoát khỏi cuộc sống bất hạnh và khủng khiếp. Cô ấy có thể đạt được hoặc không đạt được điều này, tùy theo Mê cung của PanCái kết khó hiểu. Bậc thầy quái vật tạo ra những sinh vật như Faun hướng dẫn và Người nhợt nhạt để thể hiện các khía cạnh khác nhau của chủ đề chính về quan điểm của một đứa trẻ về những sự kiện khủng khiếp. Lòng tham, bạo lực và sự phản bội vô nhân đạo đã xâm chiếm cuộc sống của Ofelia, nơi cô tin rằng chỉ có mình mới có thể trở thành anh hùng.

Bộ phim ít nhất cũng mang lại cho khán giả sự sụp đổ của cha dượng Ofelia, một sĩ quan quân đội độc ác. Các yếu tố giả tưởng đen tối và quyến rũ làm hài lòng cả người xem và Ofelia, với một cái kết nhắc nhở mọi người rằng không phải câu chuyện nào cũng kết thúc tốt đẹp, đặc biệt là trong những hoàn cảnh này. Bối cảnh lịch sử của Mê cung của Pan được sử dụng để củng cố trải nghiệm của Ofelia và câu chuyện mà del Toro muốn kể, đó là cách sử dụng câu chuyện tốt nhất trong tưởng tượng.