10 bộ phim hoạt hình hay nhất dựa trên những câu chuyện có thật

Hoạt hình thường là một phạm vi của tiểu thuyết thuần túy, nhưng có một số trường hợp ngoại lệ lấy cảm hứng trong cuộc sống thực. Nhiều bộ phim hoạt hình hay nhất là giả tưởng, khoa học viễn tưởng hoặc một số thể loại khác rời khỏi thực tế. Hoạt hình và thực tế dường như không được trồng tự nhiên từ cái nhìn đầu tiên, vì tiềm năng vô biên của hoạt hình, tất nhiên, tự cho mình đến những dòng cốt truyện kỳ ​​quái và siêu thực nhất.

Nhiều bộ phim hay nhất dựa trên những câu chuyện có thật phấn đấu cho độ chính xác lịch sử, nhưng các bộ phim hoạt hình cung cấp một cái gì đó khác. Họ thu hút sự chú ý đến hình thức, cho thấy rằng không có phần còn lại có thể hoàn hảo, vì vậy đạo diễn phải quyết định cách họ muốn kể câu chuyện của họ và những gì họ muốn nói. Các bộ phim hoạt hình dựa trên những câu chuyện có thật thường kết hợp các sự kiện và tiểu thuyết, bình luận về sự không đáng tin cậy của bộ nhớ và hồ sơ lịch sử.

10

Một mảnh của các mảnh (2024)

Phim tiểu sử về Lego Farrell sử dụng một cách tiếp cận mới cho một thể loại mệt mỏi

Trong những năm gần đây, đã có nhiều công nghệ tiểu sử tiểu sử âm nhạc, và rất ít trong số chúng được coi là sự bổ sung xứng đáng cho thể loại ra hoa cho tất cả các người hâm mộ của các nghệ sĩ. Một mảnh của các mảnh Cho dù một cái gì đó khác sẽ làm từ đám đông, kể câu chuyện về cuộc đời của Farrell Williams với sự giúp đỡ của hoạt hình Lego. Các ngôi sao của Farrell giống như anh ta, làm xói mòn các ranh giới giữa bộ phim tài liệu và phim tiểu sử, và các diễn viên bao gồm các nghệ sĩ nổi tiếng khác như Justin Timberlake, Gwen Stephanie và Kendrick Lamar.

Một mảnh của các mảnh Anh kể câu chuyện có thật về cuộc đời của Farrell với sự trung thành giống như bất kỳ bộ phim tiểu sử nào. Có một số cảnh trong đó hoạt hình được sử dụng đầy đủ tiềm năng, ví dụ, một cảnh dưới nước cho thấy Farrell gặp Neptune, nhưng về cơ bản, đây là một bộ phim tiểu sử âm nhạc đơn giản đáng ngạc nhiên. Một mảnh của các mảnh Bước đầu tiên có thể là sự rung chuyển nghiêm trọng của thể loại phim tiểu sử, ngay cả khi hoạt hình của nó là một mánh khóe hơn bất cứ điều gì khác.

9

Ethel & Ernest (2016)

Một mảnh cuộc sống quyến rũ

Raymond Briggs nổi tiếng nhất với tiểu thuyết đồ họa Người tuyết, Sự chuyển thể của bộ phim, đã trở thành một truyền thống Giáng sinh được yêu thích của Anh. Ethel và Ernest Đây là một dự án cá nhân hơn, kể về lịch sử của hai cha mẹ của Briggs từ cuộc họp đầu tiên của họ vào những năm 1920 trước khi chết vào những năm 1970. Mối quan hệ của họ mở ra chống lại bối cảnh của những thay đổi xã hội triệt để, bao gồm cả Trầm cảm lớn, Chiến tranh thế giới thứ hai và sự xuất hiện của các công nghệ mới.

Ethel và Ernest Đây là một mảnh đời tuyệt vời của cuộc sống, chứa đầy sự hài hước và trái tim tan vỡ như nó phải như vậy. Hai nhân vật chính rất dễ đối xử với những gì bạn có thể yêu thích, và câu chuyện này khéo léo xây dựng mối quan hệ của họ với một viên gạch để họ cảm thấy thật. Nhân vật riêng của Briggs là một chú thích thú vị, vì anh ta nhìn thấy chính mình từ quan điểm của cha mẹ với một đánh giá mới về con người họ và những gì họ đã làm cho anh ta. Bộ phim kết thúc với bài hát gốc của Paul McCartney.

8

Bunoel trong mê cung của Rùa (2018)

Phim tiểu sử Tây Ban Nha – Hidden Gem

Luis Bunuel là một trong những giám đốc có ảnh hưởng nhất và duy nhất của mọi thời đại, và Bunoel trong mê cung của rùa Kịch tính hóa những điểm chính trong cuộc sống của mình. Đã nhận được một công nhận bởi nhân vật hàng đầu của phong trào siêu thực nhờ vào công việc của anh ấy với Salvador Dali, Bunuel quyết định thực hiện bộ phim tài liệu đầu tiên của mình, nhưng anh ấy đã chế tạo một số cảnh và thêm liên lạc siêu thực của riêng mình.

Phim Bunwell, Las Hurdes: Terra Sin Pan, Đây là một hỗn hợp kỳ lạ của các sự kiện và tiểu thuyết đầy đủ, vì vậy Điều này là phù hợp, những gì Bunoel trong mê cung của rùa Thêm hình ảnh siêu thực vào một câu chuyện có thật về sản xuất của nó. Hoạt hình nhìn vào những giấc mơ không ngừng nghỉ của Bunuel, và cô đại diện cho một số cuộc trò chuyện giữa các nhân vật. Thật ấn tượng khi bộ phim vẫn còn hợp lý để cảm thấy hấp dẫn và tình cảm với tất cả các hình ảnh ba của nó.

7

Demakhontas (1995)

Disney đã dành một số quyền tự do nghiêm túc với nguồn lịch sử của mình

Pokahontas đến giữa thời đại của Disney những năm 1990, sau khi những bản hit như vậy Nàng tiên cá nhỏ, Vua Leo Và Aladdin. Mặc dù nó giống như một công thức Disney đã được chứng minh và đã được chứng minh, nhưng đối với hãng phim, thật bất thường khi dựa trên một trong những bộ phim của nó vào lịch sử thực tế. Demakhontas là một người phụ nữ thực sự, một Boistan đã tiếp xúc với những người định cư Anh vào đầu thế kỷ 18.

Mặc dù Pokahontas Thành công như một vở nhạc kịch của Disney, với một số bài hát đáng chú ý, hiệu ứng hình ảnh đầy màu sắc và một số trợ lý động vật dễ chịu, Anh ta bị chỉ trích vì độ chính xác lịch sử kémCánh đồng Pokahontas Anh ấy không kể một câu chuyện có thật về chủ đề của mình, nghĩ về một câu chuyện có thật đáng báo động để tạo ra một vở nhạc kịch không bị nhiễm trùng, gia đình. Trong nhiều năm, danh tiếng của bộ phim đã xảy ra, và đây là một trong những tác phẩm kinh điển của Disney, sẽ không bao giờ nhận được Rimak Live.

6

Gió tăng (2013)

Gió Ries là một trong những bộ phim bị đánh giá thấp nhất Ghibli

Gió dâng lên Đây là một bộ phim tiểu sử của kỹ sư hàng không Nhật Bản Jiro Khorikoshi, người nổi tiếng với thiết kế máy bay chiến đấu trong Thế chiến thứ hai, nhưng đây là một ý kiến ​​được phát minh về cuộc sống của anh dành riêng cho phép thuật độc đáo của Hayao Miyazaki. Bộ phim kết hợp các sự kiện có thật từ cuộc sống của anh ấy trước cuộc chiến với một cuốn tiểu thuyết hư cấu, được lấy từ một cuốn tiểu thuyết không liên quan được viết bởi Tatsuo Hory.

Gió dâng lên là một trong những bộ phim hay nhất của Hayao Miyazaki, mặc dù anh không sử dụng danh tiếng giống như các tác phẩm kinh điển khác, chẳng hạn như Ngu xuẩn Và Công chúa Mononoka, Ví dụ. Ngay cả trong một khung cảnh thực sự, Miyazaki quản lý để tạo ra một tầm nhìn tuyệt vời và thú vị Điều này đặt bối cảnh cho một câu chuyện thuyết phục. Trong khi Ghibli được biết đến với những bộ phim giả tưởng, Gió dâng lên Đây là nhiều bằng chứng cho thấy anh ta có thể làm chủ bất kỳ thể loại nào.

5

Chạy (2021)

Flee sử dụng hoạt hình để kể một câu chuyện phá hoại

Chạy Anh ta sử dụng hoạt hình để che giấu tính cách của chủ đề của mình, người tị nạn Afghanistan sống ở Đan Mạch, sử dụng bút danh cho bộ phim. Đương nhiên, không có nhiều phim tài liệu hoạt hình, nhưng Chạy Nó cho thấy những lợi thế của môi trường, tan chảy trong các khung lưu trữ để rời khỏi lịch sử của nền tảng. Điều này là đủ để đảm bảo rằng Chạy cảm thấy cấp bách và tương đối hơn hầu hết các bộ phim hoạt hìnhMặc dù các chi tiết bất thường của lịch sử cũng giúp đỡ.

Chạy Nó làm sáng tỏ cuộc khủng hoảng nhân đạo liên tục ở Afghanistan, tìm ra một cách mới để kể một câu chuyện đã đi bộ trong nhiều năm. Tập trung vào hoàn cảnh của một người, anh ta thêm sự tuyệt vọng tái tạo vào các điều kiện ảnh hưởng đến nhiều người khác, chẳng hạn như anh ta. Chạy Anh ta có một cái nhìn nhẹ nhàng về chủ đề của mình, không phải là tình cảm quá mức, đặt ra sự thật theo cách rõ ràng đến nỗi anh ta minh họa hoàn hảo kinh nghiệm của người tị nạn và người đang tìm nơi ẩn náu.

4

Waltz với Bashir (2008)

Phim tự truyện của Ari Folman khám phá chấn thương và trí nhớ

Hoạt hình là một hình thức nghệ thuật lý tưởng cho Waltz với BashirTRONG Vì điều này cho phép bộ phim tự truyện đủ tự do nghiên cứu các cơ hội mâu thuẫn của bộ nhớ bị mất. Việc tìm kiếm Ari Folman, để tái hiện những gì đã xảy ra trong vụ thảm sát của Saber và Shatila năm 1982, dẫn anh ta đến những góc độ ảm đạm của ký ức, anh ta vẫn đóng cửa trong hơn 20 năm, và sự kinh hoàng được diễn ra Trong một hình thức hoạt hình.

Hoạt hình, giống như những giấc mơ và ký ức, chỉ đơn giản là hình thức của cuộc sống thực, nhưng có một lớp nghệ thuật rõ ràng ngăn cách người xem với các sự kiện được miêu tả. Waltz với Bashir Nó kết thúc với sự giải thể trong các khung lưu trữ của vụ thảm sát, nổi bật với một cái búa, cho thấy cách rượu vang và thương tích trở lại với folmen. Cuối cùng, điều này đặt ra câu hỏi về việc liệu tốt hơn là chỉ cần quên.

3

Persepolis (2007)

Persepolis thích nghi với một cuốn tiểu thuyết đồ họa phổ biến

Persepolis Đó là một bản chuyển thể của cuốn sách bán chạy nhất Marjan Satracy, và bản thân cô đã quay bộ phim với Vincent Poverson. MỘT Persepolis Việc chuyển thể bộ phim có thể ở dạng một bộ phim sống, nhưng điều này sẽ tước đi tính cách của anh ấy về một cuốn tiểu thuyết đồ họa. Công việc của satraces có một phong cách dễ nhận biết, và hoạt hình hoàn toàn dịch nó trên một màn hình lớn.

Persepolis Đó là một câu chuyện tự truyện kể về những trải nghiệm của Satracy, phát triển trong thời kỳ bão tố trong lịch sử Iran. Mặc dù thực tế là Cách mạng Iran, sự phát triển của chủ nghĩa cơ bản và Chiến tranh Iran là lịch sử, câu chuyện này chủ yếu là về thời đại của đa số. Persepolis Thành công cả với bộ phim truyền hình cá nhân sâu sắc của mình và với một bình luận chính trị rộng lớn hơnThường vẽ sự tương đồng về trí tuệ giữa họ.

2

Vincent yêu thương (2017)

Được gọi là hoạt hình bằng thủ công điều trị

Hoàn cảnh liên quan đến gợi ý của Vincent Van Gogh về một âm mưu thuyết phục, nhưng câu chuyện này không nổi tiếng như các chương khác trong cuộc đời nghệ sĩ. Vincent yêu thương Chi tiết, anh ta xem xét cái chết của mình một cách chi tiết, nghi ngờ về câu chuyện chính thức rằng anh ta đã tự tử từ phát súng. Từ lâu đã có một lý thuyết cạnh tranh rằng Van Gogh đã bị một cậu bé địa phương bắn chết, một cách tình cờ hoặc theo một cách khác, và anh ta đã nói dối về nó vào những giây phút cuối cùng của mình để bảo vệ đứa trẻ.

Tạm biệt Vincent yêu thương Anh ta kể một câu chuyện thuyết phục về sự lừa dối và tìm kiếm sự thật ám ảnh, nó cũng yêu một cống phẩm cho nghệ sĩ và tác phẩm của anh ta. Như một cách để tôn vinh di sản của anh ấy, mọi khung hình Vincent yêu thương Đây là một bức tranh sơn dầu được tạo ra theo phong cách của Master. Nó tạo ra Một trong những bộ phim hoạt hình khác thường nhất trong lịch sửCho thấy rằng vẫn còn rất nhiều không gian để đổi mới, vì các hãng phim chính là tất cả các xu hướng này theo phong cách đồng nhất.

1

Grave Svetlyachkov (1988)

Svetlyachkov Grave – Lịch sử chiến tranh đau lòng

Ngôi mộ của đom đóm không phải là một câu chuyện thực sự nghiêm ngặt, nhưng Nó được rút ra rất nhiều từ kinh nghiệm của Akiyuki NosakĐã viết một câu chuyện bán tự động, mô tả chi tiết cuộc đấu tranh của ông trong Thế chiến thứ hai. Thường rất khó để nói những yếu tố của lịch sử là có thật và trong số chúng là hư cấu, vì lịch sử thực sự của các điều kiện sống của Nhật Bản trong chiến tranh được thể hiện trong các chi tiết chính xác và thường là đau đớn.

Ngôi mộ của đom đóm Đây là một trong những bộ phim hoạt hình phá hoại cảm xúc nhất, khi các Libs bị quay, và bối cảnh lịch sử của nó làm cho nó mạnh hơn hầu hết các vụ phá vỡ của Disney, chẳng hạn. Mặc dù kết thúc Ngôi mộ của đom đóm Truyền bá ngay từ đầu, điều này không kém hiệu quả. Sự trớ trêu kịch tính tàn khốc treo trên lịch sử thêm một lớp cảm xúc khác trong lịch sử, như Ngôi mộ của đom đóm Nó khác nhau như một đề xuất hoạt hình độc đáo từ Studio Ghibli.